Modne revije, navdihnjene s kultnimi filmi, ki živijo v moji glavi rent-free
Tara Đukić
13 septembra, 2025
Tara Đukić
13 septembra, 2025
ovratna zanka med modo in filmom me je od nekdaj fascinirala. Od kostumov, ki jih je Yves Saint Laurent zasnoval za Belle du Jour, pa vse do tistih, ki jih danes ustvarja Jonathan Anderson za filme Luce Guadagnina, kinematografija vse pogosteje in izraziteje išče pomoč v modnem svetu. V zameno oblikovalci jemljejo fragmente z velikega platna in jih pripenjajo na svoj moodboard, s kolekcijami, ki prekipevajo od filmskih referenc.
Skoraj vsako sezono na modni pisti prepoznam vsaj eno filmsko scenografijo, pa naj bo to še tako subtilno – skozi glasbeno temo ali barvno paleto, a prav tu leži ključ za odkrivanje globljih pomenov modnih kolekcij. Oblikovalci se običajno vračajo h kultnim klasikam, bolj v Mubi kot Netflix stilu. Na tem seznamu bi se Alexander McQueen lahko pojavil večkrat – od najzgodnejših začetkov, ko je šokiral z revijo za pomlad/poletje 1996, ki jo je navdihnil vampirski film The Hunger, pa vse do revije za jesen/zimo 2008 z elementi iz Bram Stoker’s Dracula. Po njegovih stopinjah je novi kreativni direktor znamke, Seán McGirr, svojo prvo kolekcijo zasnoval pod močnim vplivom Hitchcockovega filma Birds. Ta poklon se pogosto odraža tudi v izbiri modelov na pisti – samo spomnite se dneva, ko so na Prada reviji ponosno korakali Willem Dafoe, Adrien Brody in Gary Oldman. Neponovljivo.
Pred prihajajočimi tedni mode in novimi vizijami kreativnih oblikovalcev (med katerimi jih bo veliko tudi debitiralo) se spominjamo najboljših revij, ki so jih navdihnili kultni filmi.
Britansko-ameriški igralec Gary Oldman je vedno znova navduševal s svojimi transformacijami v vlogah. Upodobil je Lee Harveyja Oswalda, atentatorja na Johna F. Kennedyja (1992), in Ludwiga van Beethovna (1995), a občinstvo ga najraje pomni po njegovi mojstrski vlogi v Coppolinem filmu Bram Stoker’s Dracula (1993). Med snemanjem mu je uspelo prestrašiti celo Winono Ryder, hkrati pa se je spraševal, kako naj se najbolje pripravi na vlogo. Medtem ko so nekateri igralci vadili jahanje ali hodili v kostumih, ki jih je zasnovala japonska oblikovalka Eiko Ishioka, je režiserju zastavil preprosto vprašanje: “Kaj naj naredim? Star sem 400 let in moral bi biti mrtev!”
Odgovora nikoli ni dobil… Gary Oldman je lik oblikoval sam, navdih pa je črpal iz Nosferatuja (1922), pri čemer se spopadal tudi z alergijo na lateks, ki jo je povzročila menjava kostumov. Leta 2009 je Alexander McQueen na svoji reviji jesen/zima predstavil moškega modela v črni obleki, s palico v roki, cilindrom na glavi in plaščem čez ramo – jasna aluzija na Drakulino človeško podobo v Coppolinem filmu. Le leto prej, na reviji jesen/zima 2008, pa se je na pisti pojavila manekenka v rdeči obleki z nakitom v obliki rogov, krvavo rdečim plaščem in osupljivo pričesko, ki je evocirala Oldmanovo monstruozno različico.
Oktober 2017 – Denis Villeneuve se pokloni Ridleyju Scottu s tem, da posname nadaljevanje Blade Runner 2049, izvirnega kultnega dela iz leta 1982. “Vedno so me privlačili znanstvenofantastični filmi s prepoznavnim vizualnim podpisom, ki te prenesejo v edinstven vzporedni svet,” je povedal Denis.
Tri mesece pred premiero filma je Raf Simons v Chinatownu v New Yorku predstavil svojo kolekcijo za pomlad/poletje 2018. Pod rdečimi kitajskimi lampijoni sta v prvih vrstah sedela A$AP Rocky in Jake Gyllenhaal. Prvi model se je pojavil v gumijastem plašču s prozornim dežnikom in jakno z digitalnim zaslonom na hrbtu. Na mokrem asfaltu, čeprav dežja ni bilo, so modeli hodili v ponču, srajcah zapetih do vratu, kariranih plaščih, nekateri pa so nosili napis “Replicant” – direktno referenco na humanoidne robote iz novele Philipa K. Dicka Do Androids Dream of Electric Sheep?, ki je služila kot izhodišče za ta film.
JPG revija iz leta 2011 je razdelila občinstvo. Francoski oblikovalec jo je odprl s prepoznavno temo iz filma Dr. No (1962), kolekcijo pa poimenoval James Blonde. Pogumno je reinterpretiral lik agenta Iana Fleminga, ki so ga v filmih igrali Sean Connery, Pierce Brosnan in Daniel Craig.
Modeli so po pisti hodili z dušilci v rokah, v črnih plaščih, smokingih z zadrgo ali zlatih bikinkah, skupaj s futurističnimi očali in svilenimi šali. Oblikovalec je pojasnil: “Želel sem pokazati moški ideal, od Conneryja, utelešenja moške elegance, do razkrivanja njegove bolj ženstvene plati. Bokserice in potapljaške jakne so izdelane iz novega materiala – neoprena tankega, skoraj kot svila, a težkega kot guma.” Kontroverze se še dolgo niso polegle, a revija je ostala zapisana v spomin.
Za pomlad/poletje 2017 je Jeremy Scott na pisto poslal parado lutk v človeški obliki in se poklonil klasičnemu romanu, ki je prerasel v film Valley of the Dolls iz leta 1967. Trompe l’oeil efekt je postal standard v Moschino revijah in del njihove camp teatralnosti, a ta kolekcija je šla še korak dlje – vsak pregib in detajl tkanine je bil natisnjen, modeli pa so se med obračanjem razkrivali v ostrih belih, dvodimenzionalnih hrbtnih straneh, kot da je vsak kos oblačila narejen za otroško igračo, iz papirnate šablona.
V filmu se beseda “doll” (lutka) uporablja izmenično s “pill” (tableta), medtem ko protagonisti posegajo po zdravilih, da bi omilili bolečino v svojih življenjih. V skladu s tem je bila vabilo na Scottovo revijo dejansko steklenička zdravil z ročno napisanim zdravniškim receptom. Obleke pa so bile prav tako okrašene s kičastimi motivi tablet.