Seks, ljubezen in sanje: Pred prihajajočim festivalom Slobodna zona smo se pogovarjali z režiserjem Dougom Johanom Haugerudom

Za Sex sem slišala, odkar je bil premierno prikazan v Berlinu sredi februarja, in spomnim se, da je opis filma “Sex sledi dvema moškima v heteroseksualnih zakonih, ki doživita nepričakovano izkušnjo, zaradi katere ponovno premislita o svojem razumevanju spolnosti, spola in identitete. Eden od njiju ima spolno izkušnjo z drugim moškim, ne da bi to imel za izraz homoseksualnosti ali prešuštva, nato pa se o tem pogovarja s svojo ženo. Drugi se v sanjah srečuje z vprašanji o njegovi spolni identiteti, kar povzroča zmedo in ga pripelje do tega, da se sprašuje, koliko njegovo osebnost oblikujejo oči drugih.” poskrbel, da sem si ga zapomnila in da me je zanimal in ko sem slišala, da prihaja v Slobodno zono, sem bil vesela, da ga bomo lahko končno vsi videli.

Med gledanjem celotne trilogije Sex Dreams Love Daga Johana Haugeruda, od katerih bo dva filma iz te trilogije (Sex in Love) beograjsko občinstvo imelo priložnost za ogled 9. novembra v okviru festivala Slobodna zona, je bila prva stvar, ki sem jo opazila ta, da so vsi dialogi nežni in neobsojajoči, tudi če imajo sogovorniki različna mnenja, in vsi odnosi so naravni, vzdušje pa je tako človeško, prijetno in popolnoma napolnjeno z ljubeznijo, sprejemanjem in razumevanjem. V naši regiji se takšne teme redko obravnavajo, na ta način pa bi si upala celo trditi, da nikoli. Čeprav so kulturne razlike in lokalni konteksti očitni, so Haugerudove teme prepoznavne vsem. Identiteta – spolna, verska ali nacionalna – ostaja večna in neizčrpna tema v vseh umetniških disciplinah. Ključna je umetnikova sposobnost, da se teh vprašanj loti na inovativen in nebanalen način, in temu režiserju je uspelo prav to. Filmi gledalce soočajo z vsakodnevnimi človeškimi situacijami: nemiri, odločitvami, dilemami, prelomnicami in spremembami in te običajne, a zapletene teme se mi je vedno zdelo najtežje prenesti na platno. V tem kontekstu Haugerudovo delo ponuja izjemen vpogled v človeško naravo in osvetljuje kompleksnost odnosov, ki oblikujejo naše življenje.

Courtesy of ​​Dag Johan Haugerud

Glede na trenutne družbene in politične izzive takšni filmi spodbujajo dialog o raznolikosti in sprejemanju ter ponujajo perspektive, ki jih pogosto potrebujemo. V vse bolj polariziranem svetu lahko Haugerudov pristop služi kot most med različnimi identitetami in izkušnjami, kar spodbuja skupnost k razmisleku o lastni človečnosti in medsebojni povezanosti. Na sledi vsega tega sem režiserju Dougu Johanu Haugerudu zastavila nekaj vprašanj o nekaterih nežnih in pomembnih temah, ki jih občinstvu predstavi v preprostem jeziku, kaj mu pomenijo, kakšna sporočila pošilja in zakaj se mu zdijo filmi tako zanimivi. Ne morem zagotoviti, da ne bo spojlerjev, če ste posebej občutljivi glede tega, vendar mislim, da takšnih filmov ni mogoče pokvariti, ker v njih ni nobenega dramatičnega preobrata ali velikega razodetja, le osebna izkušnja, ki je odvisna samo od vas, ne glede na to, koliko veste ali ne veste o filmu vnaprej.

Kot nekdo, ki je začel kot pisatelj in še vedno razmišlja o pisanju kot svojem glavnem poklicu, je Doug Johan Haugerud vstopil v svet kinematografije, nekoliko po naključju. Je scenarist in režiser, znan po svojih kritiško priznanih romanih, fikciji in kratkih filmih. Njegov celovečerni film Pripadam (2012) je prejel nagrado Amanda in nagrade Kanon za najboljši film, režiserja, scenarij in stransko igralko. Velik uspeh je imel z filmom Pazi se otrok (2019), poleg nagrade Zmajeve nagrade za najboljši nordijski film in najboljšega igralca na Geteborškem filmskem festivalu pa je po mednarodni premieri v Benetkah prejel tudi rekordno število devetih nagrad Amanda, vključno s tistimi za najboljši film, režiserja, scenarij in glavno moško vlogo. Prejel je tudi nagrado filmskih kritikov, nagrado Solvklumpen norveških filmskih menedžerjev in filmsko nagrado Nordijskega sveta. Doug Johan Haugerud je napisal tudi več romanov, ki jih je izdala založba Oktober, in produciral številne kritiško priznane kratke filme. Sex, prvi film v trilogiji Sex Dreams Love, je bil premierno prikazan na Berlinalu 2024 v sekciji Panorama, kjer je prejel tri nagrade.

Sliši se grozno, a meni so ponudili, da posnamem film. Malo me je sram to reči, ker poznam ljudi, ki se že leta borijo, da bi posneli film, vendar v zvezi s tem nisem imel težav, saj me je producent vprašal, če želim posneti film. Rekel sem “da”, če lahko to naredim na svoj način. In to se je pravkar zgodilo. Sčasoma je rastlo in zdaj snemam filme že več kot 20 let. A še vedno se imam za pisatelja.

Izhodišče je razumevanje.

Haugerud začne odgovor na moje prvo vprašanje o filmu Sex. Kako so dialogi napisani tako nežno in pogovori tečejo zelo naravno, z veliko razumevanja, tudi če se sogovornika ne strinjata? Kako pomembno je bilo zanj ustvariti varno okolje tako za like kot za občinstvo in kako je razvil ta edinstven pristop k obravnavanju takšnih tem? Nadaljuje:

Ko govorimo o teh stvareh, kot so spolnost ali občutki, povezani s seksom in nezvestobo, se pogovor pogosto ustavi, ker postane neprijetno ali pa je tako težko govoriti o tem, da želite samo zapustiti pogovor. Zato sem želel to napisati brez konfliktov. Ljudje, ki se pogovarjajo, morajo biti zelo potrpežljivi. Od samega začetka jih je treba srečati z nekakšno ljubeznijo in potrpežljivostjo. Za to gre. Ni pomembno, da druga oseba reče nekaj slabega.

Druga specifična stvar, ki mi je bila všeč, je, da so protagonisti ljudje srednjih let in to heteroseksualni moški. To ni nekaj, kar pogosto vidimo v temah, povezanih z identiteto, s katerimi se običajno srečujemo v filmih o odraščanju in najstniških pripovedih, pogosto zaradi stigmatizacije staranja in spolnosti pri ljudeh srednjih let.

Vrnimo se k malo bolj tehničnim stvarem. Ustvarjanje trilogije ni običajna stvar in je zelo ambiciozna režiserska poteza, ki je tukaj odlično obvladana. O navdihu in izzivih ustarjanja takšnega projekta Haugerud mi pravi: Želel sem narediti večji projekt … Moj prejšnji film je bil precej dolg, trajal je skoraj tri ure. Po tem sem želel posneti veliko krajši film, ker se mi zdi kratki format precej zanimiv. Vendar nismo dobili denarja za to. Svetovalki, s katero smo se pogovarjali, je bil prejšnji film zelo všeč in želela je, da posnamem res velik, epski film. In potem sem pomislil, v redu, naredil bom še večji projekt. Tri filme naenkrat! Bilo mi je zelo zanimivo delati na tem projektu, zame je bilo dobro, da sem imel projekt, na katerem bom delal dolgo časa. Ne gre samo za vprašanja ali teme. Gre tudi za slog. Kako bomo pristopili k temu na različne načine. In poskusili posneti tri filme, ki so videti precej drugačni, kar smo resnično želeli narediti. To je kot ustvarjanje veliko širše slike. Slika, ki vsebuje tri zelo različne slike. Bilo je zelo zabavno sodelovati s produkcijskim dizajnerjem in kostumografom. Resnično smo se dobro zabavali. Ista ekipa je delala na vseh treh filmih, kar je res dobro, ker se potem zelo dobro spoznate. In čuti se, da so filmi na nek način povezani.

Getty images

Spraševala sem se, kako mu je uspelo predstaviti kompleksne teme, kot so spol in spolne identitete pri moških, še posebej tako naravno in skozi običajna človeška dejanja, v svetu, kjer je toksična moškost zelo prisotna. Če menite, da so ta vprašanja pomembna in da obstaja nekaj, kar ljudi skrbi in o čemer razmišljajo, se strinjam, vendar teh tem ne bi smeli omejiti le na mlade. Zdaj se o tem veliko govori med mladimi, vendar je treba upoštevati, da so to vprašanja, ki so obstajala tudi pri tistih, ki so zdaj starejši, čeprav o tem niso toliko govorili. Zato mislim, da je enako pomembno, da vsi ljudje sprejmejo ta vprašanja in se pogovarjajo in razmišljajo o njih. Mislim, da so takšna vprašanja o spolu, če veliko beremo in slišimo o njih, nekaj, o čemer začnemo tudi sami razmišljati. Lik, ki ima v filmu erotične sanje o Davidu Bowieju in to v njem nekaj prebudi, mi je bil še posebej zanimiv. Želel sem napisati ta scenarij prav za to igralsko zasedbo, ker sem z njimi sodeloval že prej in sem želel spet delati z njimi. Tako je bilo napisano zanje in tudi v pogovoru z njimi. Idejo sem predstavil na začetku in jih vprašal, ali je to nekaj, v čemer želijo sodelovati. Tudi njim so se ta vprašanja zdela zanimiva, še posebej enem izmed njih. Veliko je razmišljal o tem, kaj pravzaprav pomeni biti ženska? Kaj pomeni biti moški? Očitno se na nek način počuti kot moški, toda kakšen je ta občutek? Kaj to v resnici pomeni? V filmu Sex ni odgovorov na ta vprašanja, niti ni to nikoli v središču pozornosti. Tisto kar prevladuje je občutek. Na primer, ko žena enega od glavnih likov vpraša, ali se želi oblačiti kot ženska, ve, da tega ne želi, vendar se nekako še vedno počuti kot ženska zaradi načina, kako ga moški, v tem primeru David Bowie, gleda in ga želi. Ta pristop mi je bil zelo zanimiv. Samo moškost in ženskost kot taka. Nič več, samo koncepti.

Ob tako nežnih filmih se vedno vprašam, ali je režiser želel razbiti neke stigme? Ali poslati močna sporočila? Ali pa preprosto predstaviti pogosto marginalizirane segmente kompleksnosti človeškega življenja? Na to vprašanje mi Haugerud posreduje enako nežen odgovor: To je zelo tih film. To ni film, ki glasno komunicira svoje sporočilo. Ampak mislim, da je to moja strategija. Če bom o tem govoril blago, bom morda, če bom imel srečo, spodbudil občinstvo, da razmišlja o tem. Mislim, da če želite skozi film glasno in agresivno prenesti sporočilo, potem ne boste mogli doseči ljudi. Zelo pomembno je razumeti, da so ti protagonisti res dobri. Drug drugemu želijo dobro. Seveda pa obstaja sporočilo, ali morda ne ravno klasično sporočilo, bolj je želja, da bi postavili neka vprašanja. In da bi ljudje spet razmišljali o določenih stvareh. Kaj je spolna identiteta? Ali je lahko spolna identiteta nekaj drugega kot sama spolnost? Ali nista to dve različni stvari? Ker imamo potrebo, da jih na nek način povezujemo. Toda ali je mogoče imeti spolni odnos z osebo istega spola, ne da bi se imeli za homoseksualca ali biseksualca, ker se vam zdi, da se s temi besedami na nek način ne identificirate? Obstaja veliko vprašanj.

Photo: Motlys

V najinem pogovoru si nisem mogla pomagati, da ne bi skozi smeh primerjala najina dva zelo različna okolja, Balkan in Norveško. Ljudje tukaj pogosto uporabljajo oznake in škatle, v katere nujno postavljajo ljudi. Zato pogosto obstaja sovraštvo do identifikacije z določenimi skupinami, ker ljudje mislijo, da jih bo to nekako zaznamovalo, ljudje pa se seveda ne želijo počutiti zaznamovane. Še posebej ne tukaj, ker te te oznake lahko metaforično pa tudi dobesedno ubijejo. Film Sex vsebuje tudi subtilne teme krščanstva kot neke vrste neagresivno nasprotovanje temam spola in spolnosti.

Haugerud se je na to pripombo odzval z napol smehom in začel: Norveška pravzaprav ni tako krščanska država. Precej je sekularizirana. Prav tako moram reči, da je to zelo norveški kontekst. Mislim, da lahko rečemo, da je spolnost tukaj precej osvobojena. Seveda homofobija obstaja povsod. Ampak mislim, da se večina ljudi tukaj počuti precej svobodno, ko gre za njihovo seksualnost. V nekem smislu se je popolnoma varno identificirati kot gej ali LGBTQ oseba. In seeda, obstajajo kristjani, tako kot povsod. Na filmih se nisem pogosto srečal s kristjani, ki bi bili tako prikazani. Ko jih vidim, so običajno prikazani kot precej zlobni ljudje, kot nekakšen izraz moči. Zato želim poskusiti pokazati, kako je živeti kot vernik in kako lahko to vpliva na vaše razmišljanje in vedenje do drugih ljudi. Če vprašate mene, mu je uspelo. Film je uspel prikazati kristjane v nežni luči. Vendar pa tukaj religija sploh ni bila opazna, ni tema, ki je glavna v pripovedi, ki spremlja glavne junake, ampak je le priložnostna, redna, vsakodnevna stvar. In spet je upodobljeno tako naravno, kar je zagotovo beseda, ki mi najpogosteje pride na misel, ko moram opisati dogodke in dialoge v Haugerudovih filmih.

V tej trilogiji so ljudje samo ljudje, gredo skozi vsakodnevne, običajne procese, na preprost človeški način. Gredo skozi razumevanje, nesoglasje, prelomnice v življenju. Kot tudi vero in ljubezen. To je romantično, družinsko in prijateljsko. Ker v Sexu vidimo like, ki so kompleksni, ki imajo hobije, ki ljubijo glasbo, ki so dobri starši. Eden od glavnih junakov, ki ga igra igralec Thorbjørn Harr, se s sinom pogovarja o marsičem, o čemer je v naših krajih še vedno tabu govoriti, še posebej z otroki. Na primer, o menstruaciji, bolečini, menopavzi … S 13-letnim fantom. Med drugim nas ta spominja na nekaj, česar nimamo pogosto priložnosti videti v domačem kontekstu, in to je, kako pomembno je destigmatizirati tako dobre očete in ne poveličevati tistih, ki so odsotni.

Haugerud se naveže na ta moj precej dolg monolog s komponiranjem in nato doda: Prav tako mislim, da izkušnji menstruacije in menopavze vplivata tudi na moško populacijo. Ker smo vsi na nek način povezani. To je del našega življenja in če se ne zavedamo teh problemov, s katerimi se soočajo biološke ženske, bi bili zelo nazadnjaški. Gre za nekaj kar vpliva na polovico svetovnega prebivalstva.

Photo: Motlys

Navdihnjena s tem odgovorom takoj preidem na naslednje vprašanje o nežnosti in o tem, kaj nežnost pomeni zanj osebno, saj je to občutek, ki nedvomno prevladuje v teh filmih. Kako mu jo uspe tako dobro prenesti na platno? To je težko vprašanje. Mislim, da gre za to, da se zavedamo drugih ljudi. In poskušanju, da jih sprejmemo z neko vrsto ljubezni. A nežnost je prav tako na nek način tudi občutek. In poskus, da to pokažeš. Mislim, da je to zelo pomembno. Ker lahko čutite naklonjenost drug do drugega, vendar si je v resnici ne upate pokazati. Prav tako mislim, da prijaznost lahko pomeni tudi odkrivanje samega sebe na nek način. Prikazovanje svojega pravega jaza. Pa tudi pogum, da sprejmete nežnost. No, zdaj sem povedal veliko stvari in mislim, da o tem prej še nisem razmišljal. Beseda nežnost. To je zanimiva beseda. Mislim, da gre za to, da ima nežnost opravka z umom in telesom. Torej je izraz, ki se nanaša na fizično in duševno stanje.

Kot sem že omenila, sem ob ogledu vseh treh filmov, ki so antologije, imela občutek, da se teme prepletajo in prelivajo ena v drugo skozi različne filme. Teme, ki so omenjene v Sexu, se pojavijo tudi v Love.. Še posebej sanje in ljubezen… To so skoraj neločljivi koncepti v filmu Sex. In zdi se, da postavljajo temelje za druga dva filma. Da, absolutno. Ideja je bila posneti tri filme, ki se ukvarjajo z istimi temami in vprašanji, vendar so obravnavani na različne načine, z različnih vidikov. In z različnimi liki. Tudi v različnih letih. V filmu Dreams so skoraj vsi liki ženske. To so ženske iz treh generacij. Glavni lik je mlado dekle, staro 17 let, pa njena mati in nato njena babica. Vse imajo različne misli o zaljubljenosti in spolnosti. Prvotna ideja je bila, da bi o teh temah poskušali govoriti na čim več načinov. Seveda obstaja veliko več načinov, kako se lahko takšne teme obravnavajo v filmih, toda to je bil naš poskus.

Še ena stvar, ki me je pri teh filmih pritegnila, je, da zaplet sploh ni o prikazovanju, na primer, seksa, temveč o pogovoru o njem. Odkrivanje čustev in odnosov kot takih. Če bi me prosili, naj te filme uvrstim v kategorijo, bi rekla, da so počasni, zdi se, da se v njih nič ne dogaja, v resnici pa se veliko tega zgodi. Eanko kot življenje. Teme, čeprav znane, niso naporne in dolgočasne, ampak situacije in liki, ki vas pritegnejo, da izveste več o njih, in to je točno tisto, kar delim z Dougom Johanom Haugerudom. Režiser zelo skromno nadaljuje: Vsakdanje življenje ni vedno mogoče prenesti v filme. Hkrati pa se v vsakdanjem življenju najpogosteje pogovarjamo drug z drugim. In večina konfliktov v našem življenju izhaja iz načina, kako se pogovarjamo drug z drugim. Nesporazumi in to kar nam ljudje povedo. In kako nas drugi ljudje dojemajo. Tako da je to zame zelo pomembno. Če želite govoriti o vsakdanjem življenju, morate prikazati pogovore med ljudmi.

Sex, Photo: Motlys

Ena najpomembnejših stvari pri gradnji vzdušja njegovih filmov je zagotovo izbira lokacij in prostorov, v katerih se dogaja akcija. Okolje in ambient, v katerem se liki znajdejo v teh filmih, sta vedno enaka (spalnica, kuhinja, kopalnica, dela in gradbišče v mestu, ki ga pogosto vidimo skozi verando, streho). Prostori ostajajo nespremenjeni, liki pa so dekonstruirani in gredo skozi različne faze čustev, spoznanj in pogovorov. Kaj ta prostor pomeni v filmu in ali je to prosta svobodna cona za naše protagoniste ali morda bojno polje in kako naj komunicira z občinstvom?

Haugerud mi na zelo preprost način razloži vse lepote in simboliko izbire prostora: Mislim, da je lokacija izjemno pomembna. V filmu Sex je bila ideja, da bi jih postavili na to gradbeno območje, kjer živijo med novimi stavbami ali kjer je veliko novih stanovanj. In kjer je mogoče videti gradbene žerjave. Namen je bil poudariti, da so ljudje, ki so tam, na nek način tudi v procesu gradnje. Precej so izgubljeni, ker obstaja veliko vprašanj, s katerimi se v življenju niso soočili. In verjetno se počutijo varne, ker so skupaj že več kot 20 let. Toda nekaj začne razpadati in potem morajo na nek način ponovno zgraditi svoje življenje. Torej lahko lokacijo uporabimo kot metaforo za to gradbeno delo. V filmu Love so vedno zelo blizu morja. Torej res zanimivi pogovori potekajo v nekakšnem varnem prostoru, precej daleč od doma. In podobno je bilo tudi v Sexu. Želel sem, da bi bil del teh pogovorov na strehi ali ob reki ali celo v nekem svobodnem prostoru. Ker se je morda lažje pogovarjati v tistih svobodnih prostorih, še posebej na strehi, kjer ni ljudi in kjer si precej blizu nebu. In je okoli vas veliko zraka. Tudi na vodi, kjer je drugačna napetost kot na kopnem.

Skozi celoten film Sex se pojavlja teorija filozofinje Hannah Arendt, njena teorija svobode in razlika med družbeno in javno sfero. Na vprašanje, kaj zanj pomeni filozofija svobode Hannah Arendt, še posebej v času, v katerem živimo, vojnah in genocidih, režiser odgovarja: Res mi veliko pomeni. Če beremo Arendt, očitno piše o mnogih stvareh. In lahko se uporablja v številnih različnih vidikih. Menim tudi, da je to še posebej zanimivo v smislu vprašanja identitete. Ker mislim, da so vprašanja identitete, zlasti na Norveškem ali verjetno v celotnem zahodnem svetu, postala vse pomembnejša. In mislim, da namesto da bi nas osvobodila, nekako zožajo naš svet. Postaja vse bolj omejevalno. To je precej prenosljivo na družbeno, javno sfero. Ko ste v zelo majhni skupini, se je res težko pogovarjati s širšo skupnostjo. Mislim, da to potrebujemo, da bi razumeli svet, v katerem je več spoštovanja. In več strpnosti do drugih. Mislim, da smo pod velikim vplivom filozofov. Če nam je všeč ali ne.

Photo: Motlys

Še en zanimiv koncept se pojavlja predvsem v filmu Love, vendar je subtilno prisoten tudi v filmu Sex, in to je telo kot kraj boja (body as a battleground). Gre za nekaj, kar večina ljudi pozna, če nič drugega, zaradi umetnice Barbare Krueger. Od nas zahteva, da razmislimo o tem, kako se naše identitete oblikujejo v kulturi, skozi našo reprezentacijo, v jeziku in podobi. Spraševala sem se, kako se ta inherentno feministični izraz nanaša na te filme? In vprašanja o telesu, ki se pojavljajo v njem? Kako je telo v njegovih filmih povezano s telesom kot bojiščem? Mislim, da je telo vedno bojišče. Za vse ljudi. Vedno vidimo, kako naj bi telo izgledalo. Vedno se borimo z lastnim telesom, da bi ga oblikovali in pokazali tako, kot mislimo, da bi moralo izgledati. Imamo tudi pričakovanja glede naše spolnosti. Kaj bi morali ljubiti, kako bi se morali počutiti. Mislim, da je za veliko ljudi precej težko imeti nekakšno spolno življenje, ki je zanje res dobro. Ker poskušamo prilagoditi spolnost svojemu partnerju ali temu, kar naš partner pričakuje ali kaj pričakuje družba. Torej, če imate nadzor nad svojim telesom, mislim, da ga ima zelo malo ljudi v kakršnem koli smislu in mislim, da je to boj, s katerim se soočamo vse življenje. Mislim, da lahko ta boj na nek način premagamo tako, da poskušamo biti iskreni glede tega, tako da poskušamo govoriti o tem. Kajti če ljudem ne poskušamo razložiti, kako težko je, kako ga bomo potem rešili? Mislim, da je zelo pomembno, da smo odprti glede telesnih funkcij in telesa, kako izgleda, kako se počuti. Telo bo še naprej bojišče, vendar se mora naš pristop spremeniti.

Photo: Motlys