12 misli, ki sem jih imela med gledanjem F1: The Movie

Prepričana sem, da ste zgodbo že slišali: nekdo se po uspešni karieri ponovno vrne, da bi strmoglavil starega sovražnika / ponovno vstopil v ring / izvedel zadnji rop – čeprav je starejši, pozabljen in se je zaobljubil, da tega ne bo nikoli več storil. Dobrodošli v še enem filmu tega žanra: F1: The Movie, ki me je kljub predvidljivim hollywoodskim zapletom in razpletom popolnoma očaral. Še več, soundtrack poslušam repeat, zaljubila sem se v like, kot da gre za moje bližnje, in ne morem nehati analizirati vseh tistih segmentov, ki sem jih morda zamudila v vsej tej napetosti, norosti in čustvenem naboju. Kljub temu, da me niso nikoli pretirano zanimali akcijski filmi. Čeprav o Formuli 1 ne vem skoraj nič. In tudi čeprav sem prišla v kino brez predhodnega znanja ali pričakovanj. To so misli, ki me niso zapustile zadnjih 24 ur (spoiler alert!).

Lewis Hamilton je koproducent.

Lewisovo ime na uvodni špici se je sprva zdelo kot dober marketinški trik, vendar je sedemkratni svetovni prvak Formule 1 in izvršni producent F1: The Movie resnično igral ključno vlogo pri ustvarjanju pristnega dirkalnega vzdušja. Bil je vključen že od zgodnjih faz razvoja scenarija, aktivno je sodeloval z režiserjem Josephom Kosińskim in producenti, kot sta Jerry Bruckheimer in Brad Pitt, predvsem pa je pomagal pri tehničnih podrobnostih same dirke, da bi bil njihov prenos čim bolj prepričljiv. Brad je dejal, da brez Hamiltonove vpletenosti “dobesedno ne bi mogli posneti filma.” Ne samo, da mu je pomagalo razumeti psihološki in fizični izziv vožnje Formule 1, ampak je tudi vozil z njim. In resnično, če pustimo ob strani pretirane posebne učinke v celotnem filmu, je to eden redkih, ki nas prvič popelje za stezo in zagotavlja osnovo za razumevanje zapletenosti celotne dirke: od strategije, nadgradnje avtomobilov do simulacij. Poleg tega je film vseboval tudi upodobitve resničnih voznikov v paddocku, na stopničkah, pa tudi znane medijske obraze, ki so bili posneti med resničnimi dirkami.

Glasba Hansa Zimmerja živi v moji glavi rent-free

Ne morem dovolj opisati, kako zelo imam rad glasbo Hansa Zimmerja – od The Da Vinci Code (2006), Inception (2010), 12 Years a Slave (2013), Interstellar (2014), No Time to Die (2021), že štiri desetletja komponira za nekatere najbolj znane in vplivne filme vseh časov. Tokrat njegova virtuoznost pri združevanju elektronske glasbe s simfoničnim orkestrom doseže vrhunec v glavnem soundtracku filma, ki je hkrati transcendentalna in sodobna. Različica istega z Donom Toliverjem in Dojo Cat bo to poletje zagotovo na playlistah klubov na grških party otokih (poleg tega Lose My Mind sledi enemu najbolj nepozabnih prizorov v filmu). Na ta način njegovo delo presega okvir prestižnih dvoran, kot je Royal Albert Hall, in vstopa na področje mainstreama. Druge glasbene zvezde na F1 albumu so Tate McRae iz Just Keep Watching, pa tudi Blackpink’s Rosé, Raye, Ed Sheeran, Burna Boy, Peggy Gou, Tiësto, medtem ko Zimmer ostaja glavni producent.

Ne zaupajte Bradu Pittu

Običajno, ko vidim hype okoli Brada Pitta, ga zaobidem v širokem loku. Daleč od tega, da ne razumem le-tega – še posebej, ko se pojavi čez XXL kino platno in tako dobro manevrira s svojo podobo najbolj zaželenega človeka na svetu. Na trenutke te sentimentalno spomni na Troyo, Mr. & Mrs. Smith in celo na Meet Joe Black, takrat nismo poznali pravega obraza Brada Pitta in kot vsak toksični moški se nam najprej zavrti v glavi od te neizmerne samozavesti in karizme, nato pa nam se v to isto glavo tudi razpoči. Promocijska turneja F1 je bila skrbno uprizorjena in Brad Pitt se je resno potrudil, da bi se preoblikoval v utelešenje nevsiljive, iskrene hollywoodske zvezde s kančkom ranljivosti. Da, boril se je z alkoholizmom, vendar ga je bojda premagal. Njegova nova partnerka v 30-ih, Ines de Ramon, je prikazana kot sproščena in prijetna, za razliko od njegove bivše, ki bi želel, da jo javnost pozabi. Na rdeči preprogi ob londonski premieri se je Brad celo ponovno srečal s Tomom Cruisom, svojim soigralcem iz Interview With the Vampire. To je bilo prvič, da sta bila skupaj videna v javnosti po letu 2001. – da bi morda prebudila nostalgijo. Vse to je dobro premišljena kampanja šarma, katere cilj je zamegliti in celo zatreti obtožbe o nasilju nad bivšo ženo Angelino Jolie. Pitt je bil tako uspešen v tej rehabilitaciji, da večina javnosti sploh ne ve natančno, kaj točno že poskuša popraviti. Če pa potrebujete opomnik: sodni dokumenti navajajo, da je poleti 2016 Brad fizično napadel Angelino v zasebnem letalu – potisnil jo je ob steno, jo stresal in polil z alkoholom, medtem ko je spala. Ko so jo otroci poskušali zaščititi, naj bi enega od njih fizično napadel. Pet dni po incidentu je Jolie vložila zahtevo za ločitev (ki je bila dokončna šele decembra 2024). Ne oddaljimo se predaleč od teme – berite, raziskujte in se ne pustite zavesti.

Javier Bardem je že veliko boljši

Malo sem si oddahnila, ko sem zagledala Javierja, to je bila dobra protiutež kontorverznemu Bradu. Njegova pripoved o ženskah, družini in dogodkih v svetu je ravno nasprotna Bradovi, zato ni le eden najbolj znanih, ampak tudi eden najbolj spoštovanih igralcev. V filmu igra Rubena Cervantesa, nekdanjega F1 voznika in lastnika ekipe APXGP, ki prosi Sonnyja Hayesa (Brad Pitt), naj se vrne na stezo in reši svojo ekipo. Čeprav pred zaposlitvijo ni bil velik ljubitelj dirkanja, saj kot sam pravi, da komaj zna voziti avto, je Bardem intenzivno pripravljal lik z gledanjem dokumentarnih filmov, kot je Drive to Survive, pogovori z resničnimi vodjami ekip in opazovanjem psihološkega pritiska v paddocku. Na snemanju med resničnimi F1 vikendi, je Bardem uspel prenesti notranji boj ambicioznega vodje, človeka, ki uravnoveša poslovni pritisk in prepričanje, da lahko samo Sonny reši ekipo. V človeški upodobitvi vodje, ki ohranja ekipo na površju, je Bardem liku dal čustveno globino, ki jo redko vidimo v športnih dramah. Marsikaj pa nas je naučil tudi o zvestobi – skupaj s Sonnyjem, vendar se bomo o tem pogovarjali kasneje.

Ali se spomnimo Damsona Idrisa na Met Gali 2025?

Takoj, ko se je Damson Idris pojavil v kadru, sem se spomnila na njegov nepozaben prihod na Met Galo 2025 v dirkalniku, F1 obleki in čeladi z bleščicami. Vsi so bili nekoliko zmedeni, dokler ni na modri preprogi slekel delovne uniforme in pokazal svoj obraz (kot da bi bil pravi showman), pa tudi kot odgovor na temo Tailored For You. Damson igra mladega in ambicioznega voznika Joshuo Pearcea, ki v zgodbo vnaša napetost in rivalstvo. Njegov odnos s Sonnyjem Hayesom (igra ga Brad Pitt) je utelešenje konflikta med izkušenim veteranom in novim talentom, ki si želi vso slavo zase. Njun odnos je zapleten: obstaja odpor, občudovanje in boj z osebnimi izzivi. Joshui nič ne uspeva: Sonny ga testira, doživi hudo nesrečo, zamuja dirke, nato pa se vrne in skoraj zmaga. Skoraj. Od vseh hollywoodskih klišejskih zapletov in razpletov v tem filmu je zame morda najlepši tisti, ki govori o pomembnosti ekipe, podpore in zvestobe. Šele ko se naučita teh lekcij, Sonny in Joshua postaneta nepremagljiva.

Photo: Getty Images

Blockbuster ne bi bil blockbuster brez veliko hollywoodskih klišejev

Čeprav je F1: The Movie vizualno impresiven, je bil močno kritiziran zaradi svojih običajnih hollywoodskih klišejev. Prvič, film sledi arhetipski pripovedi o “neuspelem junaku”, ki se vrne v igro. Obstaja še veliko drugih vzorcev, ki so bili že vidni, kot je ljubezen med glavnim voznikom in tehničarko – samo spomnimo se filmov Top Gun: Maverick, Days of Thunder in Gran Turismo. Vsak lik se obnaša na zelo predvidljiv način, dobri ostanejo dobri do samega konca, izpolnjujejo naša pričakovanja in simpatije, slabi pa ohranijo status slabih. Enako velja za predvidljive zaplete in razplete, na srečo, ker je film v določenih segmentih zelo napet in nekako je ta vseprisotni občutek, da bo sledil srečen konec – pomirjujoč. Poleg tega kritiki ugotavljajo, da pripovedni nagib dramatičnih dirkalnih nesreč in hitrih okrevanj služi bolj učinkovitemu prikazu kot realističnemu portretu F1. Kljub temu je prav zaradi tega blockbuster in zelo odkrito “velik spektakel, poln klišejev”. Da ne bo pomote, ta klišejski spektakel zagotovo ni kraj za razpravo o tem, ali je bilo nekaj mogoče ali ne, saj je bil film posnet za komercialni uspeh.

Film temelji na Days of Thunder

Na TikToku krožijo viralni posnetki, ki primerjajo F1: The Movie s filmom Days of Thunder iz leta 1990. Prikazujejo skoraj enake prizore, ki kažejo, da novi film zavestno uporablja isto formulo. Od strastnega poljuba, dirk in celotnega vzdušja so podobnosti resnične, kritiki pa poudarjajo, da je bila prevzeta hrbtenica filma – vrnitev izkušenega voznika, rivalstvo z ambicioznim mladim kolegom, čustveni roller coaster in niz privlačnih dirkalnih prizorov. Seveda, v sodobnem duhu, s polnim potencialom tehnologije in estetike, prilagojene mlajši generaciji.

Kje so ženski liki?

V filmu so skupaj trije ženski liki, ki jih opredeljujejo odnosi z glavnim junakom Sonnyjem Hayesom. Irska igralka Kerry Condon igra inženirko, ki se zaljubi vanj, zaradi česar njen lik nima prostora za globlji razvoj in služi predvsem kot čustvena podpora Pittovemu liku. Imamo tudi zgodbe o klasični fantaziji o moški odrešitvi, v kateri ženske vstopajo in zapuščajo okvir, da osvetlijo notranjo preobrazbo protagonista, medtem ko same ostajajo v senci. Ta pristop daje vtis, da film kljub sodobni estetiki ostaja vezan na tradicionalne narativne vzorce, v katerih ženske niso nosilke zgodbe, ampak delujejo samo znotraj zgodbe nekoga drugega. Postavlja se tudi vprašanje, kaj se je zgodilo z likom Simone Ashley, ki je od začetka leta sodelovala v vseh F1 promocijah, posnetki z njo pa so bili v zadnjem trenutku popolnoma izbrisani.

Photo: Apple

Motivacijska sporočila so nekoliko cringe

Čeprav jih običajno ne smatram za take – ali pa morda samo ne morem Brada Pitta jemati resno v njegovi vlogi motivacijskega govornika. Scenarij filma občasno pade v klišejske in nekoliko cringe dialoge, ki jih spremljajo življenjske lekcije, ki ne gredo v globino, ampak ostajajo preveč poenostavljene. One-linerji brez kakršnihkoli plasti ali globine. “Upanje ni strategija.” Kljub temu film uspe prenesti pomembno sporočilo o vztrajnosti in boju, pa tudi o tem, da nikoli ni prepozno, da uresničimo svoje sanje, tudi ko je vse proti nam. To je kot sodobna F1 pravljica, v katero se morate samo potopiti s škatlo kokic in ne razmišljati preveč.

Zgodba o zvestobi me je kupila

Še posebej v današnjem času, kjer bo vsak izdal nekoga za peščico ugodnosti, položaja ali slave. V ključnem trenutku filma Sonny prejme ponudbo, da prevzame mesto Rubena, pri čemer izda svojega prijatelja in nekdanjega kolega, da bi si zagotovil finančno stabilno prihodnost. Ponudba je vabljiva, vendar ne za tiste s častjo. Sonny jo zavrne in na dan zadnje dirke v Abu Dhabiju se dejanje prelije v skupni uspeh – ne vozi več samo zase, ampak tudi za Rubena, s čimer reši APXGP pred razpadom, zaradi katerega bi ekipa ostala brez dela.

Photo: Apple

He’s flying trenutek je veličanstven

Mislim, da je celoten kino prenehal dihati, ko je film utihnil, Sonny je nadaljeval vožnjo proti ciljni črti, brez glasu, brez razmišljanja, brez drugih avtomobilov na stezi. Gre za to, da mu na koncu filma mu uspe oživiti občutek svobode in lebdenja na stezi, ki jo je ves čas iskal. V tem načinu vse ostalo postane nepomembno, tiho in nevidno, v popolni harmoniji, o čemer se je prej v filmu pogovarjal s Kate. To pomeni vrnitev k sebi, k svojemu namenu in k tistemu notranjemu otroku, ki v mladosti ni uspel uresničiti svojih sanj in zdaj premaguje pretekle travme. Happy End, ki smo ga potrebovali.

Film traja predolgo

Kot, da sva včeraj prišla, mi na uho šepeta moj prijatelj ob koncu filma. Čeprav nedvomno ves čas drži pozornost, so lahko tri ure za akcijski film naporne in preprosto – odveč. Če pa pomislite, da je F1 s proračunom približno 200 do 300 milijonov dolarjev najdražji blockbuster, je jasno, da se je moralo vse to splačati. Apple je v produkcijo vložil približno 70 milijonov dolarjev, medtem ko je Warner Bros za distribucijo porabil dodatnih 30 milijonov dolarjev. Poleg tega so bile številne blagovne znamke vključene kot sponzorji, kot so Tommy Hilfiger, Mercedes-AMG, IWC Schaffhausen in druge, katerih logotipi so bili prikazani na avtomobilu izmišljene ekipe APX GP, pa tudi na dirkalnih oblekah in opremi. Marketinške kampanje so vključevale inovacije, kot sta “haptic trailer” za iPhone in velika televizijska promocija, kar je prispevalo h komercialnemu uspehu filma, ki je v prvih desetih dneh zaslužil več kot 300 milijonov dolarjev. Ne glede na vse, pojdite v kino, če že niste!

Photo: Apple