Hit iz Cannesa bi lahko bil najboljši film leta doslej

The Worst Person in the World, portret milenijske malodušnosti norveškega filmskega ustvarjalca Joachima Trierja, v katerem igra fascinantna Renate Reinsve, ostaja eden najboljših filmov desetletja – nežna, zelo duhovita in globoko čustvena zgodba o odraščanju, ki je glavni igralki na filmskem festivalu v Cannesu leta 2021 upravičeno prinesla nagrado za najboljšo igralko. Tistega leta je žirija pod vodstvom Spikea Leeja podelila zlato palmo filmu Titane Julie Ducournau – povsem upravičeno – toda če Trier letos ne bo zmagal s Sentimental Value, težko pričakovanim ponovnim srečanjem z Reinsve in pogostim sodelavcem Andersom Danielsenom Liejem, bom odkrito ogorčena.

Na nek način je Sentimental Value duhovno nadaljevanje dela Worst Person – medtem ko je prejšnji film raziskoval odnose, težave z očetom in vprašanje, ali je ženska pripravljena (ali ne) postati starš v poznih dvajsetih in zgodnjih tridesetih letih, se novi film dogaja malo kasneje, v mirnejšem delu njenega tretjega desetletja življenja, ko se je njena kariera morda že v vzponu, medtem ko je ustanovitev družine še vedno oddaljene sanje. Film je žalosten, poetičen, poln presenečenj in rahlo uničujoč. Tako kot njegov predhodnik me je pustil negibno na sedežu, ko so se na zaslonu pojavile odjavne špice, solze sreče so mi tekle po licih in v sebi sem se spraševala o svojem življenju.

Zgodba sledi dvema sestrama, Nori in Agnes (Reinsve proti očarljivi Inge Ibsdotter Lilleaas), njunemu odtujenemu očetu Gustavu (briljantno neprijetni Stellan Skarsgård), njuni pokojni materi in celotni družini pred njimi, osredotoča pa se tudi na hišo, ki jih vse povezuje: ogromno hišo s škripajočimi tlemi in rdečo verando v Oslu. Ta dom, ki že več generacij pripada tej družini, pa ima globoke razpoke v temeljih in skrivne prehode.

Photo: Kasper Tuxen / MUBI

Hiša postane živo bitje, ki je na samem začetku filma priča najnovejši tragediji: izgubi matere, kar izprazni prostor v toplem domu in se umakne Gustavovi vrnitvi. Nora in Agnes sta popolnoma različni – Nora, naša junakinja, je znana igralka, živahna, impulzivna, kronično single in nagnjena k intenzivni tremi, medtem ko je Agnes tiha zgodovinarka z možem in majhnim sinom – vendar imata oba zapleten odnos z očetom. Oče je znan režiser, ki jih je zapustil, ko sta bili otroka, in se vračal samo, ko je nekaj potreboval – kar je tudi v tem primeru zdaj. Piše nov film, prvi po več kot desetletju, za katerega trdi, da je bolj oseben kot katerokoli njegovo delo do danes – in želi, da Nora igra glavno vlogo, lik, ki ga navdihuje njeno življenje.

Ogorčena mu jasno pove, da ne moreta sodelovati, zato nerad obupa nad projektom – dokler na filmskem festivalu v Benetkah po nesreči ne sreča Rachel (sijoča Elle Fanning), filmske zvezde, ki išče nov izziv. Kot bi trenil, si Rachel že barva lase v temno, vadi norveški naglas in začne z vajami v hiši, kjer je družina preživela otroštvo.

Photo: Kasper Tuxen / MUBI

V nadaljevanju sledi film o snemanju filma, pa tudi o odločitvi, da se film ne bo posnel. Nora še naprej igra v gledališču, se zaplete v afero s poročenim kolegom (Anders Danielsen Lie, v kratki, a učinkoviti vlogi, saj kemija tega para še naprej prekipeva) in poskuša razumeti očetova dejanja. Medtem sedemdesetletni Gustave zbere ekipo, se sooči z lastno smrtnostjo in poskuša film zaključiti s prizorom, v katerem se njegova protagonistka obesi v isti sobi, kjer je njegova mati storila samomor, ko je bil še otrok.

Je film o Nori? Ali o Gustavovi materi? Ali pravzaprav o njemu samem? Kaj poskuša doseči? Kaj poskuša popraviti? Katero rano zaceliti? Rachel mu prizna, da ne razume razmišljanja svoje junakinje: Zakaj bi ženska z majhnim otrokom storila kaj takega? Gustav niti sam ne ve – ve le, da se to lahko zgodi, ker se je zgodilo njemu.

Skozi spomine na trenutke iz preteklosti, ki so se zgodili v isti hiši, in dokumente, ki jih pozneje odkrije Agnes, izvemo več o Gustavovi mami: upornici, ki se je uprla nacistom in bila zaprta in brutalno mučena. Začenjamo razumeti, kaj bi jo lahko pripeljalo do takšnih skrajnosti – vendar Sentimental Value ne ponuja preprostih odgovorov. Namesto tega nas vabi, da se potopimo v globine in vsrkamo vse koščke.

Zapleti v zgodbi so očarljivi, scenarij, ki sta ga napisala Trier in Eskil Vogt, pa je globoko ganljiv in pogosto smešen (vključno z meta šalo o Gustavovem poetičnem, a predelanem scenariju), vendar so igralski nastopi tisto, zaradi česar je ta film mojstrovina. Lilleaas je izjemna, subtilna in uravnotežena kot sestra, ki je bolj pripravljena dati Gustavu priložnost, vendar je še vedno ranjena, ker jih je zapustil. Resnično veselje je videti, kako se Skarsgård dvigne iz Dune blatne kopeli in se potopi v eno najbogatejših vlog v svoji karieri, ki prinaša naravno karizmo, težo, žalost, samoprezir in zamero. Gustav je trden in brezkompromisen človek, vendar Skarsgård sčasoma razstavi legendo in pod oklepom odkrije krhkega moškega.

Potem pa je tu še Fanning, katere prisotnost je vedno privlačna in ki iz Rachelinega lika ustvari več kot le stereotip naivne hollywoodske zvezde – medtem ko so njeni preveč navdušeni, nenehno mobilni asistenti hodeče parodije (in to zelo smešne, ki so izzvale krohot v Cannesu), je ona svobodomiselna, pametna, radovedna in empatična oseba, oseba, ki osebno pristopi k Nori in noče biti njena tekmica. Njen lik ima tudi izjemno čustven prizor, ki me je popolnoma zlomil. Povsem možno je, da bo v naslednji sezoni nagrad nominirana za najboljšo stransko igralko.

Toda bodimo jasni, to je Reinsvein film. Že briljantna v Worst Person, tukaj dvigne letvico še višje, prinaša bolj zrel in ganljiv nastop – od treme pred predstavo, preko sarkastične distance od očeta, do zlomljenosti, negotovosti, neizpolnjenosti, potrebe po potrditvi in depresije, v katero postopoma pada – vsak ton je natančno odmerjen in popolnoma naraven. V zadnjih letih je Akademija redno nominirala vsaj eno priznano mednarodno igralko – od Fernande Torres v filmu I’m Still Here, preko Sandre Hüller v Anatomy of a Fall, do Yalitze Aparicio (Roma) in Isabelle Huppert (Elle). Letos bi to mesto morali pripadati Reinsve.

Glede na to, da je bil Worst Person nominiran za najboljši izvirni scenarij in najboljši mednarodni film na oskarjih, ima Sentimental Value vse možnosti, da se uvrsti na podobno mesto, in to popolnoma zasluženo. To je brez dvoma prvi resni kandidat za najboljši film v letošnjem letu,

ki si to popolnoma zasluži. Film je poln užitkov – osupljivo lep način, na katerega je posnet, skrbno premišljena scenografija, sproščena in nezahtevno prefinjena skandinavska estetika in kostumi. Toda na koncu mi nič od tega ni bilo pomembno, ker me je film čustveno preplavil. Tako kot življenje je hkrati žalosten in smešen, čuden in nepopoln (sanjski prizor, ki združuje obraze Nore, Agnes in Gustava, morda ne deluje najbolje, a vseeno lahko cenimo poskus). V natančnem razumevanju sodobnega življenja in njegovem nenehnem preučevanju, je ta film to, kar bi morala biti sodobna kinematografija Torej, sporočilo žiriji v Cannesu: samo izročite mu že to palmo in zaključite zadevo.

vogue.com