Logo
Please select your language

Courtesy of Cannes Film Festival
Courtesy of Cannes Film Festival
Film & Tv

Producent Miloš Đukelić je razkril vse o edinem filmu v Cannesu z regionalnim podpisom

Sonja Knežević

20 maja, 2025

Filmski festival v Cannesu je v polnem zamahu. Zvezde se sprehajajo po sončnem Croisette v pričakovanju premier filmov nekaterih največjih režiserjev današnjega časa. Wes Anderson, Ari Aster, Richard Linklater in številni drugi režiserji so se predstavili v vsem svojem sijaju v upanju, da jim bo na letošnjem festivalu pripadla prestižna zlata palma.

Čeprav filmski ustvarjalci iz naše regije na tem festivalu niso prisotni tako pogosto, kot bi si želeli, smo lahko pogosto ponosni na vsaj en film, ki predstavlja regijo. Lani je bil to kratki film Čovjek koji nije mogao šutjeti, ki je Hrvaški prinesel zlato palmo (in kasneje nominacijo za oskarja). Letos je regionalni predstavnik v Cannesu srbski producent Miloš Đukelić, ki koproducira nemški film v režiji Kirilla Serebrennikova Das Verschwinden des Josef Mengele.

Courtesy of Cannes Film Festival

Das Verschwinden des Josef Mengele je zgodovinski dramski film, ki temelji na istoimenskem romanu Oliverja Gueza. Zgodba sledi nacističnemu zdravniku Josefu Mengeleju, ki je v Auschwitzu izvajal nečloveške in pogosto smrtonosne medicinske poskuse na zapornikih, zato je v zgodovini znan po zloglasnem vzdevku “Angel smrti”. Film spremlja njegov pobeg iz taborišča v Južno Ameriko – od Paragvaja do Brazilije – pa tudi njegov duševni pobeg pred lastno vestjo. “Kirill je avtentičen umetnik, ki se ne obotavlja izbrati likov, ki so izjemno kontroverzni – kot je Limonov v njegovem prejšnjem filmu. Tu je šel še korak dlje in za glavnega junaka vzel nesporno pošast. Obenem pa je poskušal ugotoviti, kaj je tisto, kar naredi človeka, ki je zdravnik in znanstvenik, brezvestno pošast,” je pojasnil producent Miloš Đukelić, ki je pomagal v celoti izraziti Serebrennikovo vizijo v filmu.

Courtesy of Cannes Film Festival

Film odpira večplastna vprašanja o psihi zlih ljudi, ki so zagrešili nekatere največje zločine, ki jih pozna človeštvo, in gledalce sprašuje, zakaj nas človeška zloba tako zanima. V tem filmu občinstvo vidi Mengeleja skozi oči njegovega sina. “Biti v poskusu razumeti ali ljubiti pošast, katere gene nosimo, ni le boleče, ampak tudi grozljivo,” je dejal Đukelić. “Režiserjev proces nas postavi v pozicijo od blizu, intimno z negativcem skozi celoten film. To ne samo da prebudi identifikacijo, ki je boleča, ampak tudi poveča grozo, ko pogledamo vase in spoznamo, da je zlo imanentno tudi v nas.” Motiv vojne in nepredstavljivih zločinov, ki so jih ljudje pripravljeni storiti drug proti drugemu, je neizčrpen vir navdiha za umetnike, ki si prizadevajo prikazati človeško trpljenje in najtemnejše strani zgodovine, hkrati pa se pokloniti žrtvam. Ampak, kot pojasnjuje Đukelić, ta film ne izhaja iz obsodbe in hladnih dejstev, ampak odpira vprašanja o tej moteči temi in izvoru zla na splošno.

Andreis Strokins

V filmu igra igralec August Diehl, znan po svoji vlogi v filmu Quentina Tarantina Inglourious Basterds. Po besedah Đukelića režiserju Serebrennikovu uspe “izvleči globoka in pogosto ambivalentna čustva” iz igralcev, ne da bi se vsiljeval, ampak jim dovolil, da sami izkusijo svoje like. Poudarja, da je virtuoznost režije Kirilla Serebrennikova vidna v dolgih posnetkih, ki so hkrati zapleteni in nezahtevni. “Omenil bi tudi mojstrstvo direktorja fotografije Vlada Opeljanta, ki je, upam si reči, blizu genija,” pravi Đukelić in z veseljem poudari, da Opelyants od nedavnega živi v Beogradu.

Na predvečer premiere, ki bo potekala danes, 20. maja v Cannesu je Miloš Đukelić na Azurno obalo prispel obogaten z izkušnjami, ki mu jih je prineslo delo na tem filmu. Kot se pogosto rado zgodi, je zaradi večmesečne poti še bolj cenil, od kod prihaja, in poudaril, da lahko ustvarjalci iz naše regije zelo dobro konkurirajo na svetovnem prizorišču. “Rekel bi, da se je pomembno boriti proti provincializmu in moralni korupciji, delati na sebi in biti samozavesten in pristen. Pri nas se pogosto boleče, a tudi čudovito porajajo nove ideje in videlo, kam gre svet in kako bi lahko bil boljši. Ni brez razloga, da je eden najuspešnejših in mojih najljubših sloganov Beograd je svet,” doda producent, preden se odpravi na premiero v kultni Théâtre Debussy.

VOGUE RECOMMENDS