Ob izidu nove poročne kolekcije srbske znamke Mihano Momos nam je modni oblikovalec Mihailo Anušić odprl vrata svojega studia v Novem Sadu, pokazal dogajanje v zakulisju in razkril, kako izgleda proces nastajanja kolekcije v času, za katerega pravi, da "nima ne začetka ne konca".
Tina Lončar14 marca, 2024
Iščejo neizčrpen navdih v ženski, v kateri se prepleta na tisoče svetov, a tudi v ljubezni kot čustvu, ki presega vsa druga čustva, modne zgodbe ustvarjene v ateljeju Mihana Momosa, so ganljivo posvetilo lepoti življenja, ženstvenosti in njeni moči, ampak tudi vsaki sekundi, ki sestavlja čarobnost ene ustvarjalnosti.
Zanimive skulpturalne forme, delikatne in nežne, a tudi neizrekljivo močne, so plod neustavljive reke idej modnega oblikovalca Mihaila Anušića, a tudi neskončnih ur prepletenih z natančnim ročnim delom. Premišljenost do vsake, še tako najmanjše podrobnosti, natančnost, doslednost in ljubezen do ustvarjanja brezkompromisno prevevajo vsako njegovo stvaritev, ki se prav zaradi vsega opisanega nemalokrat zdijo kot umetnine. Modra obleka in nenavaden, predimenzioniran klobuk iz perja sta krasila Our Story editorial prve številke Vogue Adria, ob predstavitvi nove poročne kolekcije za leto 2024 , v katerem prevladujejo prepoznavni cvetlični motivi in perje, neverjetne konstrukcijske rešitve, delikatni detajli in belina, pa nam je Mihailo Anušić odprl vrata svojega studia v Novem Sadu in nas popeljal na popotovanje skozi vse faze ustvarjanja, od ideje do finala.
Ko enega za drugim odkrivamo modele Mihano Momosa bridal 2024 kolekcije, si ne morem kaj, da se ne bi vprašala, kako je videti pot, ki vodi do končnega izdelka? Ko se z oblikovalci pogovarjam o njihovem delovnem procesu, vse pogosteje ugotavljam, da je tisto, kar materializirano le »vrh ledene gore«, le delček, ki ga vidimo, medtem ko tisto, kar je vodilo do realizacije ideje, ostaja skrito. Kako izgleda tisto “nevidno”? Nas lahko popeljete skozi to ustvarjalno potovanje?
Rekel bi, da je moje življenje, moja izkušnja in moj vsak dan potovanje proti temu, kar se na koncu manifestira kot kolekcija ali končni izdelek. Tukaj ni več velikih skrivnosti ali neoprijemljivih elementov, preprosto Mihano Momosa in ustvarjanje predstavljata eno kontinuiteto. Izid kolekcije je kot nekakšen prerez v času, ko predstavljam do takrat zamišljene modele. Obstaja čas, ko celotna ekipa intenzivno dela na kolekciji in to je običajno takrat, ko se kolekcija tudi zaključuje. Sam sem ves čas potopljen v Mihano Momosa in z lahkoto materializiram svoje ideje. Tako da ne morem reči, da obstajata začetek in konec ustvarjanja, ampak trenutek, ko se ideje zaokrožijo in dobijo skupen pomen in takrat gre vse z lahkoto. Bilo je obdobje, ko sem mislil, da je lahkotnost, s katero ustvarjam, znak, da bi se moral bolj potruditi, a sem ugotovil, da ko ima nekdo talent, ljubi to, kar dela in je rojen za nekaj, tu ni tesnobe in ustvarjanje ima svoj naravni potek.
Dobro vem, da je težko razložiti, kje se skriva navdih, ki spodbuja ustvarjanje in verjamem, da vsak ustvarja po sledeh svojih pravil. No, pa gre v vašem primeru za idejo, ki zablesti pred začetkom, ali jo razvijate v procesu ustvarjanja? Kateremu liniji navdiha ste sledili pri ustvarjanju bridal 2024?
Svoje življenje sem enačil s svojo umetnostjo, svoje ideje odkrivam v vsakem dnevu, v ljudeh okoli sebe in v samem sebi. Nenehno delam na izpopolnjevanju svojega izraza in k temu pripomoreta ljubezen, ki je jedro Momose in ženska, ki zna ljubiti, prenašati in sprejemati ljubezen, kot osnovna ideja vtkana v vsak segment Mihana Momosa.
Ali imate, ko se potopite v ustvarjalni proces, kakšne majhne rutine, ki se jih držite? Recimo, imate raje tišino ali hrup, jutro ali večer?
Nekako najraje delam v tišini, večinoma kupujem bloke številka 4, na katere najraje skiciram modele in ta proces traja nekje 3 do 4 tedne. Nato narišem in sestavljam koncept kolekcije, kar večinoma počnem v miru doma in takrat uživam in se izklopim. Ta del prinaša največje zadovoljstvo in je po mojem mnenju najlepši del te dejavnosti – potapljanje in predajanje viziji tega, kar bomo predstavili.
Kot velika ljubiteljica klobukov, še posebej ekstravagantnih, si nisem mogla pomagati, da ne bi opazila fenomenalne, grandiozne kreacije iz belega perja. Povsem jasno je, da gre za precizno delo, vendar bi želela, da nam pokažete, kako tak kos nastaja. Koliko časa in spretnosti je potrebno za izdelavo?
Perje je del naših kolekcij že vrsto let in po njemu smo prepoznavni, zato je klobuk prišel spontano. Klobuke smo predstavljali že v večih kolekcijah in posledično je ta model logičen splet okoliščin. Po mojem mnenju je ta klobuk edinstven. V prejšnji kolekciji smo imeli moder klobuk enake konstrukcije, ki je bil zelo opazen, njegova izdelava v beli barvi pa je bila povsem naravna. Sama izdelava je zelo zahtevna in samoumevno vključuje multidisciplinarno ter dolgotrajno delo, vloženi trud in čas pa se resnično poznata na končanem klobuku.
Čeprav sem izpostavila klobuk, verjamem, da k vsem kreacijam pristopate enako pedantno in da je v vsako vgrajeno veliko število ur ročnega dela. Kateri kos iz bridal kolekcije je bil najbolj zahteven?
Vsakega kosa se lotimo z enako skrbnostjo in energijo. Tokrat je bilo morda najzahtevnejše narediti nov kroj na liniji oprsja, saj smo imeli v tehničnem smislu nove izzive, pravzaprav pa je najtežje ostati dosleden sebi in hkrati relevanten ter ljudem ponuditi nekaj pristnega v času, ko je ponudbe ogromno in je na trgu veliko hrupa.
Behind the scene fotografije jasno razkrivajo, da ste pozorni na vsako podrobnost. Ste perfekcionist? Verjamem, da je za realizacijo takšne zbirke potrebna velika povezanost z ekipo? Koliko ljudi dela v ozadju nastajanja kolekcije, pa tudi njene predstavitve?
Ja, sem zelo natančen, zavedam pa se tudi, da popolnost ne obstaja, zato se trudim, da me ta natančnost ne moti in ne obremenjuje, saj sem se skozi svojo umetniško in življenjsko pot naučil, da ne preživljam ur v iskanju nečesa nedosegljivega, a se vsekakor trudim doseči svoj optimum. Seveda mi pri tem pomaga ekipa, ki mi je brezpogojno na razpolago. Skupaj nas je v ekipi dvanajst in vsi skupaj rastemo, pri čemer ima vsak prostor za individualni napredek in izražanje.
Ko smo že pri predstavitvi, se podpisujete pod kreativno usmeritev vizualov Bridal 2024, znašli pa ste tudi za objektivom. Kako se ta fotografski proces razlikuje od oblikovanja kolekcije? Opažate v njih kaj podobnosti? Na ta način nekako držite niti v svojih rokah, da je vizija od začetka do konca Vaša, kajne?
Sam že vrsto let fotografiram kolekcije, saj se takrat počutim najbolj varno in najbolje upodobim tisto, kar želim v danem trenutku predstaviti. Na fotografijo in sam fotoaparat se ne spoznam veliko, znam pa prilagoditi svetlobo, ki mi ustreza, s katero sem zadovoljen in na to sem ponosen. Najbolj sem samozavesten, ko so stvari odvisne od mene, ker je takrat vse v mojih rokah. Hkrati pa to pomeni dodatno vrsto odgovornosti, saj moram ideje, ki jih imam, udejanjiti sam in brez pomoči strokovnjaka. In pravilno, takrat so stvari popolnoma pod mojim nadzorom. Čeprav rad sodelujem z drugimi fotografi, ki prinašajo svoje posebnosti in ideje, so kolekcije, ki jih fotografiram sam, morda najbolj natančen izraz moje celotne umetnosti.
Fotografije kampanje Mihano Momosa 2024 si poglejte v nadaljevanju:
