Je razstava Jonathana Andersona v Parizu slovo od znamke Loewe?

V žaru govoric, ki že mesece krožijo po modnem svetu in odštevajo dneve Andersonove ere pri španski modni hiši, je Loewe svojo novo kolekcijo za jesen/zimo 2025 predstavil v veličastnem Hôtel de Maisons, skritem v zgodovinskem sedmem okrožju Pariza. Namesto tipične revije na fashion weeku je Anderson izbral obliko razstave, ki si jo je zamislil kot dnevnik idej in navdiha. V sedemnajstih tematskih sobah razkošne zgradbe iz začetka 18. stoletja, je Anderson, poleg moških in ženskih kolekcij, prikazal vse, kar je zaznamovalo njegovih 12 let pri Loeweju – eklektičen izbor umetniških del iz zbirke hiše, instalacije s prejšnjih revij, stare kampanje in elemente iz Loewejevih ateljejev. Prav to “potovanje” je dodatno podžgalo sum, da so govorice o Andersonovem odhodu resnične in da je čustvena razstava v Hôtel de Maisons zadnje slovo od obdobja, ki je bilo tako uspešno, da se marsikdo sprašuje: kako bo Loewe sploh videti po Jonathanu Andersonu?

Oblikovalec je svoje kreacije vedno predstavljal kot artefakte, svojo modno vizijo pa je brezkompromisno prepletal z umetnostjo, v kateri je iskal neizčrpen navdih. V dvanajstih letih je Anderson svetoval Loeweju pri nakupu številnih umetnin, od katerih so mnoge našla mesto v tej predstavitvi. V tem smislu je Anderson razstavo “okrasil” z velikansko skulpturo buče Anthee Hamilton iz revije jesen/zima 2022/23, ki je stala v preddverju, vazami južnoafriškega umetnika Zizipha Poswa iz projekta Loewe Light, ogromnim zelenim jabolkom, narejenim za kampanjo Pre-Spring, Portrait of an Artist as a Young Man Rachel Harrison in morjem kamnitih skulptur v obliki gob iz serije Loewe Chairs, ki so se očarljivo znašle na vrtu.

Kolekcija je bila presek Andersonovega vizualnega jezika, kod, ki so prežemale Loewejevo estetiko v preteklosti in jo oblikujejo še danes. Toda poleg trompe l’œil tehnike, domiselnih detajlov in prepoznavnih voluminoznih silhuet se je oblikovalec s to kolekcijo poklonil umetnikoma Josefu in Anni Albers, s katerima je Loewe sodeloval. “Josef in Anni Albers sta bila pionirja modernizma 20. stoletja, njuna inovativna dela so preoblikovala odnos med umetnostjo in obrtjo,” je Anderson zapisal v opombah h kolekciji. “Čeprav je imel vsak velik vpliv na svojem področju, sta si delila prepleten pristop do barve in oblike.” Prav ta simbioza barv in oblik je najbolj vidna v Andersonovi modni zgodbi, v kateri nič ni tako, kot se zdi, svet Loewe pa je preprosto svet zase. Serija slik Homage to the Square, ki jo je naslikal Josef Albers od leta 1950 do svoje smrti leta 1976, je navdihnila nekatere Andersonove ikonične torbe, kot so Puzzle, Flamenco in Amazon modeli, Annine tkanine pa so bile prepeljane v teksturo nekaterih najbolj znanih Loewe plaščev.

Čeprav je bila predstavitev brez vsakega giba, ki občinstvu vedno daje dodaten element k modnemu doživetju, ji je kolekcija, predstavljena v obliki razstave, dodala povsem nov element – ​​spoznanje, da lahko naša oblačila dojemamo kot umetnine – še posebej, če so stkana s toliko natančnosti in izdelave, kot je to vedno počel Anderson. Kolekcijo so napolnili živahni odtenki, bogate teksture in podolgovate silhuete, obleke in usnjene dežne plašče so kombinirali z visokimi škornji, nekateri izmed prostorov pa so imeli povsem konceptualen pristop. Za dodatno “pojasnitev” oblike enega svojih največjih uspehov je bila Puzzle torba predstavljena v delih, ki so nazorno prikazovali njeno kompleksno geometrijo, Anderson pa se ni pozabil pokloniti niti španskim usnjenim ateljejem in njihovi fini izdelavi, ki je postala ključni del Loewe identitete. Na razstavi v Hôtel de Maisons je Anderson predstavil svoj album idej in navdihov, vsega, kar je cenil, in na tem čustvenem popotovanju skozi vse koščke sestavljanke neke dobe je nemogoče, da nebi pomisliti, da gre za slovo. Če je temu tako, je bilo vsekakor izpeljano nepozabno in s stilom.

V nadaljevanju si oglejte vse fotografije z Loewe razstave za jesen/zimo 2025: