News
Fundacija Valentina Garavanija in Giancarla Giammettija, mojstrovina dolgoletnega ustvarjalnega partnerstva, bo 25. maja prvič odprla svoja vrata javnosti na rimskem trgu Piazza Mignanelli. Fundacija, ustanovljena z namenom ohranjanja in deljenja zapuščine, ki sta jo skupaj zgradila, odraža njuno trajno predanost lepoti, umetnosti in filantropiji. Nahaja se tik ob prostorih ateljeja Valentino, v stavbi nekdanje vatikanske šole in tiskarne, ki jo je uporabljala Propaganda Fide – dikasterij Svetega sedeža, odgovoren za širjenje vere.
Z izvolitvijo novega papeža je Vatikan spet v središču pozornosti, vendar ne gre za božji poseg, temveč za božji dizajn. Prostor, ki se blešči do nebeškega sijaja in je poimenovan PM23 (po svojem elegantnem naslovu: Piazza Mignanelli 23), se je preoblikoval v novo rimsko kulturno svetišče. Odprl se bo z razstavo visokega blišča z naslovom “Horizons—Red”, ki jo je kurirala zgodovinarka mode in stila Pamela Golbin, zadolžena za izbor arhivskih modnih kosov, umetnostna zgodovinarka Anna Coliva pa je izbrala umetniška dela.
Čeprav kardinalno rdeča v pravem trenutku prikliče duha apostolske razkošnosti, je to predvsem barva, ki jo Valentino smatra za sveto – tako osrednjega pomena za njegovo delo, da si zasluži svojo lastno Pantone številko. “Gre za dialog med barvo, ki v opusu gospoda Valentina sama po sebi predstavlja umetniško delo, in izborom del, v katerih rdeča postane filter, skozi katerega umetniki izražajo svojo poetično vizijo,” je dejala Pamela Golbin. Za razliko od fundacij Pino in Arno, ki razstavljata predvsem zasebne zbirke, fundacija Valentina Garavanija in Giancarla Giammettija ubira drugačno pot: to bo prostor za razstave, delavnice, pogovore in kulturne programe, odprt za različne glasove, področja in skupnosti.
V vzvišenem dialogu visoke mode in likovne umetnosti so Valentinove legendarne rdeče obleke razstavljene med skrbno izbranimi deli moderne in sodobne umetnosti, izposojenimi iz muzejev, zasebnih zbirk, pa tudi iz osebnih zbirk Giammettija in Valentina. Med razstavljenimi umetniki so med drugim Jeff Koons, Gerhard Richter, Helen Frankenthaler, Picasso, Rothko in Basquiat. “Danes obstaja veliko razstav, ki povezujejo umetnost in modo, vendar ne temeljijo vedno na dialogu,” je opazila Golbin. “Tukaj smo vzeli temo, ki je bistvena za zapuščino gospoda Valentina, in povabili obe strani, da se nanjo odzoveta.”
Razstava je organizirana okoli petih tematskih enot. Rdeča: v orbiti lepote; Površina rdeče; Rdeča in identiteta; Čustvene pokrajine; in Sanjska obzorja ter spremlja dolgoletni odnos italijanskega oblikovalca z barvo strasti in moči, od prve obleke s Fieste leta 1959 do zadnje toalete z njegove poslovilne revije leta 2008, pa tudi zadnjega kosa, ki ga je ustvaril za Natalijo Vodianovo leta 2011. “Njegov vizualni jezik je bil jasno opredeljen že od samega začetka,” je dejal Golbin. “Zaradi tega je njegov repertoar brezčasen. Lahko si predstavljam, da si bodo mnogi obiskovalci zaželeli, da bi lahko s seboj vzeli eno od teh oblek.”
Kot predsednik in glavni ustanovitelj fundacije VG Giancarlo Giammetti zdaj sedi v pisarni, ki se nahaja v isti palači na ulici Via Condotti, kjer je leta 1959 potekala prva Valentino revija, nekakšna vrnitev domov. Prostoren in razkošen, prostor izžareva high-conclave vzdušje. Predstavljajte si kardinale, ki gredo mimo v tišini, osupli nad kontrastom med obrabljenimi freskami in mogočnimi sodobnimi mojstrovinami, ki jih Giammetti zbira že desetletja: rahlo moteči Bacons, monumentalni Kiefers, lizergični Damien Hirsts, trepetajoči Calderjevi mobili. Popolnoma ravnodušen do te muzejske veličastnosti sedi za mizo iz temnega kremena, ki spominja na kos ledenika. Osončen, s srebrnimi lasmi, izžareva avtoriteto in stil, ki bi lahko z enim samim pogledom blagoslovil visoko modo.
Nekoliko omamljen od razkošne okolice sem se usedel z njim, da bi se pogovorila o fundaciji, njegovem naključnem, usodnem srečanju z gospodom Garavanijem, svobodi ustvarjanja – in seveda o lepotah, ki so pustile pečat na njuni predanosti visoki modi.
Photo: Courtesy of Whatever Milan
Od kod ideja za ustanovitev fundacije??
Z Valentinom sva fundacijo ustanovila leta 2016, začenši z njenim filantropskim delom, osredotočenim na humanitarne organizacije, ki pomagajo bolnim, starejšim in otrokom. Pravzaprav trenutno gradimo velik paviljon v bolnišnici Bambino Gesù v Rimu. Nekoč sem šel tja na obisk k nekomu in se znašel na ogromnem betonskem dvorišču, sredi peklenske rimske poletne vročine, kjer so zunaj sedeli otroci in čakali na pregled s svojimi starši, v naročju svojih mater in očetov. Ni bilo dovolj velikega prostora, da bi lahko sprejel na stotine otrok, ki so vsak dan prihajali v to bolnišnico. Zato na tem dvorišču gradimo velik klimatiziran paviljon, kjer se lahko otroci igrajo. Ker bolnišnica pripada Vatikanu, je bilo delo zaradi konklava začasno ustavljeno, vendar se bo kmalu nadaljevalo. Med pandemijo smo bolnišnici Policlinico Gemelli podarili medicinsko opremo in jih še naprej podpiramo. Torej je bila fundacija ustanovljena predvsem iz želje po pomoči in vračanju skupnosti.
Potem sem začel razmišljati, da je morda prišel čas, da tudi naše delo ohranimo pred pozabo. Ampak, če sem iskren, me modni muzeji večinoma žalostijo, zdijo se mi kot kraji, polni neživih voščenih figur. Zato sem želel, da najdemo način, kako ga narediti bolj vznemirljivega, dodati nekaj strasti, ga narediti privlačnega. Začela sva s temo, ki je za naju ključna: rdeča, barva, ki slavi Valentinovo zapuščino in njegovo globoko povezanost z umetnostjo. Ko pa pogledamo naprej, nas čakajo projekti, ki bodo veliko bolj osredotočeni na izobraževanje, ki je drugi pomemben steber fundacije. Že zdaj obstaja veliko povezav z umetniki z različnih področij, ki delajo na prihodnjih pobudah.
Photo: Courtesy of Whatever Milan
Zakaj ravno rdeča barva, od kod izvira Valentinova strast do nje?
Pravi, da sta mu starša med študijem v Parizu podarila potovanje v Barcelono. Šel je v gledališče, kjer je zagledal sobo, okrašeno v celoti v rdeči barvi, rdeče pelargonije in rože na balkonih, prelepe Španke, oblečene v rdeče. Ko sem ga spoznal, je bil njegov atelje že v teh prostorih v Via Condotti, kjer smo zdaj, in rdeča barva je bila že prisotna kot vodilni motiv. Takoj je postala tisto, čemur bi danes rekli logotip, oblika vizualne identitete, še preden je ta izraz sploh obstajal. Ampak odtenek je moral biti natančno določen, z rahlim pridihom oranžne, skoraj kot mandarina. Če ne bi bilo popolno, bi Valentino vztrajal, da se vse naredi znova, brezhibno, znova in znova.
Kje sta se pravzaprav vidva spoznala? Okoli tega srečanja obstaja nekakšna skrivnostnost …
Srečala sva se na Via Veneto. Sedel sem za mizo v kavarni Café de Paris, ko je pristopil in me vprašal, če se mi lahko pridruži. Bila so šestdeseta leta in Via Veneto je bila srce la dolce vite, neprekinjena modna pista igralcev, režiserjev, zvezdnikov … pravi Hollywood ob Tiberi. Tam sem bil neke vrste pozer, saj je imel oče trgovino v stranski ulici, zato sem se redno zadrževal v vseh fensi barih, pogosto sem čakal, da grem v nočni klub za Via Veneto, imenovan Il Pipistrello, ki se je odprl šele ob 23. uri. V nekem trenutku je k meni pristopil lastnik bara in me vprašal, če se mi lahko pridruži kakšen mladenič, ker je lokal poln. Ta mladenič je bil Valentino. Potem me je prosil, naj ga odpeljem domov, ker ni imel avtomobila, jaz pa sem takrat vozil star, razbit avto, daleč od šik limuzine. Pravkar je prišel iz Pariza in rekel, da še vedno razmišlja v francoščini. Jaz sem se učil francoščine v šoli, brez večjega uspeha, vendar sem se pretvarjal, da jo govorim. Rekel sem: “Oui, bien sûr, je parle français.” Pogledal me je z “ja, zmenjeno” in odgovoril: “Prav, od zdaj naprej govoriva samo še francosko.” In tako se še danes medsebojno pogovarjava francosko.
Ljubezen je prišla malo kasneje. Nisem se veliko učil in pogosto sem hodil na počitnice. Imel sem svojo kočo v La Canzone del Mare na Capriju, moji starši so bili precej radodarni. Valentino se mi je tistega avgusta pridružil na Capriju in tam se je najina zgodba zares začela. V mladosti je bil neverjetno čeden.
Photo: Courtesy of Whatever Milan
Lepota je bila vedno jedro Valentinovega pogleda na svet. Ob vhodu na razstavo je veliko ogledalo, poleg njega pa delo Jeffa Koonsa, ki ga je izdelal umetnik Joseph, z njegovim stavkom: “Ljubim lepoto, ni moja krivda.” Nekakšna mantra, ki je vodila njegovo estetsko izražanje. Na tem temelji eden ključnih motivov te razstave. Kako dojemate lepoto in kako se je ta izkušnja spreminjala skozi leta?
Lepota se pojavlja v mnogih oblikah. Ne gre le za estetsko lepoto, ali je nekaj lepo ali grdo na podlagi vizualnih meril. Gre za nekaj bolj abstraktnega: lepoto dajanja, velikodušnost, lepoto, ki navdihuje in rojeva novo lepoto, lepoto, ki lahko pomaga mladim ustvarjati, lepoto sanj. Gre za abstraktno idejo, neko energijo, ki vodi k ustvarjalnosti ali lahko pomiri duha. Ker je naše ime Valentino, nas je seveda vedno vodila estetska harmonija, in tista plošča z ogledalom in njegovim stavkom bo za vedno ostala kot nekakšen portal. Toda prek fundacije želimo govoriti o drugih vrstah lepote, poslati sporočilo spodbude, navdiha in izobrazbe mlajšim generacijam.
Danes so lepotni standardi drugačni, čeprav imam včasih vtis, da primanjkuje sorazmerja in ravnovesja v obliki. Zanimajo me novi jeziki izražanja, četudi niso lahko razumljivi, fascinira me umetna inteligenca in njene ustvarjalne možnosti. Veliko rišem z umetno inteligenco in to mi je všeč. Delo, ki sva ga ustvarila z Valentinom, je nastalo v času, ko so bile ustvarjalne omejitve drugačne in veliko manj vsiljive kot danes. Najpomembneje, kar sem storil, je bilo zagotoviti Valentinovo svobodo: svobodo, da počne, kar hoče in v kar verjame. In ko sva spoznala, da svoboda ni več mogoča, sva se umaknila.
Svoboda ustvarjalnega izražanja je tisto, kar današnji mladi najbolj pogrešajo, in za to se morajo boriti. Žal mislim, da se zgodba, kot je naša, o dveh revnih fantih, ki sta začela iz nič, danes ne bi mogla nikoli ponoviti. To je bila neka vrsta stratup-a preden so obstajali, nekaj, kar je bilo pred svojim časom. Na začetku sva delala iz stanovanja na ulici Via Gregoriana, ki sva ga najela od gospe z veliko mačkami in smrad je bil grozen. Pa vendar so k nama prihajale ženske, kot so Elizabeth Taylor, Marella Agnelli in Mia Acquaron, da bi jih podučila, pomembne ženske tistega časa, ki so slišale za naju. Jackie [Kennedy] je prišla kasneje, ko sva bila že malo bolj uveljavljena, takrat je bilo mačk manj. Takrat sva se že preselila na Piazza Mignanelli, vendar sva zasedla le zgornje nadstropje.
Danes je največja omejitev za mlade oblikovalce ta, da morajo pripadati skupini, kako drugače lahko preživijo v poslu? Nenehno menjavanje kreativnih direktorjev na čelu blagovnih znamk kaže, koliko cinizma je v načinu vodenja mode danes. Zdi se, da tem blagovnim znamkam strast in energija nekoga, ki je z vami že leta, nista več pomembni.
Photo: Courtesy of Whatever Milan
Živeli ste v času, polnem kulturnih vplivov in velikih sprememb. Kdo je navdihnil vaše delo? So bile kakšne osebnosti, ki so vplivale na vajino pot?
Bila sva kot dve gobici, pripravljena vsrkati vse, kar je prihajalo iz družbe, od tega, kar se je dogajalo okoli naju. Neverjetno veliko sva se naučila, ker so naju ljudje imeli radi zaradi najine nevsiljive narave, nekakšne naivne karizme. Kasneje sva se seveda zelo spremenila in razvila! Naučila sva se vsega, od tega, kako aranžirati rože na mizi, do tega, kakšno držo zavzeti.
Diana Vreeland je bila izjemna mentorica. Klicala naju je “fanta” in je prihajala v Rim samo zato, da bi si ogledala naše modne revije, preko Consuelo Crespi, ki je takrat delala za Vogue. V tistih letih je bil Rim dom neverjetnih imen visoke mode: Patrick De Barentzen, Roberto Capucci, Simonetta Fabiani, princesa Galitzine in Consuelo so sodelovali z vsemi njimi. Preko nje je Valentino prvič odšel v Ameriko. Njena sestra naju je predstavila Jackie Kennedy, ki jo je videla v obleki Valentino, neka vrsta učinka ambasadorke blagovne znamke, še preden je ta izraz sploh obstajal. Vsako sezono sva hodili v New York prodajat kolekcije in nikoli nisva dovolila, da bi nam uspeh stopil v glavo. To je lekcija za mlade: aroganca ne vodi nikamor. Nekaj fotografij na Instagramu te še ne naredi oblikovalca. Imela sva tisto vrsto ponižnosti, ki jo imajo ljudje, ki se resnično želijo učiti.
Diana naju je seznanila z novo ameriško kulturo tistega časa, šla sva z njo gledat muzikal Hair, ki je bil radikalen in revolucionaren, ona pa ga je oboževala. Bila je navdušena nad to predtavo! Preko nje sva spoznala Babe Paley in Capote’s Swans, ki sta postali najini naročnici. Trumana Capoteja sem spoznal na jahti Marelle Agnelli, bila sta si zelo blizu, čeprav naju nista povabila na slavni Black and White Ball. Nisva bila še dovolj pomembna.
Babe Paley je bila najlepša in najelegantnejša ženska, kar sva jih kdaj oblekla, bila je že bolna, a naju je vseeno sprejela v svojem stanovanju na Peti aveniji, kjer je na hodniku visel Picassov Boy Leading a Horse. To monumentalno delo vas je pozdravilo takoj, ko ste vstopili. Pozdravila naju je v turbanu in pižami iz rjave šarmeuse svile. To je bil čisti stil, z velikim S. Ženske, kot sta Nan Kempner, Gloria Guinness, to je svet, ki ne obstaja več. Vedno sva oboževala lepoto, stil in glamur, oba sva zelo skrbela za eleganco svojih domov, tudi ko sva bila mlada in brez veliko denarja. Ko sva morala opremiti stanovanja, sva se odpravila na ulico Via dei Coronari v Rimu, kjer ste lahko našli starine po nizkih cenah, in najela lokalnega mizarja, da nama je izdelal pohištvo, za naju je bil kot Peter Marino. Nekoč, ne spomnim se, ali je bilo pri meni ali pri njem, ker sva vedno živela v ločenih stanovanjih, je na obisk prišla žena Henryja Fonde, grofica Afdera Franchetti, zelo šarmantna ženska, in ko sem ji sledil do dvigala, je vzkliknila: “Čudovito, vse te dotrajane stvari.” Z Valentinom sva se samo osupla spogledala.
