O fenomenu prozornega pohištva smo se pogovarjali z ustanoviteljema studia Draga & Aurel

Pred kratkim sem naletela na kolekcijo Flare italijanskega studia Draga & Aurel. Čeprav sprva tak kos ne bi bil moja prva izbira za interier, me je nekaj vleklo k temu barvitemu retrofuturizmu. Ta kapsulna kolekcija (izključno ustvarjena za newyorško galerijo Todd Merrill Studio) je raziskovala moč barve in lomlenja svetlobe skozi mojstrstvo obdelave izvirnega akrilnega materiala, lucita.

S tem strastnim pristopom do materiala in njegove sposobnosti, da zaživi skozi barvo in svetlobo, sem bila že popolnoma zasvojena z idejo, da si vsak interier pravzaprav zasluži tak kos presenečenja. Spotoma sem izvedela, da se najbolj znana kolekcija tega para, Drage Obradovića in Aurela K. Basedowa, imenuje Transparency Matters. Postalo mi je popolnoma jasno, da želim od njiju slišati, zakaj je tako, in potešiti novo odkrito radovednost po transparentnih klubskih mizicah v magnetno privlačnih barvah.

Photo: Anne Timmer

Draga in Aurel sta svojo oblikovalsko pot začela z reinterpretacijo vintage kosov že davnega leta 2007, ko sta ustanovila studio (kasneje sta začela ustvarjati tudi lastne kolekcije pohištva). Njun debi na Tednu oblikovanja v Milanu leta 2009 je pomenil začetek pomembnih partnerstev s podjetji za proizvodnjo pohištva, leta 2019 pa sta občinstvo na Milanskem tednu oblikovanja razveselila z novim osebnim projektom. ‘Transparency Matters‘ je najresničnejši izraz tega, kdo sva midva. Kolekcija je sestavljena iz kosov, rojenih iz želje po raziskovanju vloge transparentnosti v oblikovanju in umetnosti, navdihnjenih z obsegi minimalizma, eksperimenti vesoljske dobe, oblikami in materiali brutalizma ter vzorci optične umetnosti., mi pripovedujeta o projektu, ki ga samostojno vodita od začetka do konca, od kreativnega koncepta do produkcije, ki poteka ročno v njunem ateljeju v Comu. Ta korak je za naju ključnega pomena, ker sva v stalnem stiku z materiali, delava ročno in puščava instinktu, da naju vodi, ko izpopolnjujeva dizajn, ki se oblikuje v najinem laboratoriju. Ta kolekcija jima je dala svobodo igranja s svojimi najljubšimi materiali – kot so epoksi smola, beton in nedavno lucita – in jima omogočila eksperimentiranje z barvami in vsemi njihovimi niansami. Zato nama to toliko pomeni, dodata.

Delo s prosojnimi materiali v oblikovanju ponuja neskončno igro svetlobe in odseva, kar daje predmetom nenehno spreminjajoč se videz glede na svetlobo in prostore, v katerih se nahajajo. V umetnosti imamo primer Aurelovih slik, kjer uporablja epoksi smolo – in s tem transparentnost – za ustvarjanje večplastnih kompozicij. Epoksidna smola, bleščeča in sijoča, tudi ‘oživi’ sliko, odseva tisto, kar jo obdaja, mi pripovedujejo o slikarskem delu Aurela, katerega edinstven rezultat je, da vabi opazovalca, da pogleda v vsako plast slike, kot rada poudarita. Torej, ta material se prepleta v vseh zvrsteh umetnosti, s katerimi se ta par ukvarja.

Njun produktni dizajn se nahaja na meji med umetnostjo in dizajnom. Zanimiv je, kot majhne umetnine, za katere niste vedeli, da jih potrebujete v dnevni sobi. Mize postanejo bonboni, svetilke na stenah neki kozmični koščki resničnosti, klubske mizice pa zabavni člani vaše pohištvene družine. Ob takšnem dizajnu celoten interier postane poligon za igro. Zato ju vprašam, ali pri ustvarjanju več razmišljata o umetnosti ali dizajnu. Najin proces oblikovanja je zelo fizičen in handmade, rezultat številnih eksperimentov na tem področju. Tu mislim na delo na kosih iz najinih zbirateljskih kolekcij, ki so pogosto zasnovane neposredno v delavnici.Instinkt in intuicija sta ključna predvsem v kreativni fazi, ki jo dopolnjuje faza tehničnega oblikovanja, ki je neizogibna, da lahko ponudimo vrhunski izdelek, ki ni le lep in čustven, temveč tudi funkcionalen , je odgovorila Draga, pri kateri nisem spustila vprašanja, kako jo je njena življenjska pot peljala iz Srbije v Italijo

Razkrije mi, da se je pri 18 letih preselila v Beograd, da bi študirala na Akademiji za umetnost, a jo je njen uporniški duh hitro usmeril v Firence, kjer je nadaljevala študij umetnosti in gojila svoje strasti; glasbo, alternativni film, modo… Kasneje sem se preselila v Como, kjer sem nekaj let delala kot oblikovalka tekstila, dokler se nisem počutila izgubljeno in sem se odločila pustiti vse. Z neprecenljivo podporo Aurela mi je uspelo začeti s tem oblikovalskim projektom, začenši z upcyclingom in ustanovitvijo studia Draga & Aurel.

Danes je njun studio med najbolj cenjenimi na svetu, ko gre za eksperimentiranje z epoksi smolo, materialom, ki ju najbolje opiše, simpatično dodata, je transparenten in nepopustljiv, kar nama omogoča ustvarjanje kompozicij v neštetih oblikah in barvah. Je tekoč material, ki ga obarvava in vlivava v posebne kalupe, da ustvariva najine kose. Z leti sta raziskovala tudi, kako kombinirati smolo z drugimi materiali, na primer z betonom. To nama je omogočilo, da sva najinim delom dala močan simbolni pomen, kjer sta lahkotnost in fluidnost smole v kontrastu s trdnostjo betona. Kasneje je na vrsto prišla še ena akrilna smola – lucit, in eden od vidikov, ki jih je poleg transparentnosti očarala, je bila možnost ustvarjanja neskončnih kombinacij, na paleti od mehkih oblik do kiparskih. V tem primeru sodelujeva z izkušenimi mojstri iz naše regije. Postopek dela z lucitom je popolnoma drugačen od dela z epoksidno smolo: začne se z barvnimi ploščami lucita, ki se nato združijo in na koncu oblikujejo.

Ko sem že mislila, da sem slišala vse o prosojnosti smole, je pogovor zdrsnil v poezijo in globlji pomen. Transparentnost je za naju več kot le vrednota – je način življenja. Ceniva iskrenost, pristnost in lepoto resnične odprtosti. To sva midva. Transparentnost nam omogoča, da vidimo skozi površino, pogledamo globoko v stvari, da bi našli najbolj pristen pomen. Hkrati služi kot leča, skozi katero nenehno na novo odkrivamo svet. Je filter, ki nas vabi, da na stvari vsakič pogledamo iz novih perspektiv.

Zdaj sem že drugače razmišljala o njunih zbirateljskih dizajnerskih kosih s končnim zaključkom, da se vedno bolj splača vlagati v njiju, da bi res imeli nekaj dragocenega in dolgotrajnega. V zadnjih letih smo priča vse večjemu zanimanju za svet zbirateljskega oblikovanja. Zbiratelji in navdušenci vedno bolj stremijo k maksimalni personalizaciji in celo unikatnim kosom, ki združujejo meje med umetnostjo in oblikovanjem. Za naju je pomembno, da zadovoljiva te potrebe, še pomembneje pa je, da ostaneva zvesta najinemu stilu in estetiki. Svet zbirateljstva je eksplodiral in oblikovalska podjetja vso pozornost namenjajo njegovi dinamiki.

Studio Draga & Aurel še naprej razvija kolekcijo Transparency Matters, medtem ko so obstoječi zbirateljski kosi našli mesto v prestižnih galerijah, kot so Rossana Orlandi, Nilufar in Todd Merrill Studio.

Photo: Federica Lissoni