Nove fotoknjige kot nalašč za vašo table book zbirko

Všeč mi je, ko nekomu uspe ustvariti popolnoma urejen interier, takšno, v katerem ni naključij. Vsaka slika na steni ima svoje mesto in jasno je, zakaj stoji tam, pregrinjalo se dobro ujema z zavesami, te zavese pa nekako celo z lastnikovimi copati. Vedno se mi je to zdelo skorajda neresnično, kot da bi stopil v uresničitev Pinterestovih sanj, dom, ki ni le funkcionalen, ampak tudi skrbno zasnovan kot osebna scenografija. Najbolj me fascinira, ko je celotna zgodba zgrajena okoli enega kosa pohištva, najpogosteje pa je to miza ali je to prva stvar, ki vedno pritegne moj pogled. Miza je osrednja točka doma, vendar pridobi značaj le, če je na njej zbirka knjig. Te knjige niso tam samo zato, da zapolnijo prostor, ampak pričajo o interesih osebe, ki jih je izbrala, razkrivajo njihove želje in način, kako se želijo predstaviti. Hkrati pa so tudi povod za pogovor, saj vedno napoči trenutek, ko nekdo poseže po knjigi na mizi in začne zgodbo, ki je drugače morda ne bi povedal.

V zadnjem času me še posebej zanimajo fotoknjige. Njihova moč je v tem, da hkrati obogatijo prostor in ponudijo intimen vpogled v svet avtorja ali temo, s katero se ukvarjajo. Letos je bilo toliko zanimivih, da se mi zdi, da bodo morali vsi ljubitelji tovrstnih knjig narediti prostor za nove naslove in morda celo kupiti večjo mizo.

Lonley City, Jerry Hsu, tretja izdaja

Za Jerryja Hsuja sta rolkanje in fotografija neločljiva, oboje vidi kot način gibanja in opazovanja sveta. Rojen v San Joseju, s trenutnim naslovom v Los Angelesu, njegovo priljubljeno delo Lonely City Kalifornijsko pokrajino vidi kot teren za raziskovanje, ki zajema na stotine bežnih trenutkov humorja, lepote in tihega absurda na mestnih ulicah. Od kičastih sloganov na majicah do rok, ki drsijo po oknih premikajočih se avtomobilov – knjiga je spretno izdelana, da poudari poetičnost vsakdanjega življenja, ki jo je zlahka zgrešiti. Tretja izdaja bo izšla letos poleti. “Ta knjiga je res posebna,” pravi založnik Oliver Shaw. “Fotografije so same po sebi odlične, vendar so ujemanja popolna, poglobljeno raziskovanje urbane pokrajine, ki je v celoti posneta z iPhonom, večinoma po vsej južni Kaliforniji.”

Photography by Jerry Hsu. Courtesy of Friend Editions

David Armstrong: Fashion

David Armstrong: Fashion je posthumna monografija, ki združuje 107 fotografij, ki jih je posnel David Armstrong od leta 2002 do leta 2010. To je prva knjiga, ki je izšla po njegovi smrti leta 2014. in gre za odličen vpogled v njegovo delo v modnem svetu. Za Armstrongovo delo so značilni čutni, intimni portreti moških, pogosto posneti v preprostih, naravnih okoljih. Njegov slog je bil v nasprotju z visoko produkcijo v modni industriji v tistem času in prinesel subtilno estetiko, ki je bila zelo vplivna. Knjiga vključuje intervjuje z urednico Liso Love, stilistko Marie-Amélie Sauvé in fotografom Ethanom Jamesom Greenom, ki dodatno osvetljujejo Armstrongovo delo in njegov vpliv na modno fotografijo. Knjiga bo na voljo od oktobra 2025.

Photography David Armstrong Courtesy of Mate editions

Masahisa Fukase: Yoko

Yoko je fotografska knjiga Masahiseja Fukaseja, ki raziskuje njegov intimni odnos z ženo Yōko Miyoshi in prinaša fotografije njunega zakona od leta 1964 do leta 1976. Pred kratkim, skoraj pol stoletja po prvotni izdaji, je ponovno izšla v novem formatu. Nova izdaja vključuje vse fotografije in besedila iz izvirne različice, z dodatkom sodobnega eseja zgodovinarja fotografije Masako Toda in novega post-festa Yōko Miyoshi, ki je v celoti podprla projekt. Knjiga vsebuje občutljive podobe, ki lovijo ravnotežje med umetniškimi deli in zasebnimi posnetki ter prikazujejo razvoj odnosa in ljubezni, ki se sčasoma spreminja. Čeprav je Fukase znan po svoji obsedenosti s fotografiranjem Yōko, njeni premisleki v postfestu pripovedi dodajajo kompleksnost in globino ter omogočajo vpogled v njen pogled na te iste podobe. Nova izdaja Yoko ne le oživlja Fukasejevo delo, temveč ponuja tudi celovit pogled na njegovo umetnost skozi prizmo njegove najpomembnejše muze.

© Masahisa Fukase Archives. Courtesy of Akaaka

Lin Zhipeng: La Liberté ou L’Amour

Lin Zhipeng (No.223): La Liberté ou L’Amour je izdaja dveh desetletij, ki raziskuje svobodo, ljubezen in mladostno energijo skozi 223 skrbno izbranih fotografij. Knjiga je strukturirana v deset majhnih knjižic, ki jih je mogoče prosto menjati in kombinirati, kar bralca vabi, da ponovno odkrije in interpretira vsebino na svoj način. Lin Zhipeng, znan kot št. 223, uporablja svoj prepoznavni slog za prikaz intimnih trenutkov, svobodnih duš in čutnih portretov, ki so pogosto v nasprotju s konzervativnimi družbenimi normami. Njegove slike ponujajo vpogled v vsakdanje življenje mladih na Kitajskem in raziskujejo teme ljubezni, želje in svobode. Ta knjiga ni le retrospektiva, je vabilo k razmisleku o preteklih časih in praznovanje trajne ustvarjalne energije, ki opredeljuje njegovo delo. La Liberté ou L’Amour je umetniško delo, ki bralca vabi k igri, raziskovanju in ponovnemu odkrivanju lepote mladostnega duha.

Photography by Lin Zhipeng. Courtesy of the artist and Kinakaal Forlag

Roe Ethridge: Shells

Školjka je bila vedno simbol obalne lahkotnosti in klasičnega, slikarsko mističnega izraza. Roe Ethridge, rojen v Miamiju, je izbral lupino kot glavni motiv svoje najnovejše knjige in jo uporabil kot izhodišče za raziskovanje vizualnih pripovedi, ki se igrajo s popularno kulturo, umetnostno zgodovino in lastnim otroštvom ob Atlantskem oceanu. Od svetlo rdečih jastogov za Lailo Gohar, glamuroznih instalacij školjk v kopalnicah, ironičnega logotipa Shell Garage, do portretov iz modnih del, kot so modeli v mornarski kapi s sončnimi lici. Všeč mi je, kako je vse duhovito in lepo hkrati, kako Ethridge briše meje med komercialnim in osebnim, med resničnostjo in domišljijo. V tej četrti izdaji Note Note Collection, v sodelovanju s Sophie Pinet, školjka postane priložnost, da se z njo potopimo v svet specifične, vesele in rahlo ironične fotografije.

Photography by Roe Ethridge. Courtesy of Note Note Collection