Kostumografinja serije Sirens za Vogue Adria razkriva skrivne pomene za outfiti likov

Predstavljajte si Julianne Moore, odeto v zeleno svilo, kako stoji na pečini, obdani s kristalnim morjem in meglo, in izpušča sokola – prizor, ki je tako močan kot srhljiv, s katero se začne nova serija Sirens. Čeprav ta serija morda ni tako mitološko obarvana, kot smo pričakovali glede na njeno ime, ne moremo zanikati, da je potovanje na izmišljeni otok Port Haven, dom mistične Michaele, ki jo upodablja Mooreova, kot nekakšna mitološka izkušnja. Tako kot Devon, lik, ki ga igra Meghann Fahy, smo preneseni v povsem drug svet, kjer izjemno bogati ljudje paradirajo v pastelnih kombinacijah v združenju, ki neustavljivo spominja na kakšen nenavaden kult. Tako kot mitologija je tudi ta serija mistična, tako zelo, da pogosto ne moremo razumeti, kaj se konča resničnost in začne iluzija. Toda odgovori se skrivajo v briljantno premišljeni kostumografiji.

“Želeli smo ustvariti svet, ki se zdi znan, a se hkrati nagiba k žanru grozljivk – ali pa vzbuja resnično strašljive občutke v outsiderju, kot je Devon, pa tudi pri občinstvu,” mi je zaupala kostumografinja Caroline Duncan. Želja ustvarjalcev je bila, da bi z modo zgradili svet, ki je tako sladek, pastelen in homogen, da postane že srhljiv in povzroča nelagodje. Pastelne barve in preppy dodatki niso nikjer tako srhljivi kot na otoku Port Haven. In že na prvi pogled je mogoče videti, kdo je glavni, kdo pripada temu svetu in kdo se je tam slučajno znašel. Da bi zgradila to nenavadno pastelno vesolje, je Caroline Duncan set napolnila z izdajami knjig The Official Preppy Handbook in Go Ivy, v katerih so podrobno razložena pravila preppy sloga, ki se je razvil v premožnih slojih ameriške družbe v 60-ih letih prejšnjega stoletja.

Courtesy of Netflix

Ko izstopi s trajekta, se Devon sprašuje: Zakaj so vsi oblečeni kot velikonočna jajca? In nihče drug ne more na to odgovoriti bolje kot kostumografinja. “Ljudje v Barnes Vineyards, Nantucketu, Hamptonsih in delih Floride poleti resnično, resnično sprejemajo to preppy estetiko – zelo barvito in uglajeno,” mi razlaga Caroline. “S tem smo želeli gledalca popolnoma preplaviti, da bi začutil Devonino paniko, ker misli, da je bila njena sestra indoktrinirana v kult. Ta estetika se zdi hkrati grozljiva in resnična.” Vendar kostumografka poudarja, da v resničnem svetu v takšnih letoviščih ljudje nosijo tudi nevtralne barve, celo temno modro, kar se v Port Havnu ne dogaja.

Kostumografinja je že od začetka vedela, da se mora lik Michaele razlikovati od drugih. “Vedela sem, da se mora na nek način zanašati na mitologijo, boginje in element svetnice, da bi njen videz občinstvo spodbudil k razmišljanju, ali je res vodja kulta,” pojasnjuje. Zgodba se ozira nazaj na prvi mistični prizor in Michaelino prvo obleko, ki je bila zasnovana kot njen “ritualni plašč ob izpuščanju ptic”. V tem svetu, kjer pastelne barve postanejo nevtralne, Michaela izstopa kot lik, ki igra po drugačnih pravilih, tistih, ki si jih postavlja sama. “V njenih oblačilih je veliko kosov, ki spominjajo na grške skulpture in slike. Nosi veliko vintage Alberta Ferreti kosov – nekatere najbolj ikonične revije te hiše so se zanašale na drapiranje, ki nas spominja na mitologijo.” Tako Michaela najbolj spominja na morsko deklico ali grško boginjo, v oblekah, ki so videti, kot da so bile prenesene iz Afroditine omare. “Veliko časa pa sem posvetila tudi opazovanju zdravstvenih strokovnjakov in sodobnih gurujev. Ne bom jih imenovala, ampak mislim na ženske, ki danes navdihujejo veliko ljudi,” dodaja Caroline. “Če si podrobneje ogledate Michaeline kostume, boste videli, da so očitno navdihnjeni s strani določenih gurujev.”

Courtesy of Netflix

Drug lik, ki že od samega začetka izstopa iz množice, je Devon, outsiderka, edina oseba, ki je Michaelin vpliv ni povsem očaral in ki sumi, da je ta ženska voditeljica kulta in morda celo morilka (hey, hey!). “Nosi zelo običajna, sodobna oblačila. Je črnka. Je neurejena, zanemarjena. Mislim, da smo skozi njen kostum in okolje v Buffalu vnesli veliko realizma, da smo nato lahko med potovanjem postopoma spreminjali njen vizualni jezik – od trenutka, ko je doma z očetom, preko vožnje z avtobusom, do trajekta in končnega prihoda na otok. Barve se postopoma stopnjujejo, tako da je, ko izstopi s trajekta, kot Alica v čudežni deželi, kajne?” Devon prihaja iz resničnega sveta in njen slog bi opisala kot grunge – vendar boste opazili, da ima celo njena črna majica v prvi epizodi pastelni rob, subtilen detajl, ki kaže, da jo ta svet počasi vleče vase.

Courtesy of Netflix

Da bi se vključila v družbo na otoku in Michaeli dokazala, da ne bo povzročala težav – vse s ciljem, da bi svojo sestro rešila pred tem kultom mavric in samorogov – Devon pristane na preppy preobrazbo. Nato jo vidimo v pastelnih in svetlih poletnih oblekah, ki absolutno odstopajo od njenega stila. Prva obleka, ki jo Devon obleče, je kostumografkinj favorit– to je obleka, ki so jo naredili iz vintage blaga Lilly Pulitzer. “Nato smo se igrali s ‘osramotitvijo’, ker je takšno oblačenje za Devon sramotno, nosi to obleko, ki se ji zdi odvratna.” Vendar, kot pravi Caroline, so morali njeno nelagodje vizualno izraziti s premišljenimi detajli. “Meghan je grajena kot model, in zelo težko jo je narediti nenaravno v čemer koli, zato smo morali dvigniti pas in obleko prilagajati, dokler ni bila videti ravno prav neudobna in nerodna, da je občinstvu sporočila njena čustva, a še vedno dovolj lepa, da je nihče drug na zabavi ne bi opazil.” Zanimivo je, da se oblika te obleke imenuje cage (kletka), kar odlično ujame Devonin notranji občutek ujetosti v tistem trenutku.

Courtesy of Netflix

Meni ja padla v oči Devonina slamnata torbica v obliki limone znamke Serpui, ki jo je nosila v tretji epizodi. “Ta kos smo poimenovali njena ‘sadna solata obleka’,” se smeji Caroline, “je kot eksplozija ananasa in lubenice!” V tem videzu Devon prvič na otoku nosi modni dodatek, kar nam kaže, da se je končno malo sprostila. Z zanimivo torbico pa so v ta videz, ki nikakor ni v njenem stilu, vnesli delček njene osebnosti. “Veste, Devon je malo kot rezina limone, kajne?” pravi Caroline in njen lik opisuje kot tarte (kiselkast).

Courtesy of Netflix

“Če naš fant nosi obleko z racami, je to red flag?” sem v šali vprašala, misleč na Ethanovo jakno, iz katere se je Devon norčevala na prvem dogodku. “Rekla bi, je,” se smeji Caroline, “ampak morda ne v tem svetu. Imenuje se critter tekstil – kar je pravzaprav pravi trend. Znamke, kot so Brooks Brothers, Paul Stuart, J. McLaughlin – vse imajo pogosto tako imenovane critter hlače in pasove, običajno iz grosgraina ali ročno vezene, z majhnimi živalmi. Pogosto vidimo jastoge ali kite.” Jakna z izvezenimi racami je bila pravzaprav del scenarija, vendar mi je kostumografka pojasnila, da takega kosa ne morejo najti nikjer. Zato so najeli ekipo, ki običajno veze za Thoma Browna, da bi za serijo izdelala edinstveno ročno izdelano jakno, kar se bo Devon zdelo absurdno, za Simone pa je simbol Ethanovega dandyzma in bogastva.

Courtesy of Netflix

V tej seriji tudi nakit skriva subtilne namige o zapletu. “Ženske iz Michaelinega združenja nosijo tako subtilen nakit, a intuitivno opazimo, da imajo vse zelo podobne zlate ogrlice v obliki košar. Simone pa nosi drugačno – v obliki svetilnika. To nam je bilo pomembno, ker smo si predstavljali, da gre za ogrlico, ki ji jo je podarila Michaela. In če je Michaela utelešenje sirene oziroma harpije, je Simone tista, ki jo Michaela neustavljivo privlači,” pravi Caroline. V seriji smo morali biti pozorni tudi na nakit, saj je poudarjen v več prizorih, predvsem v Michaelini omari, in je izjemno pomemben za vsa dekleta. “Ko je Devon prisiljena nositi ogrlico k svoji sadni obleki, je to edina v obliki srca – s čimer smo želeli še bolj poudariti njeno nelagodje in zadrego ob ultra ženstvenem videzu. Ima pa izrez v scrimshaw obliki, ki prikazuje sireno.” Vse te ogrlice so jasno vidne v ikoničnem prizoru iz avtomobila, ko Michaelini prijatelji vozijo Devona po nakupih, v ozadju pa doni pesem WAP. “V vsem tem je veliko igre in simbolike. Spominja nas na Uršulo, Ariel in The Little Mermaid – kot da Devon v tem prostoru izgublja glas. A hkrati, dlje ko ostane na otoku, bolj se prebuja njena notranja morska deklica,” razkriva kostumografinja.

Courtesy of Netflix

Če vas je serija pustila v stanju zmede in se sprašujete, kaj se je pravzaprav zgodilo in kako je prišlo do takšnega zaključka, boste morda želeli biti pozorni na Simonine outifte. “Veste, barvna paleta, ki jo Simone nosi, namerno prehaja iz zelo, zelo, zelo intenzivnih odtenkov v zelo tihe, umirjene tone. Vsaka obleka, v kateri jo vidimo, ima pomen – začenši s tisto rožnato obleko, ki jo nosi na svoji prvi zabavi. Ko začne prevzemati nadzor nad svojim življenjem, se njena manija umiri in vedno bolj najde svoj glas ter se osredotoči na to, kaj si želi od tega kraja in kakšno je njeno mesto v svetu – njene barve postajajo mehkejše. Zadnja stvar, ki jo vidimo na njej, je bleda, ledeno modra, skoraj srebrna obleka, ki je bila pravzaprav narejena tako, da spominja na Juliannino zeleno obleko … Obe sem ustvarila z močnim grškim pridihom,” pravi Caroline.

Courtesy of Netflix

Barve, silhuete, proporci in majhne podrobnosti v kostumografiji osvetljujejo dogajanje serije Sires. V svetu, kjer se vse zdi transcendentalno in nestvarno, je moda stabilen dejavnik, ki pripoveduje svojo zgodbo. V prizorih, kjer nas serija popelje nekam med sanjami in resničnostjo, moramo biti pozorni na podrobnosti, ki subtilno razkrivajo dogajanje in resnico. Sirens vse to počne s stilom, ki celo najbolj ekscentrične kose, tako ljubke, da mejijo na satirično, spremeni v predmete, ki so videti nedvomno elegantni – vsaj v tem vesolju.