Victoria Beckham svoj je londonski butik pretvorila u suvremenu galeriju

Dok vam pišemo ove retke, umjetnička izložba u flagship storeu brenda Victorije Beckham na Dover Streetu u Londonu je u tijeku. Naime, poznata modna dizajnerica i poduzetnica, udružila se s aukcijskom kućom Sotheby’s kako bi organizirala izložbu suvremene umjetnosti u svom dućanu.

Zajedno sa stručnjacima iz Sotheby’sa, Victoria je odabrala 10 umjetničkih djela – autora poput Yoshitoma Nare, Georgea Conda, Keitha Haringa, Jean-Michela Basquiata, Joan Mitchell, Gerharda Richtera i Yvesa Kleina – koja će biti izložena u dućanu od 6. do 10. veljače, prije nego što budu ponuđena na nadolazećim Sotheby’s aukcijama suvremene umjetnosti u New Yorku i Londonu ili prodana privatno.

Photo: James Kelly, Sotheby’s

Victorijina strast prema umjetnosti nije tajna. Iako sebe skromno ne smatra velikim stručnjakom, njezin interes za umjetnost je dubok i raznolik, obuhvaćajući sve – od starih majstora (Victoria je 2018. surađivala sa Sotheby’som na projektu vezanom uz portrete starih majstora) preko moderne i suvremene umjetnosti do recentnih djela mlađih, još uvijek živućih umjetnika. Zajedno sa svojim suprugom Davidom, umjetnost je postala zajednička ljubav i put otkrivanja. Sir Elton John prvi je Victoriji predstavio ideju kolekcionarstva nakon što ju je oduševila slika Juliana Schnabela u njegovom domu u Nici. Nedugo zatim, Beckhamovi su kupili svoje prvo umjetničko djelo – Schnabela iz njegove serije Sonanbul, a od tog trenutka njihova je privatna kolekcija počela postupno rasti. Danas uključuje djela Yayoi Kusame, Nan Goldin, Damiena Hirsta, Tracey Emin i Yoshitoma Nare, među ostalima.

Photo: James Kelly, Sotheby’s

Japanski umjetnik Nara široko je priznat zbog svoje sposobnosti prenošenja složenih misli kroz naizgled jednostavne, kima-kawai (što znači slatke ili simpatične, ali s dozom oštrine) slike. U svom gotovo dvometarskom djelu Cosmic Eyes (in the Milky Lake) – jednom od glavnih djela koje je izloženo u butiku na Dover Streetu prije nego što bude ponuđeno na Modern and Contemporary Evening Sale aukciji Sotheby’sa u Londonu idućeg mjeseca – Nara prikazuje ranjivost i prkos lika kojeg oslikava. Kako Victoria Beckham primjećuje: “Velik dio snage ove slike leži u njezinu pogledu. Podsjeća nas da stvari nikada nisu tako jednostavne kako izgledaju. Djetinja nevinost isprepliće se s pravom oštrinom i jezovitom atmosferom. To je jedan od razloga zašto toliko volim Narina djela. Na prvi pogled djeluju jednostavno, ali kada se približite, shvatite da imaju mnogo toga za reći. Unatoč sofisticiranosti prigušene palete boja, on nikada ne gubi osjećaj za razigranost – nešto što i ja uvijek nastojim utkati u svoje kolekcije.”

Yoshitomo Nara, Cosmic Eyes (in the Milky Lane), 2005.

Slična, ali ipak drugačija dječja razigranost prisutna je i u djelu Richarda Princea Untitled, nastalom 2020. godine u sklopu umjetnikove serije High Times. Ovo će djelo zauzeti važno mjesto na izložbi, ne samo zbog svoje veličine, već i zbog snažne povezanosti s Victorijom. Richard Prince je umjetnik s kojim ona i David dijele dugogodišnju i značajnu povezanost.

Richard Prince, Untitled, 2020.

Prilikom odabira radova, Victoriju su privukla i dva djela Jean-Michela Basquiata: jedno je Red Joy iz 1984. godine – važne godine za Basquiata – ispunjeno motivima koji karakteriziraju njegova najmoćnija djela, poput afričkih maski, anatomskih referenci iz Gray’s Anatomy te aluzija na jazz scenu koju je obožavao. Uz Red Joy izložen je i snažan crtež na papiru (Untitled) iz iste godine – energično djelo koje dočarava Basquiatovu brzinu misli i izraza, njegovu maštovitost, fascinaciju riječima i pažljivo oblikovane simbole. Victoriju je upravo ovo djelo posebno privuklo jer pruža nefiltriran uvid u Basquiatov kreativni proces i njegovu sposobnost izražavanja misli kroz crteže i jezik – nešto što i ona sama osjeća blisko.

Iz istog razdoblja, ranih osamdesetih, potječu i dva kultna djela Keitha Haringa, koja odražavaju Victorijinu ljubav prema američkom pop-artu i, poput Basquiatovih radova, hvataju bit tadašnjeg New Yorka.

Kao strastvena zagovornica umjetnica, koje su značajno zastupljene u njezinoj privatnoj kolekciji, Victoria u ovoj izložbi posebno ističe Pastel Joan Mitchell iz 1991. godine. Mitchell u ovom djelu slaže slojeve plave, zelene, crne i crvene boje u ekspresivnim nanosima. Nadahnuta krajolicima, prirodom i poezijom, Mitchell nikada nije slikala doslovne prikaze mjesta, već je kroz kist izražavala emocije koje su u njoj budila.

Joan Mitchell
Pastel, 1991.

Dodatnu eksploziju boja izložbi donosi Artist and Muse Georgea Conda, koje se može protumačiti kao dvostruki portret Picassa – Condova najvažnijeg uzora – i njegove muze Sylvette. Ovdje Condo koristi svoj prepoznatljivi kubistički stil kako bi prikazao različita psihološka stanja likova: dok žena zrači smirenošću, umjetnikovo unutarnje previranje odražava se kroz slojevito nanošenje kontrastnih boja i gustih, snažnih poteza kistom. Razmišljajući o ovom djelu, Victoria je izjavila: “Ovo se djelo smatra prikazom Picassa i jedne od njegovih muza, Sylvette, što je predivna i višeslojna interpretacija s obzirom na to da je upravo Picasso bio Condov vlastiti izvor inspiracije. Obožavam kontrast i energiju ovih boja. Na papiru bi zvučale potpuno pogrešno, ali kada ih vidite zajedno, djeluju u savršenom skladu.”

Jednako upečatljiva svojim bojama su i djela Gerharda Richtera (“Njegova svjetlina i vibracija su izvanredni. Volim kako su slojevita.” – Victoria Beckham) te slika iz Yves Kleinove najrevolucionarnije serije International Klein Blue monokroma. Victoria je o njoj rekla: “Kako ne biti očaran tim intenzivnim plavim pigmentom? Bez sumnje, to je jedna od najikoničnijih boja 20. stoljeća, koja je inspirirala nebrojene umjetnike i dizajnere. Mislim da je to oličenje onoga čemu svaki kreativac teži – trenutačno prepoznatljiv vizualni potpis.”

Yves Klein, Bleu monochrome (IKB 296)

Photo: Sotheby’s, James Kelly