Pas je uradno iz mode, za jesen-zimo 2025 bomo nosili silhuete v obliki "oklepa"

Se spomnite kotroverzne pojave Kim Kardashian na Met Gali leta 2019 v Muglerjevi obleki ekstremnih razsežnosti in proporcev? Jaz nažalost se. Pas zožen do nadrealnosti, ki naj bi simboliziral nerealne standarde lepote, je izzval učinek bolečine celo skozi zaslon. Spomnilo me je na tisto pripoved, ki so nas je učili že od otroštva: “Ženska si in za lepoto je treba potrpeti” in zaradi katere sem komaj čakala, da odrastem, da dokažem nasprotno. To ni imelo nič opraviti s pasom, ki sem ga na sebi oboževala, ampak le z obrnjenimi vrednotami in razveljavitvijo resničnosti, v kateri je žensko bitje zreducirano na fetišizirano telo. Ni mi treba posebej poudarjati, kako mi je odleglo, da se doba peščene ure v teh dneh zdi oddaljena stvar preteklosti, še posebej po modnih revijah za jesen-zima 2025, ki so šle v povsem drugo skrajnost: osnovni kosi oblačil, kot so majice, obleke in celo pasovi, so dosegli vrhunec oversized obsega. Blazerji so se spremenili v gromozanske oblike s pretiranimi rameni in še večjimi ovratniki, torbe pa so tako gigantske, da lahko spravijo vase celo življenje. Ekscesi so tukaj v službi moči in samozavesti, ki slavita svobodo žensk.

Začnimo s Saint Laurentom, ki nam je priskrbel veličasten zaključek pariškega tedna mode. V tej sezoni se trend osemdesetih nadaljuje, tokrat ne le z močno poslovno obleko, ampak tudi z barvami, ki jih je Yves oboževal. Anthony Vaccarello je manipuliral z žensko silhueto in ustvaril oblike, ki so bile predimenzionirane v trupu on so se postopoma do bokov zožale. Vsaka priložnost, da bi videli pas, je bila strateško nemogoča zaradi nastavljenih žepov. Jasno je, da je Vaccarello skrival srednji del telesa in spodbujal drugačno predstavo o lepoti. Namesto da idealiziramo ozek pas, ki meri le 23 inchev, kaj, če bi iskali moč v širokih ramenih?

Marie Adam-Leenaerdt je očarala s kolekcijo, ki je spominjala na estetiko video igre Minecraft. V resnici je belgijska oblikovalka, znana po svojih utilitarnih krojih, navdih našla v togi strukturi klobučevine oziroma filca. “Igra vlogo kosa oblačila in hkrati podpore,” je zapisala v svojih zapiskih. Manekenke so hodile v dizajnu, ki je spominjal na brutalistično arhitekturo, medtem ko je mehki material ustvarjal kontrast trdemu oklepu. Krila v električno modri barvi in z leopardovim potiskom so se raztezala čez meje človeškega telesa – segala tik pod prsni koš in se razprostirala do bokov, pri čemer so ustvarjala dobeseden ščit nad pasom, s sporočilom same izbiramo, kdaj ga bomo snele.

Podoben učinek je bil dosežen tudi pri Hodakovi, kjer je oblikovalka oblekla eno manekenko v violončelo, hkrati pa pokazala svoj nekonvencionalen krojaški slog, s tem ko je hlače spremenila v obleke, tope in jakne. Toda te hlače niso bile niti visoke niti nizko rezane – sploh niso imele pasu.

V Pradi sta Raf Simons in Miuccia Prada zastavila vprašanje: “Kaj danes pomeni ženskost? “Kako jo definiramo?” Njun odgovor se je skrival v predimenzioniranem. V preteklosti so ženske iskale obleke, ki se popolnoma prilegajo telesu, danes pa iščemo udobnejšo alternativo – obleke in kostimi so izgledali, kot da so pet številk preveliki, do te mere, da se zdi, da se oblikovalci s tem trendom odzivajo na pojav ekstremnega hujšanja, ki so ga sprožila zdravila, kot je Ozempic. Hkrati se zdi, da je tudi izbor oblek, ki so jih navdihnila 50-ta leta, a razširjena do te mere, da se izgubi kakršen koli kanček čutnosti, kot komentar na lanskoletno obsedenost s “trad wife” estetiko. Simons in Prada sta se odločila, da nas bosta vrnila na pravo pot.

Stella McCartney, ki je svojo revijo zasnovala v zasilni poslovni pisarni, je predstavila kolekcijo, vredno Gordona Gekka, z ogromnimi volnenimi plašči in blazerji. A niso vsi oblikovalci v tej sezoni zavrnili definicije pasu. Na Tom Ford reviji je Haider Ackermann v svojem debiju prinesel prepoznaven odmerek spolne privlačnosti, ki je poudaril pas s tesnimi kroji, kljub prevladi pretiranih proporcev. Celo v kolekcijah znamk Balmain in McCartney so bili modeli, ki so poudarjali srednji del telesa in ustvarjali dodaten kontrast krojem, ki so ga skrivali.

Nauk te zgodbe? Da bi dosegli ravnovesje, moramo iti iz ene skrajnosti v drugo, dokler ženskam ne povrnemo avtonomije nad lastnim telesom – in to ni samo trend, ampak nujnost.