O dizajnu i astrologiji s najvažnijom gošćom Zagreb Design Weeka

Sve do 29. rujna izložbe, predavanja, projekcija dokumentarnog filma (o dizajnerskom i bračnom paru Vignellis, Design Is One: The Vignellis), druženja, susreti pa i dobri večernji tulumi, bit će dio zagrebačke svakodnevice ljubitelja dizajna.

Ove godine zemlja partner je Italija, naša morska susjeda, zemlja koja nas inspirira u puno stvari. Talijani su globalni predvodnici oblikovanja, pa je tako i kod nas pojam talijanskog dizajna već duže vrijeme svojevrsna referenca nečeg čemu stremimo u tom području, jednako kao i modi, automobilima, namještaju i uređenju. Usuđujemo se ovdje dodati i činjenicu da s jednako puno šarma oblikuju i naše gastro senzibilitete. Posebna je pažnja ovogodišnjeg ZDW-a posvećena ženama u dizajnu, a izložba talijanskih dizajnerica predstavlja povijesni pregled uloge žena u talijanskom dizajnu. Isprepliće se to s krovnom temom, Breaking the Glass Ceiling (na hrv. Razbijanje staklenog stropa: Revolucija dizajna) odnosno promicanje različitosti i zagovaranje jednakosti, kreativnosti i suradnje u dizajnu. Jedna od gošći koja će održati predavanje, ali se i predstaviti u sklopu izložbenog dijela, je Chiara Di Pinto, polovica milanskog Studiapepe, jednog od uspješnijih studija na svjetskoj sceni koji uz brojne privatne i javne interijere, hospitality projekte, potpisuje i suradnju s kućom Hermès.

Kao ženski duo u svijetu dizajna (uz Chiaru je i dizajnerica Arianna Lelli Mami), njih dvije osjećaju mješavinu ponosa i motivacije. Polje koje je dominantno muško, ipak pokazuje pomak k inkluzivnosti i priznavanju doprinosa dizajnerica, ali imamo još posla. Postoji još mnogo toga što treba napraviti kako bi dizajnerice u potpunosti izašle iz sjene. Poticanje mentorskih programa, povećanje vidljivosti putem izložbi i publikacija, kao i stvaranje mreža koje povezuju žene u dizajnu, mogu napraviti značajnu razliku. Pojačavanjem ženskih glasova u dizajnu, možemo inspirirati buduće generacije i preoblikovati narativ kako bismo stvorili uravnoteženiji i inkluzivniji svijet dizajna. Sudjelovanje na Zagreb Design Weeku lijep je korak u tom smjeru, govori mi Chiara koja je stekla obrazovanje u polju likovne umjetnosti da bi s vremenom razvila multidisciplinarnu perspektivu koju jako zanimljivo primjenjuje na dizajn.

Potpis Studiapepe je zanimljiv, raznolik, i kao da uvijek kombinira neke neočekivane detalje koji interijeru daju bezvremenski karakter, pogotovo kada za to imaju slobodu. Naš kreativni proces započinje znatiželjom i promatranjem. Uranjamo u različita okruženja, tražeći inspiraciju iz prirode, arhitekture, putovanja i simbola. Ova početna faza često uključuje prikupljanje materijala, skica i ideja koje odjekuju s nama, dopuštajući našem multidisciplinarnom pristupu da procvjeta. Budući da su duo, dijalog je temeljni dio njihovog kreativnog procesa jer neprestano razmjenjuju misli, izazivaju ideje i usavršavaju koncepte kroz raspravu. Vjerujemo da kombiniranje naših pojedinačnih perspektiva rezultira bogatijim i dinamičnijim radovima. U konačnici, težimo stvaranju radova koji pričaju priču i izazivaju emocije, ukorijenjene u osobnim iskustvima, ali i širim, univerzalnim temama.

Kao netko tko ima specifičan senzibilitet za dizajn Chiara sa mnom dijeli razmišljanja može li se stil naučiti i što zapravo danas čini dizajn dobrim. Emocionalnu rezonanciju mi naglašava kao ključnu, a razlog je univerzalan. Uspješan dizajn često priča priču ili stvara povezanost s publikom, čineći ga nezaboravnim i dojmljivim, često evocirajući uspomene. S krajem njezine rečenice odmah sam pomislila na to kako svaki dizajn koji mi zapne za oko nosi neku dodatnu dimeziju povezivanja, recimo Knotted Coat Rack slovenske dizajnerice Urške Sadar, koji sam otkrila u Parizu (a kojim se Urška predstavlja i u Zagrebu), spoj je dobre priče o funkcionalnom dizajnu s čvorovima koje svugdje viđamo. Što se tiče stila, Chiara smatra da ga se ne može poučavati već je kod njega stvar promatranja i osobnog doživljaja. Ne volim previše govoriti o stilu jer se čini kao nešto nepromjenjivo tijekom vremena. Stil se, poput ljudi, stalno razvija i napreduje u korak s radoznalošću i osobnim istraživanjem. Obrazovanje i izloženost različitim dizajnerskim filozofijama, povijesnim kontekstima i suvremenim trendovima mogu pomoći pojedincima u razvoju vlastite estetske osjetljivosti. Međutim, pravi stil uključuje osobni izraz i instinkt, koji se može njegovati kroz praksu i iskustvo. Dodaje i da je poticanje eksperimentiranja i istraživanja ključno jer daje dizajnerima priliku da otkriju svoj glas i pronađu ono što im kreativno odjekuje. Na kraju, dok se osnove dizajna mogu poučiti, razvoj osobnog stila često dolazi kroz individualno istraživanje i rast.

Zanimljiv podatak koji sam pronašla u njezinoj biografiji je astrologija koju Chiara s guštom proučava, iako na prvu ne izgleda povezana s dizajnom, zapravo je bogat izvor univerzalne simbolike i značenja, odnosno arhetipova koji inspiriraju oblike, boje i materijale stvarajući dizajne koji rezoniraju na dubljoj, emocionalnoj razini. Astrologija se također bavi konceptom vremena, ciklusima i ritmovima, govori mi Chiara, što je ključno kod dizajniranja prostora ili objekata koji odgovaraju potrebama i iskustvima ljudi tijekom vremena. Integrirajući ove elemente, stvaramo radove koji su intuitivniji, značajniji i usklađeni s ljudskim iskustvom. Astrologija me uči gledati na sve kroz različite leće i perspektive. Uvijek mi se svidjela jedna izreka Achillea Castiglionija: ‘Ako nisi znatiželjan, zaboravi. Ako te ne zanima što drugi rade i kako djeluju, tada posao dizajnera nije za tebe.’

U njezinom radu najveća pokretačka snaga je znatiželja koja pomaže neprestano istraživati nove ideje, materijale i kulturne utjecaje. Fascinira me nepoznato, pitanja koja nemaju odmah dostupne odgovore, i mogućnost otkrivanja nečega neočekivanog. Znatiželja me pokreće da izazovem konvencije i uvijek tražim dublje veze između forme, funkcije i simbolike. Ovdje smo se dotakle i njezinog posljednjeg putovanja u Japan koji je ostavio duboke impresije na nju. Način na koji japanski dizajn usklađuje jednostavnost s dubokom simbolikom posebno me impresionirao, osobito pažnja na detalje i ravnoteža između prirode i ljudski stvorenih prostora. To iskustvo me naučilo kako dizajn može biti i funkcionalan i duboko duhovan, integrirajući povijest, kulturu i prirodni svijet u kohezivnu cjelinu.

Jedno od najpamtljivijih radnih iskustava Studiapepe bilo je stvaranje Club Unseen, projekta koji je osvojio više nagrada. Bila je to zaista imerzivno, multi-senzorno iskustvo. Projekt nam je omogućio da eksperimentiramo s konceptom prostora kao nečega fluidnog i dinamičnog, gdje dizajn može evocirati emocije i pričati priču. Club Unseen bio je više od običnog prostora; bio je tajni bar, mjesto za živu glazbu, neočekivana pozornica za bartending i, iznad svega, narativno putovanje koje je pozivalo goste da reagiraju, istražuju i povežu se sa svojim okruženjem na neočekivane načine. Priznanje koje je projekt dobio potvrdilo je naše uvjerenje u pomicanje granica i stvaranje iskustava koja nadmašuju estetsku dimenziju, zaključuje Chiara razgovor o najizazovnijem projektu dosad na kojem je radila, a i općenito o smislu dizajna, koji je uvijek više od samo pojavnog produkta. To je stil života kojim se okružujemo i koji odabiremo, a tu je da nam podigne ljestvicu doživljaja i uživanja u svakodnevnim stvarima. Zato nas razgovori sa zanimljivim sugovornicima poput Chiare Di Pinto uvijek inspiriraju, a tjedni dizajna poput Zagreb Design Weeka vesele.

Photo: Andrea Ferrari, Giuseppe Dinnella, Silvia Rivoltella