Ogledali smo si filmsko uspešnico Anora, ki ji napovedujejo vse največje nagrade

Ker zmagovalec letošnjega Cannesa čez nekaj dni prihaja v regionalne kinematografe, velja opozorilo iz osebnih izkušenj: pazite, da se ne boste od smeha polulali, si od stresa zgrizli nohtov ali si s solzami uničili maskare. Anora Seana Bakerja, ki združuje najbolj kaotične elemente Successiona z vzdušjem, podobnim tisti epizodi Sopranovih, ko Paulie in Chris iščeta izgubljenega Rusa v gozdu, je še en v nizu t.i. “anxiety-inducing” del – kot sta film Uncut Gems ali seriji The Bear in Industry – ki v zadnjem času prevladujejo na platnih in javnem diskurzu. Čeprav pogosto prikazujejo svetove ultrabogatih ali mikrokozmose urbanega podzemlja, jih Anora združuje v nenavadno in empatično zgodbo o razmerju med 23-letno striptizetko in sinom ruskega milijarderja.

Film najprej izstopa po dejstvu, da je dogajanje postavljeno v svet plačanih spolnih storitev, ki jih – če gre verjeti spolnim delavkam, ki so sodelovale v produkciji, oziroma tistim, ki so si prislužili stoječe ovacije na posebni newyorški projekciji – film precej verodostojno prikazuje. Za razliko od velike večine (pogosto dobrih) filmov, ki neizogibno padejo v enega od dveh klišejev, Baker spolnega dela ne prikazuje niti kot nepredstavljivo grozo, s katero se mora vsakodnevno boriti naslovni lik, niti kot kakršno koli emancipirano dejanje, prežeto s spolno in razredno solidarnostjo – seks je preprosto Anorina služba.

Photo: Anora, ©MMXX. NEON Rated

Tako kot sama sebe ne obsoja, je tudi film ne, a ko narava posla torpedira Anoro v svet njenih strank, je boleče očitno, kako zelo mu ne pripada. Čeprav se zavedamo, da je ona enako vredna, če ne še bolj, kot zelo bogati ljudje, s katerimi je obkrožena, zgodba nas in njo nenehno spominja na neizpodbitno dejstvo sveta, v katerem živimo: nekatera življenja so preprosto pomembnejša od drugih. Anora, kot izobčenka s poklicem, ki iz nje naredi pol osebo in pol izdelek, je v tem svetu preprosto potrošna.

Zaradi strahu, da bi ga prikazala preveč resno, se čutim dolžno poudariti, da je film izjemno smešen, s prizori, kot je tisti, kjer pravoslavni duhovnik sredi krsta pobegne na opravek, ali sekundarna družinska drama med dvema armenskima telesnima stražarjema. Ko sem sedela v nabito polni dvorani v majhnem oxfordskem kinu, so glasni in vsesplošni odzivi občinstva (katerega demografija je segala od diplomantov Etona do upokojenih vodovodarjev) potrdili, kar sem že imela v mislih – nemogoče je ne navijati za skoraj vsak lik.

Photo: Anora, ©MMXX. NEON Rated

Čar filma je prav v tem, da je – kot pravi Jean Renoir sam v svojih Pravilih igre (kot nekakšnem predhodniku tega žanra anksioznih razrednih tragikomedij) – “najhujša stvar na svetu je, da ima vsi vsak svoje razloge.” Kot gledalci se neizogibno vživimo v situacijo vsakogar, ker razumemo, da obstajajo pravila, ki določajo njihovo mesto v igri, tako kot razumemo, da obstajajo pravila, ki določajo našo lastno vlogo v svetu okoli nas, pa naj gre za Etonce ali vodovodarje.

Anorina napaka – na katero jo mnogi opozarjajo skozi film – je, da je šla proti pravilom, a je še vedno nekaj neskončno očarljivega v njenem kljubovanju močnim, kot tudi v naivnem upanju, da bi brooklynska prostitutka res lahko bila žena ruskega milijarderja. Čeprav se film iz očitnih razlogov nanaša na zgodbo o Pepelki, se mi zdi, da bi Anoro raje primerjali z Ostržkom, z vso kruto ironijo dekleta, ki si je drznilo sanjati, da bi lahko postalo resnična oseba v svetu, ki jo nikoli ne bo videl kot take.