Hamish Bowles o svojem čudežnem Yves Saint Laurent arhivu, ki je na ogled v Marakešu

Julija 1984, kot mladi dvajsetletni dopisnik avstralskega „Harper’s Bazaara”, sem prejel povabilo, da se udeležim modne revije Yves Saint Laurenta. Veliki oblikovalec je moral biti takrat nekoliko zmeden: ni bilo toliko zaradi njegovih let (imel jih je le 47 – bil je, kot se izkaže, mlajši kot sem jaz zdaj), ampak zaradi tega, ker je deloval izgubljeno v svojem lastnem svetu. Kljub temu pa je bil njegov delovni proces še vedno oster kot britva – in v vsakem primeru je bil Pierre Bergé, nekdanji Yvesov romantični partner in nepopustljiv skrbnik njegove dediščine, brezkompromisno odstranil vsakogar, ki bi mu stal na poti, in poskrbel, da je revija tekla brez težav. Jesenska revija je bila na koncu tedna posvečenega pariškim hišam visoke mode – Karl Lagerfeld, takrat še novinec v Chanelu, je ustvarjal pravi bum; tam so bili tudi Emanuel Ungaro, Madame Grès, Hubert de Givenchy in mnogi drugi. Kljub temu pa je bila Yvesova revija najbolj izjemna – njegova oblačila, popolno krojenje, draperije, barve in oblike, so drsela po veličastnem dvorcu iz 1880-ih v hotelu Intercontinental in navdušila vse prisotne.

Čez štirideset let me je ugledni krajinski oblikovalec Madison Cox – ki je po Yvesovi smrti leta 2008 in Pierrovi v letu 2017 prevzel njuno dediščino kot predsednik Fundacije Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, ki upravlja s čudovitim posestvom Jacquesa Majorelleja, vilo Oasis in njenimi vrtovi v Marakešu – vprašal, če želim razstaviti svojo zbirko Yvesovih del v muzeju Yves Saint Laurenta v tem mestu. (Po Yvesovi smrti sta Pierre in Madison postala dolgoletna partnerja in se kasneje poročila.) Muzej, ki so ga spektakularno zasnovali Karl Fournier in Olivier Marty iz studia KO, je skupaj s fundacijo od svojega odprtja leta 2017 spremenil podobo in duh Marakeša. To bi bilo prvič, da nekdo poleg Yvesa razstavlja svojo zbirko v muzeju, in seveda sem bil ob tem hkrati navdušen in prestrašen.

MAROKO KAO MUZA- večernji komplet iz 1969, Photo: Pernille Loof i Thomas Loof

Po tem, ko sta Yves in Pierre odkrila Marakeš leta 1966, se je Yvesov svet popolnoma spremenil: barve in energija tega čarobnega mesta sta oblikovali njegovo paleto, njegova oblačila pa so postala bogatejša in izrazitejša. In Maroko je vedno imel zame neizmerno privlačnost – ljudje, ki jih tam srečujem, bodisi so Angleži, Francozi ali, predvsem, Maročani, na veličasten način združujejo različne vplive in ustvarjajo nekaj novega.

Medtem ko je zbirka, ki jo je Yves sestavil v zadnjih fazah svoje kariere za muzej, izjemna – in vključuje skoraj vse spektakularne kose iz njegovih poznejših kolekcij – je moja zbirka bolj subtilna in osredotočena na način, kako je oblikoval svojo klientelo. In čeprav je Yves pravzaprav znan po ustvarjanju modnih čudežev, so tudi njegovi subtilnejši kosi prav tako izjemni, njegov pomen in vpliv na svet mode pa sta neomajna.

Dizajnerov dom, Villa Oasis, Photo: Horst P. Horst, Vogue, August 1980.

Moja zbirka, ki sem jo zbiral več kot 50 let, se začne z njegovimi najzgodnejšimi kreacijami za Christiana Diora. (Dior je bil očaran nad mladim Yvesom in prepoznal, da bo nekoč, v daljni prihodnosti, prevzel njegovo mesto, vendar je Diorova nenadna smrt v 52. letu leta 1957 predala palico Saint Laurentu, ko je bil komaj 21-letnik – preostalo je, kot pravijo, zgodovina.)

Sprva sem bil prisiljen kupovati, kar sem si lahko privoščil, mojstrsko sem iskal kose, ki so jih trgovci spregledali, vendar ko je zbirka rasla, so rasle tudi moje ambicije. (Seveda sem zbiral tudi dela drugih oblikovalcev – Charlesa Fredericka Wortha, Poireta, Chanel, Mainbocherja, Madame Grès, Balmaina, Diora, Galliana, McQueena in mnogih drugih, vključno z izjemnimi deli manj znanih ustvarjalcev; zdaj imam okoli 4000 kosov.)

Saint Laurentova Masquerade večernja haljina za Christian Dior, 1958. Photo: Pernille Loof i Thomas Loof

Še posebej so me pritegnile obleke, ki so jih naročile izjemno elegantne ženske, ki so nosile Saint Laurenta: dame iz t.i. „Shiny Set” kroga, kot so Nan Kempner, Lynn Wyatt, Lily Safra in Gabriele Henkel; ikona založništva Eunice Johnson; zvezde, kot je Carol Channing; umetniška trgovka Lady Jane Abdy; Lady Agota Sekers, žena madžarskega tekstilnega barona; in elegantna Françoise Picoli, ki je delala za Saint Laurenta in oblikovala čevlje. Večinoma so te ženske – že same po sebi impresivnega videza – želele oblačila, ki bi poudarila njihovo lepoto, vendar je ne bi zasenčila. Abdy je izbrala kratko večerno obleko iz črne svile iz Saint Laurentove jesenske kolekcije za Dior iz leta 1959, z osupljivim robom iz pletene črne volne. Channing je nosila drzen progast kostim moškega kroja iz Yvesove couture kolekcije iz leta 1967 (ki sem ga našel na dražbi slavnih v Los Angelesu, daleč od lovcev na vintage couture kose). Kempner je izbrala najbolj elegantne in subtilno impresivne Yvesove kose, kot je črna večerna obleka iz krepa iz leta 1987 z rdečim satenskim ovratnikom, ki pada preko ramen kot šal, ki sem ga našel na letni dobrodelni razprodaji Posh v New Yorku. Picoli pa je izbrala večerno obleko iz žameta in jopič v stilu Schiaparelli iz jesenske kolekcije 1978, kot redko poslastico.

MAROKO KAO MUZA -jakna iz 1966. godine, Photo: Pernille Loof i Thomas Loof

Nekatere čudovite stvari sem našel, vendar, žal, brez informacij o tem, kdo jih je nosil: cela vrsta spektakularnih oblek in kostimov, ki sem jih odkril na dražbi Christie’s, vključno s krilom iz leta 1966 iz veličastnega patchworka Brossin de Méré, belo večerno obleko iz leta 1981 s vezenjem, inspirirano s Chanelom, v kombinaciji s črnim čipkastim suknjičem posutim s svetlečimi kamenčki, pa tudi črno vezeno obleko iz rusko-marokanske kolekcije iz leta 1976. In tako so se eden za drugim kosi nizali. (Skupina za ohranjanje Yves Saint Laurentove dediščine mi je zavrnila izdajo imena stranke, čeprav so ga, seveda, izvedeli – vsi couture kosi so bili oštevilčeni – ker njena družina ni želela, da bi bilo razkrito. Vendar pa sem lahko pomirjen: njen izjemen okus bo vsekakor prisoten na razstavi.)

Ko je prišel čas, da svoje misli prenesem v dejanje, sem se zanesel na izjemno pomoč briljantnega Patricka Kinmontha in njegovega sodelavca Raphaé Memona, ki sta na svojih zaslonih ustvarila očarljivo postavitev. Razstava se začne s Christianom Diorom, nato pa preide na leta visoke mode Yvesa Saint Laurenta, da bi se zaključila z Rive Gauche kolekcijami. Vendar pa sem prvo obleko Yvesa Saint Laurenta, ki sem jo kdajkoli kupil, postavil na sam začetek razstave, preden vstopite v Diorov salon, da bi postavil sceno: Gre za mojstrovino tekstilne oblikovalke Madame Brossin iz njegove jesenske kolekcije iz leta 1969 – patchwork v ognjenih rdečih tonih, oblikovan v vezeno hippie obleko. Našel sem jo v izložbi neke humanitarne trgovine, ko sem hodil proti umetniški šoli v Londonu, in jo vzel brezplačno. Na žalost sem tisti ponedeljek zjutraj zamudil na uro … vendar sem postal lastnik te senzacionalne obleke!

Vogue.com