Pokukali smo v impresiven beograjski salon, katerega notranjost združuje spomin na preteklost in vizijo prihodnosti

Vsak prostor ima svojo zgodbo, toda tisto, kar mu daje pomen, je način, kako se počutimo glede njega. Ko Aleksa Babić, ustanovitelj multidisciplinarnega studia BAAL Design, stopi na novo površino, začuti cel svet potencialnih možnosti. Prvi impulzi pridejo skozi svetlobo in sence, običajno “govorijo” pred vsemi ostalimi in pomagajo priti do vodilne ideje za nov koncept. Če se ustvarja in oblikuje dom, potem se išče občutek miru. Racionalnost pride kasneje, ko čustvo pridobi strukturo. Tako začenjava najin pogovor v starem beograjskem salonu, ki zahvaljujoč svoji reinterpretaciji ne ostaja ujet v preteklost, ampak dobiva nov pomen.

Mid-century modern, ki ga definirajo toplina, udobje in uporaba retro-elegantnih notranjih kosov, bi bil najbližji opis njegovega sloga, a Aleksa se odmika od ideje oblikovanja v samo eni specifični smeri, pa naj bo to minimalizem, maksimalizem, eklekticizem, vintage, skandi ali japandi… virtuozno prepleta vse te elemente. Oblikovanje ne bi smelo biti stvar sloga, ampak vsebine. Ko prostor ni vezan izključno na preteklost ali prihodnost, postane pristen – brez minljivosti in mode. Ne gre za vprašanje, kaj je novo in kaj staro, ampak kako odmeva s tistimi, ki ga naseljujejo. To je pogovor med obdobji, materiali, funkcijami in občutki. V projektih BAAL Design ta dialog postane otipljiv. Podedovani prostori nosijo spomin na prejšnje čase, hkrati pa iščejo nov glas. Prav tako je prostor lahko popolnoma nov, a nosi težo spominov ali stoletja star hkrati pa se zdi svež in sodoben. Bistvo je enako: arhitektura, ko razmišljamo o ustvarjanju poti, ni časovna kategorija, je ravnovesje med materialom in čustvi, preteklostjo in prihodnostjo.

Ta ideja je vključena tudi v ta veličasten beograjski salon. Sodobne intervencije niso izbrisale dediščine, vendar je tudi niso obravnavale kot sveto. Osvežile so ga in ga naredile relevantnega za sedanji trenutek. Tukaj smo na primer obdržali stara tla, ki so bila v zelo slabem stanju, vendar nosijo svoj prepoznavni duh, šarm in toplino, ki je ni bilo treba nujno spreminjati. Poleg tega smo ohranili nekaj starin, ki imajo sentimentalno vrednost, vendar je vse to uravnoteženo z nekaterimi elementi, ki so na primer izdelani iz patinirane kovine s fluorescentnimi primesi in podobnimi inovativnimi materiali. Tako na koncu dobimo harmonično celoto, ki ohranja zgodovino s sodobnim preobratom, pojasnjuje Aleksa. Za brezčasne elemente, kot je knjižnica, smo uporabili klasične materiale, zato je tukaj retro chic, rahlo jugonostalgičen videz. Po drugi strani pa smo zamenjali stari kamin in naredili popolnoma novega, z bolj tekočimi in sodobnimi oblikami.

Čeprav je vprašanje navdiha danes klišejsko do skrajnih meja, bi lahko domnevala, da ima Aleksa edinstveno ozadje, ki navdihuje njegovo oblikovanje. Prav tako soobstaja s spominom na preteklost in vizijo prihodnosti. Mislim, da je korenina vsega dom, v katerem sem odraščal. Tam je imel vsak kotiček svojo zgodbo – fotelj, mizico, nekaj slik, spominkov in artefaktov s potovanja. Ta dom me je naučil, da mora prostor pripovedovati zgodbo, vzbuditi čustva, nas spomniti na to, kar imamo radi. Biti topel in oseben. Zato bi rekel, da je otroštvo prva plast. Toda prav tako močno me oblikujejo tudi potovanja. Po vsakem lahko prepoznam drobce, ki sem jih prinesel s seboj – včasih tudi nezavedno. Ko potujem, sem bolj odprt kot običajno, kot da bi bili moji čuti na drugačni frekvenci. In vse, kar poberem, moram pozneje preurediti v glavi, da lahko pospravim v nek “predal”. Vedno po potovanju nekaj ostane v meni – nekaj barve, teksture, motiva, celo zvoka. Nekaj, kar me nevsiljivo oblikuje, ne da bi to takoj opazil. In šele kasneje v projektih prepoznam: to je prišlo iz Barcelone, to iz Pariza in to sem pobral na Kostariki.

Na vprašanje, ali ima raje vintage kose ali futuristične oblike, dobim odgovor, da je zanj veliko bolj pomembno, da ima kos značaj. Rad jih kombiniram. Zame je pomembno, da ima prostor moč, da sprejme različna obdobja in energije ter da ima delo značaj – ne glede na to, ali je prišlo iz preteklosti ali prihodnosti. Trenutno sem zelo navdušen nad vtisi z Milano Design Weeka. Navdušil me je obisk Ville Borsana leta 1945, ki je tako graciozna, prava mojstrovina na področju arhitekture. V njej so bili razstavljeni zbirateljski vintage kosi, pa tudi kosi sodobnih oblikovalcev, za katere bi sprva mislili, da jih je nemogoče umestiti v takšno okolje. Vse je dihalo skupaj. Podoben občutek sem imel v Nilufar Depou, kjer se v sodoben prostor brez truda vklopijo dela Willyja Rizza in Gaa Aulentija, pa tudi popolnoma futuristične oblike – kot so instalacije Nine Yashar in predvsem lestenci Christiana Pellizzarrija, ki so videti kot tuja bitja, okoli katerih se je z razlogom dvignil resen prah. Zame je to bistvo dobrega oblikovanja – ko časovno in estetsko raznoliki elementi uspejo sobivati.

In za konec, kakšen bi bil njegov skrivni podpis? Mislim, da je moj “podpis” nekaj, kar ni vidno. To se dogaja med mano in ljudmi, za katere ustvarjam – sprememba perspektive, nova senzibilnost, ki se odpre skozi proces. Ni vedno materialno, oprijemljivo, bolj je na ravni odnosov. Je kanal za nekaj osebnega in transformativnega, in to je tisto, kar je zame najpomembnejše.