Tashkent Fashion Week kao nova točka kreativne energije Centralne Azije

Još dok sam slijetala u Tashkent, razmišljala sam o tome koliko su Uzbekistan i čitava Srednja Azija poseban dio svijeta. Zemlja čiji su gradovi nekada bili postaje na čuvenom Putu svile, gdje su prolazile karavane pune začina i tajnih znanja između Istoka i Zapada. Samarkand i Buhara su stoljećima privlačili putnike, trgovce, učenjake, pa i osvajače, a danas Tashkent, kao glavni grad, nosi taj naslijeđeni duh raskrižja kultura. Oduvijek me fasciniralo kako Srednja Azija spaja nomadsku prošlost sa sofisticiranim obrtima, kako islamska arhitektura ovdje diše zajedno sa sovjetskim modernizmom, i kako ulica i dalje pamti priče o Tamerlanu i Aleksandru Velikom.

Zato sam, priznajem, jedva čekala vidjeti kako ovakvo tlo, gdje su se stoljećima susretale različite civilizacije, izgleda kad postane modna pista i područje inspiracije za kreiranje. Nakon priča koje nam je donijela naša urednička direktorica Teodora Jeremić iz Almatija o energiji i svježini kazahstanske scene, pitala sam se hoće li Tashkent pružiti isto ili nešto sasvim drugačije. I zaista, 25. i 26. svibnja, hotel Intercontinental postao je centralna točka Visa Fashion Weeka Tashkent, događaja koji Srednju Aziju sve glasnije upisuje na mapu svjetske mode. Ove sezone prikazano je 12 pre-fall 2025 kolekcija, a piste su pripale najtalentiranijim mladim dizajnerima Uzbekistana i gostima iz susjednih zemalja. Zanimljivo je da je baš Almati bio početna baza ove modne priče, ali poslije nekoliko uspješnih sezona, bilo je prirodno da se pažnja prenese i na Tashkent, drugu veliku modnu prijestolnicu regije.

Photo: Marc Medina

Koncept “vječnog putovanja” koji su organizatori ove sezone istaknuli, sjajno je sjeo na grad poput Taškenta. Moda kao krug koji se nikad ne završava, kao Escherove stepenice, stalno nova, stalno u pokretu. Kao što je Put svile povezivao svijet, tako i ovaj događaj povezuje prošlost i budućnost, od vještih ruku uzbekistanskih i drugih centralnoazijskih obrtnika do mladih dizajnera koji danas stvaraju svoju verziju suvremenog stila. Na pisti su se našli i Reactor, brend koji je stigao do finala NDA natjecanja, kao i poznata imena iz Kazahstana poput ZhSakena i Mallija. Ta kombinacija lokalnih talenata i regionalnih imena daje ovom događaju težinu koja nadilazi čistu modu. To je priča o tome kako se ovaj dio svijeta želi izraziti vlastitim glasom, bez kopiranja velikih modnih centara. “Već nekoliko godina zajedno s tvrtkom Visa gradimo najznačajniji modni događaj u Srednjoj Aziji, Visa Fashion Week. Svake sezone on postaje sve važniji, ne samo za modnu industriju, već i za kreativnu ekonomiju Uzbekistana, Kazahstana, pa čak i Južnog Kavkaza”, objašnjava mi Bauyrzhan Shadibekov, CEO i producent Visa Fashion Weeka Taškent. “Mnogo toga nas povezuje, od zajedničkog kulturnog koda do sličnog odnosa prema kulturi općenito. Nova sezona Visa Fashion Weeka Taškent upravo odražava tu ideju: kultura i moda nas spajaju, društveno nas obogaćuju i pomažu nam da rastemo. Upravo ovakvi projekti oblikuju budućnost kreativne industrije ovog regiona, oni otvaraju radna mjesta, inspiriraju mlade i otkrivaju cijele zemlje iz nove, stilizirane i progresivne perspektive. To se vidi i u programu ovog događaja. Pored vrlo zanimljivih i originalnih uzbekistanskih dizajnera, na pisti će se pojaviti i brend Reactor, finalist NDA natjecanja. Podrška ovakvim projektima dio je misije VFW-a. S druge strane, poznati kazahstanski brendovi poput ZhSakena i Mallija predstavit će svoje kolekcije sa željom da ne samo prošire svoju publiku, već i podijele iskustva s kolegama iz Uzbekistana.” Gledajući revije, shvatila sam da Tashkent zaista ima potencijal postati nova točka kreativne energije Srednje Azije. Ne zbog trenda, nego zbog duboke povijesti koju nosi i novih priča koje tek počinju.

Bauyrzhan Shadibekov, CEO Visa Fashion Week Almaty i Fashion Week Tashkent. Photo: Ayana Ali

Favoriti s Visa Fashion Week Tashkent

Moment of White (Jermenija)

Armenski brend Moment of White, koji je prije tri godine u Erevanu osnovala dizajnerica Alena Konnova, predstavio je na Visa Fashion Weeku kolekciju pod nazivom She Walks In Beauty, posvetu ženskoj snazi, gracioznosti i unutarnjoj slobodi. Osnivačica i kreativna direktorica brenda donijela je godine iskustva u konstrukciji odjeće i modnom dizajnu. Njezino profesionalno putovanje započelo je dubokim proučavanjem tehnika šivanja i arhitekture krojenja, što je postalo temelj prepoznatljivog stila brenda Moment of White: preciznog, profinjenog i emotivno izražajnog. Kolekcija je inspirirana elegantnim siluetama tridesetih godina prošlog stoljeća i tehnikom krojenja bias-cut, krojem po dijagonali tkanine koju je do savršenstva dovela legendarna Madeleine Vionnet. Moment of White ovu estetiku reinterpretira kroz prizmu suvremene ženstvenosti. Kolekcija je prožeta pokretom: dugačkim koracima, lepršavim materijalima i visokim prorezima skrivenim u valovima tkanine koji iznenada otkrivaju nogu, stvarajući efekt hipnotizirajuće lakoće i magnetizma. U srcu ovih kreacija nalaze se plemeniti materijali: talijanska svila, organza, žakard, tvid i nježna čipka. Njihovo strujanje, tekstura i karakter postaju produžetak koncepta; svaki je komad oblikovan poput arhitektonskog objekta, gdje se forma, osjećaj i poezija stapaju. Kolekcija je dijalog između klasičnog i suvremenog, između suptilnog šika i emotivne izražajnosti. Ovo je večernja odjeća koja ne viče, već tiho privlači pažnju. Svaki izgled nosi misterij, suptilan naglasak, intrigantan kroj, siluetu koja se otkriva u pokretu. Sve je zasnovano na nijansi, zagonetnosti i prisutnom osjećaju samopouzdanja. Osnovno načelo brenda Moment of White jest da žena ne bude sputana, već da se kroz odjeću otkrije. Kreacije su osmišljene tako da služe njoj, a ne obrnuto. Zato su siluete zasnovane na mekoj arhitekturi i čistim linijama, uz zadržavanje komfora i slobode pokreta. Ovo je odjeća u kojoj se može hodati, okretati se, nestati u masi ili privući svu pažnju, ovisno o tome što sama odabere.

Morobulsin (Uzbekistan)

Morobulsin je predstavio kolekciju koja na suptilan i promišljen način spaja bogato nasljeđe Uzbekistana sa suvremenim modnim jezikom. Inspiracija je došla iz monumentalnog kompleksa Sherdor u Samarkandu, mjesta koje simbolizira vjekovne umjetničke i kulturne vrijednosti ove regije. Prepoznatljivi elementi poput masivnih lukova, detaljno izrađenih mozaika i snažnih simbola lavova i sunca pretočeni su u krojeve, slojevite forme i bogate teksture. Kolekcijom dominiraju prirodni materijali, dok je pažnja posvećena i ručnom radu: vezovima koji podsjećaju na motive sa starih samarkandskih zidova, ali izvedeni u modernom ključu. Ovaj spoj prošlosti i sadašnjosti ne ogleda se samo u dekorativnim detaljima, već i u samoj konstrukciji odjevnih komada. Slojevite haljine, kaputi s naglašenim ramenima i suptilno ukrašeni prsluci asociraju na tradicionalne siluete, ali su prilagođeni suvremenom izrazu. “Tradicionalne šare i arhitektonske linije reinterpretirali smo u suvremenom duhu. Sklad prošlosti i sadašnjosti izražen je kroz slojevitost, igru tekstura i ručni vez. Ovo je više od mode, to je kulturni kod ušiven u tkaninu. Morobulsin je mjesto gdje povijest inspirira stil”, ističe dizajner. Kolekcija tako, osim estetske vrijednosti, pokazuje i simboliku očuvanja identiteta kroz suvremeni modni izraz, čineći Morobulsin jednim od najupečatljivijih imena na ovogodišnjem Fashion Weeku.

ZhSaken x AKMARAL (Kazakhstan)

Saken Zhaksibayev i Akmaral Zharaskyzy predstavili su novu kolekciju inspiriranu japanskim slikarstvom, gravurama, tradicionalnim kimonima i krajolicima Istočne Azije. Svaki detalj ove kolekcije, od ručno rađenih vezova do originalnih printova, nosio je atmosferu harmonije i simbolike, mjesto gdje se elegancija susreće s mistikom. Kolekcija je na savršen način oslikala ideju unutarnje snage i suptilne prirode ženstvenosti koja je duboko ukorijenjena u azijskoj kulturi. Posebna pažnja posvećena je izboru materijala i tehnikama izrade, među kojima su dominirali ručni vez i autentični printovi, pa je svaki komad bio jedinstven. U centru pažnje bio je kimono sa zmajem, simbolom moći i transformacije. “Inspirirani kulturom Istočne Azije, kreirali smo modele koji nisu samo lijepi već i bogati značenjem, pozivajući svakoga na putovanje kroz svijet umjetnosti i simbolike”, rekli su dizajneri. Ova je revija zatvorila cijeli Fashion Week i ostavila najjači dojam, jer je donijela najviše spektakla i efekata na samoj pisti. Suptilni zvučni efekti i scenografija dodatno su pojačali dojam mističnosti i snage koju je kolekcija nosila.