Nikoli si ne bi mislila, da bi me lahko vročina v Švici res premagala, ko sem stopila z letala, ki je pravkar pristalo v vročem Baslu. Zlahka! Kljub temu pa se je naš gostitelj Art Basel, ki ga mnogi imajo za največji in najprestižnejši sejem sodobne in moderne umetnosti, izkazal za več kot gostoljubnega.
Tina Kovačiček27 junija, 2025
Basel, pravzaprav majhno mestece z manj kot 200 tisoč prebivalci, je bilo zame prijetno odkritje. Očarljivo pravilno na švicarski način, s čudovitim Renom, ki ga obkroža in ki ga osveži ravno toliko, da pozabite na teh 32 v zraku. Z enega od mostov je bilo zanimivo opazovati Švicarje, ki so se vračali domov iz službe tako, da so plavali po toku s svojimi stvarmi na suhem, v nepremočljivih nahrbtnikih, ki jim hkrati služijo tudi kot opora v vodi. Mit drži – res plavajo iz službe ali v službo (odvisno od tega, kje delajo), kar je za njih oblika sproščujoče vadbe, medtem ko imajo turisti trenutek za fotografiranje (trenutek, ko pomislim, kako dobro je biti Švicar). Po sprehodu po okoliških ulicah so vse ceste vodile do znamenitega razstavnega kompleksa Messe Basel, kjer je od 19. do 22. junija potekal Art Basel, 55-letnik, ki je najraje doma. Z leti je pridobil mednarodne podružnice v Miamiju (od leta 2002), nato v Hong Kongu (od leta 2013) in Parizu (od leta 2022), medtem ko se Art Basel Qatar pripravlja na februar 2026.
Letos se je na sejmu Art Basel predstavilo 289 galerij iz 42 držav z več kot 4000 umetniki, od pionirjev do sodobnih umetnikov. Sejem, kot barometer svetovnega umetniškega trga, je doživel upočasnitev nakupov luksuznih izdelkov, poudarek pa se je preusmeril na srednji cenovni razred. Manj je bilo velikih ameriških zbirateljev, medtem ko mlajše in geografsko bolj raznoliko občinstvo postaja vse pomembnejše. Maike Cruse, nova direktorica sejma, je izpostavila trajno moč in mednarodni doseg sejma Art Basel ter poudarila njegovo vlogo kulturnega središča in stičišča. Energija na sejmu je bila še posebej očitna zjutraj pred odprtjem pod visoko kupolo, ki so jo zasnovali baselski arhitekti Herzog & de Meuron, hkrati tudi avtorji celotnega kompleksa.
Letos so prvič podelili nagrade Art Basel, s katerimi so počastili umetnike, kuratorje in institucije za njihov prispevek k trgu. Sejem in mesto sta bila polna spremljevalnih programov, kot so paneli, ogledi in vzporedni sejmi (Photo Basel, Art Book Fair, Basel Social Club). Prodaja je bila solidna, a ne eksplozivna. Se sprašujete, kaj se je prodalo? No, pravijo, da je bila zabeležena solidna prodaja, čeprav iz prej navedenih razlogov ni eksplodirala. Najdražje prodano delo je bil Mid November Tunnel (2006) Davida Hockneyja za ceno med 13 in 17 milijoni ameriških dolarjev. Več od teh številk, ki jih lahko le opazujem z radovednostjo, je bila Hala 1, kjer je bilo v okviru sekcije Unlimited razstavljenih 67 impresivnih monumentalnih del. Poleg Hale 2, kjer so bile predstavljene galerije z vsega sveta in so se dogovarjali pomembni umetniški prenosi in sodelovanja, je bila razstava instalacij dober razlog za sprehod in premišljevanje o umetnosti. Tukaj je 7 instalacij z letošnjega Art Basla, o katerih še vedno razmišljam.
Že na samem vhodu v Unlimited nas je pričakala impresivna instalacija We Rise By Lifting Others (2023) italijanske umetnice Marinelle Senatore. Monumentalna 34 metrov dolga svetlobna skulptura je notranjost sejma oblikovala v svetlobno vzdušje skupnosti in prav to pozitivno sporočilo je bilo odločilno, da je bilo to delo postavljeno na sam vhod. Vsi danes potrebujemo veliko spodbudnih optimističnih misli, sem pomislila, kako smiselno. Senatore je navdih za to delo črpala iz tradicionalne južnoitalijanske luminarie estetike, okraskov iz svetlobnih struktur, ki so se uporabljali v baročnih praznovanjih. Obliko je preoblikovala v monumentalno, čustveno nabito instalacijo, ki slavi kolektivni duh obiskovalcev. Zgodovinsko gledano so v spomenikih prevladovali bela, moška figura in simboli vojne. Ta instalacija za spremembo slavi skupnost, je dejala Senatore.
Tina Keng Gallery je predstavila dela tajvanskega umetnika Su Meng-Hunga, ki združuje tradicionalno kitajsko estetiko s sodobnimi tehnikami. Njegovih osem dvostransko poslikanih pregrad iz ameriškega macesna, visokih več kot dva metra, tvori prostorski labirint. Mojstrske plasti akrilne barve spominjajo na kitajski lak, medtem ko motivi črpajo navdih iz klasičnih kitajskih besedil in renesančne umetnosti. Instalacija uravnoveša intimnost in javnost ter vabi obiskovalce, da doživijo zlitje Vzhoda in Zahoda, tradicije in modernosti.
Maroško-francoska umetnica Latifa Echakhch je predstavila svojo najnovejšo instalacijo Untitled (Tears Fall), ki jo je Forbes razglasil za eno najprestižnejših del izdaje leta 2025. Echakhch je svojo instalacijo opisala kot zaveso iz steklenih perlic in najlonskih niti, ki se razteza s stropa in ustvarja vtis trenutka, ko voda udari v gladino, ujeta med padanjem in dvigovanjem. Poudarila je, da je delo metafora za dvojnost: vzpon upanja in ambicije v primerjavi z žalovanjem. Skozi to delo Echakhch raziskuje minljivost in moč minljivih trenutkov ter gledalce vabi k premisleku o žalosti in upanju. Po njenem mnenju je lepoto mogoče najti tudi sredi propada.
Site-specific delo italijanskega umetnika, raziskuje medsebojno igro med steklom, granitom in jeklom kot metaforo za človeško krhkost in odpornost. Granit pritiska na kaljeno steklo in ustvarja napetost med močjo in krhkostjo. Instalacija Everyday Life simbolizira nevidna bremena in moč, potrebno za uravnoteženje vsakdanjega življenja. Sassolino pravi, da je napetost v materialih resnična, ne le simbolična, in da delo zaradi svoje dvoumnosti in negotovosti trajanja vzbuja čustveni odziv.
Tako fotografinjo Ivano kot mene je prevzelo delo južnokorejskega umetnika Leeja Ufana. Njegove skulpture Relatum (2005–2023) združujejo jeklene plošče, simbol modernosti, in surove kamne, neznanega sveta, ter ustvarjajo dialog med nasprotji. V duhu gibanja Mono-ha, dela umetnost premaknejo iz statičnega objekta v izkušnjo srečanja in spodbujajo gledalce, da upočasnijo in začutijo odnos med naravo, človekom in časom.
Najbolj presenetljivo delo letošnjega Art Basla je bil CHOIR, začasna instalacija nemške umetnice Katharine Grosse, ki je Messeplatz pobarvala v živahne rožnate in bele barve. Z industrijsko pištolo za barvanje je prostor preoblikovala v dinamično, fluidno okolje, ki izziva zaznavanje in simbolizira človeško željo po svobodi in boj proti nadzoru. Delo je začasno in vsako leto na tem osrednjem trgu nastane novo umetniško delo. Grosse poudarja, da je njegova minljivost prednost, saj ga ni mogoče kupiti ali imeti v lasti, kar je v nasprotju s komercialno naravo sejma.
Ta instalacija je bila vredna sprehoda. Petnajstminutni sprehod od samega Art Basla, čez reko (in srečanje s plavalci), nas je pripeljal do nočnega kluba, kjer je tokrat bila postavljena obsežna instalacija newyorške švicarske umetnice Annabelle Schneider. To je njeno najbolj znano delo, ki je bilo premierno predstavljeno lani na NYCxDESIGN in zdaj v Baslu. Imerzivna instalacija uporablja zračne blazine, tekstil in zvočne frekvence, da ustvari prostor za mir in razmislek. Obiskovalci vstopijo v mehak, zračen “kokon”, sestavljen iz zračnih tkanin, ki se ritmično premikajo ob poliritmični zvočni kulisi švicarskega glasbenika Luce Oggiera (Annabelle naju je sama ustavila in nama rekla, naj niti ne pomisliva, da bi odšli, preden bi pogledali v notranjost). Prostor vabi udeležence, da se osredotočijo na lastno dihanje in prisotnost ter ustvarijo oazo miru v živahnem okolju. Želela sem povezati čustva in dobro počutje z uporabo oblikovanja kot orodja za zmanjšanje stresa in spodbujanje introspekcije. Vsi potrebujemo tisti tihi trenutek v svojem dnevu, živimo prehitro in hrepenimo po ponovni povezavi s seboj. Instalacija je zasnovana kot materina maternica, varno mesto, kjer se lahko stisnete v iskanju miru, mi je povedala Anabelle.
Eden od partnerjev njene razstave je bil Laufen, največji proizvajalec visokokakovostne keramike in kopalniške opreme v Švici (in priznan v svetu), ki je vzporedno z Art Basel organiziral Architecture during art simpozij, ki je potekal na njihovem sedežu v mestu Laufen. Laufen Forum, odprt leta 2009, potrjuje zanimanje blagovne znamke za arhitekturo. Leta 2024 ga je preoblikoval norveški studio Snøhetta in ponuja novo izkušnjo LAUFEN vesolja. V tej impresivni moderni stavbi so se na simpoziju zbrali kustosi avstrijskega, nemškega in švicarskega paviljona Beneškega arhitekturnega bienala 2025 ter oblikovalec Yves Behar, ki so razpravljali o arhitekturi, oblikovanju, podnebnih izzivih in družbenih spremembah. Arhitekturni bienale se tako nežno prepleta z Art Basel, z njim pa je povezana tudi predstavitev nove kolekcije Volta, ki jo navdihuje električna tunelska peč brez CO2 emisij. Behar je tam zasnoval umivalnike, ki slavijo vodo in trajnost, z uporabo revolucionarnega materiala Saphirkeramik, skozi predstavitev in simpozij pa se je odprl dialog o ustvarjanju prostorov za sobivanje v času sprememb.
Ena najbolj perečih kritik letošnjega Art Basla je bil življenjski cikel materialov in vpliv sejmov te vrste na okolje. Stojnice, ki polnijo razstavne dvorane, zdržijo manj kot teden dni, vendar so izdelane iz materialov, ki se razgradijo v desetletjih. Pogosto so izdelane po meri, pakirane v zaboje, dostavljene z letalom, postavljene in razstavljene v nekaj dneh. Logistika vključuje ladje, tovornjake in letala, kar znatno poveča ogljični odtis. Po podatkih Gallery Climate Coalition do 80 % emisij galerije izvira iz sodelovanj na sejmih. Začasna arhitektura pogosto povečuje, ne zmanjšuje, svoj vpliv na okolje, in to je nekaj, kar bo moral umetniški svet v prihodnosti resno upoštevati. Teme trajnostnega razvoja so bile ponovno visoko na dnevnem redu.
Photo: Ivana Vareško
