Ovogodišnje izdanje Zagreb Design Weeka prvi put trajat će dva tjedna, i to je vjerojatno najuzbudljivija vijest za sve ljubitelje dizajna.
Tina Kovačiček5 rujna, 2025
1 week je ove godine postao 2 weeks, s novim konceptom fokusiranim na različite lokacije i raznovrsne programe, što je odraz ovogodišnje teme Stvarnosti koje dijelimo. Kako dizajn može premostiti razlike između individualnih i kolektivnih iskustava, ljudske inovacije i održivog razvoja, različitih kultura i zajedničke budućnosti, neka su od istraživačkih pitanja koje ZDW ove godine postavlja.
Cijela priča započinje 9. rujna u 18 h, u Jadran filmu, kada će biti dodijeljena i jedina međunarodna nagrada za dizajn u Hrvatskoj ZGDW Award. Izložbu finalista nagrade imat ćemo prilike pogledati do nedjelje 14. rujna, uz izložbe dizajna iz Katalonije, Njemačke, Švicarske, Italije, Meksika i Slovenije. Istovremeno u prostorima Jadran filma održat će se i ZGDW modne revije, predavanja, paneli, radionice, projekcije dokumentaraca… Drugi tjedan ZGDW-a rezerviran je za partner lokacije – galerije, studije, pop-up prostore… u centru Zagreba gdje će se dizajn predstavljati nizom događanja, svaki dan u drugom kvartu. XII. izdanje ZGDW-a završit će u nedjelju 21. rujna, dnevnim partyjem u Petom kupeu.
Olovke u ruke (ili otvorite notes na mobitelu, ali olovke su nam draže), i planirajte svoje dizajnom ispunjene dane.
Ovogodišnji ZGDW stavlja Kataloniju u središte pozornosti kroz izložbu Disseny català, koja obuhvaća stotinjak godina katalonskog dizajna. Posjetitelji se mogu upoznati s legendarnim Andréom Ricardom, jednim od najstarijih živućih dizajnera svijeta, čija filozofija temelji ljepotu na funkcionalnosti, a najbolji dizajn vidi kao praktičan i gotovo nevidljiv. No uz Ricarda tu je i mlada Ariadna Sala Nadal, autorica terapijskog seta Balisa, čiji modularni dizajn pomaže preživjelima seksualnog zlostavljanja da izraze emocije kroz boje, težine i teksture. Balisa se koristi i u terapijskim seansama, ali i kod kuće, što festivalu daje snažnu društvenu dimenziju – pokazuje da dizajn može biti i iscjeljujući, ali i estetski impresivan.
Festival je ove godine okupio međunarodne dizajnere koji spajaju tradiciju, lokalne materijale i inovativne metode: Gabriel Escámez iz Španjolske, poznat kao “folk dizajner”, koristi vapno, keramiku i kobaltno plavu boju da oživi mediteranske zanate; Adam Johnston iz Isist Ateliera, tvrtke poznate po ručno rađenim kožnim proizvodima, reproducira kultne dizajnerske komade poput BKF stolica; Raquel Quevedo kombinira skulpturu, grafički dizajn i instalacije, istražujući materijal i proces stvaranja. Njihovi radovi pokazuju kako dizajn može biti duhovit, inovativan i istovremeno duboko ukorijenjen u lokalnoj tradiciji.
Modni segment ZGDW-a ponovno ističe eksperiment i održivost. Brend Vlaaz, kojeg vodi Lana Ćirić, predstavlja proto kolekciju za proljeće-ljeto 2026., fokusirajući se na štampanu svilu i prirodne materijale. Helen Kelen sa Synthex 2.0 eksperimentira s ručnim radom i upcyclingom, dok kolekcija After us brenda Morell koristi reciklirane tkanine i umjetnu mahovinu kako bi prikazala postapokaliptični svijet u kojem priroda ponovno preuzima svoj prostor. Kolekcija Neo50’s donosi nostalgično putovanje kroz 1950-e, reinterpretirajući vintage siluete u suvremenom ključu, dok brend Norgäte slavi peruansku tradiciju i prirodne materijale. Svaka kolekcija priča svoju priču – bilo kroz očuvanje okoliša, inovativni pristup ili reinterpretaciju prošlosti – pokazujući kako moda može biti društveno angažirana, ali i vizualno očaravajuća.
ZGDW nas ove godine časti i inovativnim projektima koji uključuju posjetitelje. βIO−9∞LUDIC9 Ivana Jakarića pretvara mikrobe i fermentaciju u senzorno iskustvo, stvarajući “meku bakterijsku kuhinju” u kojoj posjetitelji mogu eksperimentirati i učiti o mikrobima kroz igru i jestive prototipove. Poster Safari iz Zurich Design Weeka omogućuje posjetiteljima da animirane plakate otkrivaju kroz AR aplikaciju, dok izložba Održivi izazov: Rodna perspektiva u modi okuplja međunarodne studente koji istražuju rodne norme i društvenu odgovornost u modnoj industriji. Ovi projekti pokazuju da dizajn nije samo objekt ili odjevni predmet, on može biti iskustvo, edukacija i platforma za kritičko razmišljanje.
ZGDW ponovno ističe najbolje od hrvatskog i međunarodnog dizajna namještaja. ELEMENTI reinterpretira arhivske police u multifunkcionalne komade, ARTISAN spaja majstorsku izradu drva s modernim dizajnerskim vizijama, a MIENA koristi tisućljetni hrast iz Save u kombinaciji s keramikom, stvarajući kontrast glatke površine i rustikalnog drva. TVIN, najveći proizvođač masivnog namještaja u Hrvatskoj, predstavlja slavonski hrast kroz stolice i komade koji traju generacijama, dok TOKIO pokazuje futurističke svjetiljke i instalacije koje spajaju tehnologiju i eleganciju. Themelia i SIXINCH donose spoj tradicije, inovacije i funkcionalnog dizajna, stvarajući proizvode koji nadahnjuju i transformiraju svaki prostor.
Dodatan savjet: Dokumentarci na ZGDW-u obećavaju pravu poslasticu za sve zaljubljenike u dizajn.Osim filma o velikom Andréu Ricardu, prikazivat će se i Miguel Milá. Diseñador industrial e interiorista, koji prikazuje život i rad slavnog španjolskog dizajnera Miguela Miláe dobitnika najvažnije talijanske nagrade za dizajn Compasso d’Oro, Zlatni kompas.
Miguel Milá, lampa Cesta
Također, u okviru modnog dana na ZGDW-u, imate priliku pogledati i film Thom Browne, The Man Who Tailors Dreams, redatelja Reinera Holzemera. Dokumentarac je portret američkog modnog dizajnera koji je svoju karijeru izgradio na reinterpretaciji konvencionalnog, po mjeri šivanog sivog odijela, u novim i neočekivanim proporcijama. Dokumentarac prati američkog dizajnera tijekom dvije godine počevši od prve nakon Covida i završavajući s prvim pariškim Haute Couture revijama u svibnju 2023. Film se osvrće i na dizajnerove revolucionarne rodno neutralne kolekcije, kao i na njegovu prisutnost na Met Gali.
Dvije izložbe koje stavljamo pod bookmarkse: Izložba Slo(w) moda predstavlja budućnost slovenskog modnog dizajna. Lan Krebs, Gašpar Marinič i Tanja Vidič troje mladih, modnih dizajnera koji već hrabro kroče globalnom modnom scenom, diplomanti su Univerze v Ljubljani, a školovanje su nastavili u Europi — Marinič u Parizu, a Krebs i Vidič u Švedskoj.
Gašpar Marinič
Također, ljubitelje dobrog dizajna, ali i filmske umjetnosti oduševit će izložba plakata Jadran filma koja otkriva dragocjene originale iz bunkera studija, među kojima se posebno ističe Picassov plakat za Bitku na Neretvi iz 1970. godine. Riječ je o najtraženijem kolekcionarskom primjerku, od kojih je samo osam primjeraka s autorovim potpisom. Legenda kaže da Picasso nije tražio honorar, već sanduk domaćeg vina, a hrvatske je filmaše dočekao u donjem rublju. Uz ovakve anegdote, izložba pruža jedinstven pogled na povijest filma i dizajna plakata.
Novost koja nam se sviđa: Studio Space u kojem se predstavljaju renomirani hrvatski studiji za dizajn, a ove godine to su Dig Studio, SH&T i Bekar Haus.
