Nedavno odprte in prihajajoče modne razstave, ki smo jih shranili na seznam želja

Obstaja nešteto razlogov, zakaj potujemo. Da bi spoznali nove kulture ali nove ljudi, se sprehajali po neznanih ulicah, vdihnili spokojnost narave ali doživeli nekaj povsem nepričakovanega. Včasih pa je to zato, da se lahko učimo in rastemo, uživamo v lepoti tega, kar je ustvarilo delo človeških rok in moč človeške domišljije. Ko nas vodi takšna želja, ni nič boljšega kot podati se v iskanje nove razstave, ki nam bo odprla obzorja. Če ste tudi vi ljubitelj mode, je povsem jasno, da se želite potopiti v stotine skrbno ohranjenih kreacij s tisoči ročno izdelanih detajlov, spoznati, kako so izgledala oblačila v drugi dobi, raziskati zanimive koncepte ali pa preprosto pustiti lepoti, da vas navdihne.

S tem v mislih vam predstavljamo pregled modnih razstav v Evropi, ki se jih še posebej veselimo.

Paul Poiret. Fashion is a Feast

Kje? Musée des Arts Décoratifs, Pariz

Kdaj? Od 25. junija do 11. januarja 2026

Muzej dekorativne umetnosti v Parizu predstavlja prvo obsežno monografsko razstavo, posvečeno Paulu Poiretu, revolucionarju visoke mode z začetka 20. stoletja, ki se je v zgodovino zapisal kot “osvoboditelj ženskega telesa”. Njegov odmik od ženskega steznika je zaznamoval modno revolucijo in prinesel radikalne spremembe v žensko oblačenje. Razstava Paul Poiret. Fashion is a Feast prinaša impresivno potovanje skozi njegovo delo od obdobja Belle Époque obdobja do bučnih dvajsetih let prejšnjega stoletja. Razstava s 550 deli, od oblačil in modnih dodatkov do dekorativne umetnosti in parfumov, prikazuje širino njegove ustvarjalne dejavnosti. Poiretov drzen duh in estetska vizija sta pustila globok pečat in navdihnila oblikovalce od Christiana Diorja do sodobnega Alphonsa Maitrepierra. Odprta od 25. junija ta razstava ponuja edinstven vpogled v ustvarjalnega genija, čigar vpliv še naprej oblikuje sodobno modo.

Georges Lepape – Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape, Pariz, Paul Poiret 1911, © Les Arts Décoratifs

Balenciaga by Demna

Kje? 40 rue de Sèvres, Pariz
Kdaj? od 26. junija do 9. julija 2025

Ob koncu modne dobe se Balenciaga by Demna ozira nazaj na desetletje, v katerem je Demna Gvasalia na novo opredelil estetiko ikonične francoske modne hiše. Nahaja se v zgodovinski stavbi na naslovu 40 rue de Sèvres, kjer je leta 2015 začel svoje delo, razstava pa je Demnova osebna predanost silhuetam, arhetipom in idejam, ki so zaznamovale njegov čas pri Balenciagi. Skozi skrbno izbrano vsebino, od oversized krojev in konceptualnega minimalizma do kulturnih provokacij, razstava sledi, kako je streetwear pod Demnovim vodstvom postal nova oblika razkošja. Med ključnimi trenutki je nedavno napovedano sodelovanje z Britney Spears in njegova najnovejša ready-to-wear drop kolekcija z Balenciago. Odprto za javnost ob predhodni najavi od 26. junija do 9. julija 2025 ta razstava ni le retrospektiva, temveč tudi Demnino čustveno poslovilno pismo ekipi, občinstvu in modni hiši, ki jo zdaj zapušča, da bi odprl novo poglavje pri Gucciju.

Rick Owens: Temple of Love

Kje? Palais Galliera, Pariz
Kdaj? od 28. junija do 4. januarja 2026

Ameriški oblikovalec Rick Owens, znan po svojem nekonvencionalnem, skoraj kiparskem pristopu k modi, je svojo kariero začel v Hollywoodu v devetdesetih letih prejšnjega stoletja ter leta 2002 je priredil svojo prvo modno revijo v New Yorku s podporo revije Vogue. Leto kasneje se je preselil v Pariz, kjer je prevzel vlogo kreativnega direktorja francoskega podjetja Revillon in začel novo fazo svoje kariere, zaznamovano s spektakularnimi modnimi revijami in avantgardno estetiko. Zdaj, več kot dve desetletji pozneje, bo Palais Galliera postala dom velike retrospektivne razstave, ki bo zajemala celoten muzej, vključno z vrtom, fasado in celo restavracijo, kjer bodo zaposleni nosili značilne kose z Owensovim podppisom. Kustos razstave Alexandre Samson, ki je sodeloval z Owensom (v tem primeru tudi kot umetniški vodja razstave), poudarja, da razstava kronološko sledi njegovemu vzponu – od začetkov v Hollywoodu, prve modne revije v New Yorku, vse do evolucije v Parizu, pri čemer ni spregledan tudi velik vpliv njegove muze Michèle Lamy. Več kot 100 impozantnih silhuet, arhivskih dokumentov in umetniških del bo obiskovalcem predstavilo prepoznaven in provokativen svet Ricka Owensa, ki je bil vedno tako surov kot poetičen – v modnem svetu izstopa tako estetsko kot konceptualno. Razstava se odpre 28. junija in traja do 4. januarja 2026.

Worth, Inventing Haute Couture

Kje? Petit Palais, Pariz
Kdaj? Od 7. maja do 7. sptembra 2025

Palais Galliera je prvič združila moči s Petit Palais, da bi postavila razstavo, posvečeno modni hiši Worth. Britanec Charles Frederick Worth (1825–1895) je ključna osebnost v zgodovini mode in ustanovitelj modne hiše, ki je postala simbol pariškega razkošja, sam pa je nosil laskavi naziv “oče haute couturea“. V veličastnih galerijah Petit Palais, ki se razprostirajo na več kot 1100 m², razstava združuje več kot 400 del, oblačil, modnih dodatkov, predmetov, slik in grafik, kar ustvarja impresiven prikaz ustvarjalnosti hiše Worth in vseh, ki so jo gradili skozi štiri generacije in skoraj eno celo stoletje.

Ta retrospektiva je še posebej pomembna zaradi krhkosti eksponatov, števila silhuet (skoraj 80 jih je), pa tudi zaradi načina, kako razstava prikazuje svet v nastajanju in zapuščino, ki še danes oblikuje modo – s pripovedovanjem zgodbe o “velikem couturierju” in nastanku mode, kot jo poznamo danes. Namesto rekonstrukcije razkošja iz dobe drugega cesarstva razstava ponuja poglobljeno razumevanje tega, kako je Anglež, ki se je leta 1846 preselil v Pariz in odprl modno hišo Worth & Bobergh, postavil temelje visoke mode. Skozi kronološko postavljeno razstavo lahko obiskovalci spremljajo razvoj silhuet, od zgodnjih krinolinskih oblek, prek razkošno okrašenih modelov z volančki in resicami, do elegantnih, bolj linearnih oblik, ki so se uveljavile, ko sta hišo prevzela Worthova sinova Jean-Philippe in Gaston. Razstava se zaključi z vizijo njegovih vnukov, Jean-Charlesa in Jacquesa, skozi grafične modele v duhu art décoja.

Worth : Inventer La Haute Couture, Getty Images

Cecil Beaton’s Garden Party

Kje? The Garden Museum, London
Kdaj? Od 14. maja do 21. septembra

Cecil Beaton ni bil le ikona modne fotografije (njegovo delo se je za vedno vtisnilo na straneh Voguea), temveč je bil tudi fotograf kraljeve družine, notranji oblikovalec, ekscentrični diletant in genij za kostumografijo. Razstava Cecil Beaton’s Garden Party, ki sta jo zasnovala kustosinja Emma House in dizajner Luke Edward Hall, raziskuje skupno nit, ki povezuje vse njegove ustvarjalne projekte: obsesivno ljubezen do vrtnarjenja in rož. “Moj vrt je največje veselje v mojem življenju, takoj za mojimi prijatelji.” “Za oboje je vredno živeti,” je leta 1979 izjavil Cecil Beaton. Dovolj je povedati, kako zelo je fotograf ljubil rože, da je svojo dnevno sobo v stanovanju blizu Hyde Parka spremenil v cvetlični travnik, tako da je tla prekril z zeleno preprogo, posuto z umetnimi marjeticami. Razstava predstavlja vse od portretov Beatonovega življenja med fuksijami in pelargonijami v rastlinjaku Reddish House do kostumov, ki jih je oblikoval za Julie Andrews in Audrey Hepburn v filmu My Fair Lady. Skratka, vrtna zabava, ki je ne smete zamuditi.

Cecil Beaton v svojem domu v Reddish House v Wilshireu v Angliji, Getty Images

The Antwerp Six

Kje? MoMu Antwerp, Antwerpen
Kdaj? od 28. marca 2026 do januarja 2027

V letu 2026 MoMu praznuje svojo 40. obletnico mednarodnega preboja skupine Antwerp Six. To bo prva večja razstava, posvečena tem šestim ikoničnim modnim oblikovalcem. Razstava poudarja edinstveno pot, ki jih povezuje – od študija na oddelku za modo Kraljeve akademije za likovno umetnost v Antwerpnu (kjer so diplomirali med letoma 1980 in 1981) do njihovih zelo vplivnih samostojnih karier. Leta 1986 so Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene in Marina Yee postavili Antwerpen na svetovni modni zemljevid s predstavitvijo svojih kolekcij na British Designer Showu v Londonu, mestu, za katerega so menili, da jim bo pomagalo pri tem, da bodo opaženi. Ta trenutek je zaznamoval njihov mednarodni preboj in Antwerpen uveljavil kot modno prestolnico. To je tudi prvič, da je modna razstava posvečena delu šestih oblikovalcev in raziskuje njihove individualne poti. Razstava bo odprta 28. marca 2026 in bo trajala do januarja 2027.