In the Spotlight
Naš trend report za proljeće 2026. odražava činjenicu da se veliki modni reset na kraju pokazao kao veliki remix. Kako je uopće moglo biti drukčije? Živimo u razdoblju kasne faze postmodernizma, u kojem se promjene događaju sve sporije. A kako se niz nasljednika u etabliranim modnim kućama samo produžuje, praćenje revija pretvorilo se u svojevrsnu igru pamćenja i prepoznavanja referenci.
Uz toliku pažnju usmjerenu na čak 15 dizajnerskih debija ove sezone, sve je to djelovalo nekako interno, kao zatvoreno u vlastitom krugu, što je dizajnerima omogućilo da uglavnom izbjegnu suočavanje s neugodnostima stvarnog svijeta. A kako govorimo o proljeću i ljetu, nije nedostajalo odjeće koja vas barem u mašti može teleportirati na Madonninu La Isla Bonita – ondje gdje biste poželjeli odjenuti lepršave jupe-culotte ili hlače balon kroja, koje su trenutačno u usponu. S druge strane, neke su kolekcije poticale preživljavanje pod pokrivačem, dok su nas druge mamile na aktivniju ulogu u spavaćoj sobi – ili gdje vas već ponese trenutak. I dok je malo vjerojatno da će cruising zamijeniti swipeanje udesno, dizajneri predlažu otkrivenu kožu i naglašene bokove, prozirne donje dijelove, vidljive grudnjake, ali i, za one nešto suzdržanije, razbarušen, “uhvaćen na djelu” look koji više sugerira nego što doista otkriva.
Kad je riječ o odijevanju s karakterom, sezonom su se provlačile reference na Marie Antoinette i Daisy Buchanan. Jednako su izraženi bili i utjecaji dizajnera koji su slavili obline, poput Charlesa Fredericka Wortha i Christiana Diora, kao i onih koji su zagovarali čiste, ravne siluete – Paula Poireta i Gabrielle Coco Chanel.
Uz vojne reference i sve zamislive nijanse kaki boje, ideja pouzdanog, uniformiranog odijevanja potpuno je preokrenuta. Kroz iznenađujući povratak pregača, istodobno romantičnih i funkcionalnih, na sličan način propitivan je i koncept odijevanja za (ženski) rad. Sve se to događa u trenutku kada se ženska autonomija dovodi u pitanje, a TikTok je kompleksan lik prigradske kućanice, stalni motiv američke književnosti čiju su dubinu istraživali autori poput Johna Cheevera, Betty Friedan, Richarda Yatesa i Johna Updikea, sveo na površnu estetiku takozvane tradwife.
Kad je riječ o tradiciji, malo što looku daje toliko lakoće i profinjenosti kao foulard marama s printom kao temelj klasičnog stila. Vezale su se oko struka i vrata, a uzorci su se širili i na čitave outfite. Manje očekivan bio je način na koji su dizajneri koristili žicu, konjsku dlaku, til i druge potporne materijale kako bi prkosili gravitaciji, stvarajući suknje, rukave i korzete u stanju gotovo zamrznutog pokreta. Koncept „odmaknuto od tijela” poprimao je različite oblike: od naizgled loše krojenih komada koji su se udaljavali od siluete na sugestivan ili namjerno nezgrapan način, do eksplozije pernatih resica – izrađenih od svilenog konca, recikliranih staklenih vlakana i sličnih materijala – koje su uvele hipnotizirajući osjećaj teksture i pokreta.
Duh vremena posebno se odražavao u načinu na koji su dizajneri koristili materijale – ponajprije udobne, elastične džerseje i najlon – kako bi stvorili odjevne komade koji balansiraju između kontrole i oslobađanja. Neki od njih činili su se inspirirani odjećom u kojoj su nastupale Martha Graham i Pina Bausch, komunicirajući slobodu (tijela) koju danas ne smijemo uzimati zdravo za gotovo.
U nastavku pronađite 12 estetskih smjerova koji će oblikovati naš stil u nadolazećim sezonama.
La Isla Bonita
Sunce i zabava sinonimi su proljetno-ljetnih kolekcija. Kako bi prenijeli taj out-of-office ugođaj, dizajneri su u svoje kolekcije uveli elemente ronilačke i surf odjeće (primjerice Loewe, Chloé, Rabanne, Jean Paul Gaultier), kao i tropske printeve u jarkim bojama koji prizivaju koktele uz plažu (Dries Van Noten).
Sloboda balon kroja
Neki od fantastičnih elemenata u proljetnim kolekcijama možda su bili inspirirani izložbom Paula Poireta u Parizu. Kralj mode, kako su ga nekad zvali, nije samo tvrdio da oslobađa žene od korzeta, već se, nadahnut Ballets Russes, okretao prema regionalnoj narodnoj nošnji i briljantnoj paleti boja. Godine 1911. Vogue je izvijestio da je dizajnerova „omamljujuća jupe-culotte” postala „proljetna senzacija u Parizu koja izaziva pravu ratobornu borbu šifona.”
Povezano: Ovog proljeća na scenu stupa balon silueta. Pronašli smo najbolje komade
Svijet snova
Pristupajući svijetu snova, dizajneri su nastavili razvijati ideju pajama partyja koja je započela na muškim revijama. Bijeli pamučni materijal, poput plahte, pretvoren je u haljine koje se obavijaju oko tijela nenametljivom elegancijom. Kao da su imali na umu Charlotte Brontë i njezinu misao da „nervozan um stvara nemiran jastuk“, dizajneri su se odlučili na umirujuće krojeve i siluete koje se omotavaju oko tijela.
Otkrivanje i skrivanje
Dario Vitale za Versace i Anthony Vaccarello za Saint Laurent zamislili su svijet prije swipeanja udesno, u kojem su tajni ljubavni susreti mogli odvijati na javnim mjestima. U Schiaparelliju je haljina otkrivala kožu kroz poderotine, dok su u McQueenu Seana McGirra bumster hlače otkrivale oštre konture bokova i još ponešto. A onda su tu bili komadi koji su stvarali iluziju otkrivanja – donekle u provokativnom duhu naslovnice albuma Sticky Fingers Rolling Stonesa. Seksualna privlačnost? Više sex a-peel.
Neka jedu kolače!
Mi to zovemo modni sinkronicitet! Proljetne kolekcije obilovale su panijerima, podsuknjama i nježnim rokoko ukrasima upravo u trenutku kada je u londonskom muzeju V&A otvorena izložba pod nazivom Marie Antoinette Style.
Povezano: Izložbe posvećene dizajnu i arhitekturi za dobar početak jeseni
Sve je to jazz
Ove godine svijet obilježava stotu godišnjicu i Art Decoa i jazz romana Veliki Gatsby. Haljine s niskim strukom, dostojne heroine romana Daisy Buchanan, ponovno su oživljene, kao i haljine s punom suknjom (robe de style), rokoko trendovi generacije flapperica.
50 nijansi uniforme
Jedan od najboljih načina da budete spremni na akciju jest prihvatiti uniformirani stil odijevanja. To su u Milanu predložili Miuccia Prada i Raf Simons, a slično je učinio i Olivier Rousteing za Balmain, iako s nešto boemskijim pristupom. Tko je znao da postoji toliko nijansi khakija?
Tri kuta kuće
Što sve spada u ženski rad? Mogućnosti su odavno nadmašile ograničenja Levittowna, što je Miu Miu pokazala tako što je na modnoj pisti predstavila i dekorativne i funkcionalne pregače – možda kao podsjetnik da odjeća može biti i alat za svakodnevni život.
Povezano: Tradwives – borba za (ne)ravnopravnost, kuhaču i pregaču
Sve počinje od kvadrata
U Celineu je Michael Rider razorio ideju foulard marame kao temelja klasične garderobe prilagođavajući uzorke marama proporcijama cijelog tijela. Marame svih vrsta, bandane i španjolski šalovi pretvoreni su u odjevne komade. Idući korak dalje, dizajneri poput Ralpha Laurena i Sarah Burton za Givenchy u svoje su kreacije uključili i gestu vezanja marame.
Odolijevanje zakonima gravitacije
U Anrealageu je tehnološki orijentirani dizajner Kunihiko Morinaga koristio žice koje su omogućavale da se odjeća sama pomiče. Drugi dizajneri, uključujući Nicolasa Di Felicea za Courrèges, Demnu za Gucci i Melittu Baumeister, koristili su metal, konjsku dlaku i druge potporne materijale kako bi kreirali komade koji prkose zakonima gravitacije.
Živjele rese!
Trake, vrpce, repovi i resice lepršali su pistama proljetnih revija. U Bottega Veneti, Louise Trotter oblikovala je topove od recikliranih staklenih vlakana koji su podsjećali na morske ježince. Nežnije su bile svilenkaste resice Rachel Scott u Diotimi, dok je Matthieu Blazy u Chanelu svojim ukrasima stvorio perlasti efekt.
Sloboda pokreta
Džersej, koji obavija tijelo, a istovremeno se s njim kreće, iskrojen je u haljine nalik na one plesne, prizivajući eleganciju i snagu koreografkinja poput Pine Bausch i Marthe Graham.
VOGUE RECOMMENDS
