Izdvajamo najuzbudljivije komade sa Superdesign izložbe u Milanu

Početkom novog milenija, dok je cijeli svijet brujao o novitetima koje ćemo gledati u svijetloj budućnosti, u Milanu, u ulici Via Tortona, otvoren je multikulturalni privatni izložbeni centar Superstudio Più, koji je ubrzo postao mjesto susreta brojnih milanskih dizajnera. Giulio Cappellini, predvodnik dizajnerskog pokreta made-in-Italy, surađivao je s francuskom udrugom dizajnera Via kako bi u ovaj prostor doveo najavangardnije dizajnere i obećavajuće arhitekte. Cilj im je bio dovesti dizajn na sve ulice lombardske metropole, što su postigli kroz brojne inicijative – uključujući i sajam Superdesign Show, osnovan 2015. godine. Ovu veliku dizajnersku izložbu organiziraju i vode Cappellini i Gisella Borioli, direktorica Superstudio Groupa.

Danas Superdesign Show slavi 25 godina od otvorenja studija i 25 godina sreće – s vrlo prikladnom temom: Happiness. Talijanski dizajneri postavljaju pitanje: “Može li dizajn, u svijetu obilježenom nesigurnostima i promjenama, biti alat za sreću?” Sudeći prema nevjerojatnim dizajnerskim komadima koji će biti izloženi ove godine – odgovor je, rekla bih, potvrdan. Superdesign Show održava se u sklopu Milano Design Weeka i okuplja više od 70 dizajnera s tri kontinenta, predstavljajući preko 20 inovativnih projekata. Događaj se odvija u Superstudio Più od 6. do 13. travnja.

Posebna izložba ove godine nosi naziv Unforgettable i predstavlja svojevrsni hommage dizajnerima koji već 25 godina doprinose radu ovog studija. Kurirana od strane Giulija Cappellinija i Leonarda Talarica, izložba donosi ikonične komade koji prikazuju evoluciju dizajna koju je upravo Superstudio doveo na međunarodnu scenu. “Od 2000. godine, prvi veliki dizajnerski događaj u ulici Via Tortona pretvorio je Milano u prijestolnicu fenomena Fuorisalone, transformirajući industriju otvorenim i eksperimentalnim pristupom,” zapisuje studio, naglašavajući kako nova izložba slavi te uspjehe okupljajući pionire i brendove koji su ga učinili zaista jedinstvenim.

LAPILLI and FoodDesignStories

Prva boja koju većina ljudi povezuje sa srećom je žuta – boja sunca, cvijeća i tropskog voća. Čini se da je upravo to bila i prva asocijacija studija Lapilli i Food Design Stories, koji su u sklopu Superdesign Showa postavili instalaciju pod nazivom TheYellowRoom – “platonski simpozij sreće”. Autorica ovog koncepta – doslovno žute prostorije – je dizajnerica Sandra Faggiano. Prostor je podijeljen u nekoliko zona: konstruktivna zona, u kojoj se “gradi sreća”, zatim nadrealna vrtna oaza sreće, te na samom kraju – biblioteka u kojoj će posjetitelji doslovno moći “dotaknuti” sreću.

Code Studio

Code Studio će na ovogodišnjoj izložbi predstaviti kolekciju Neoequipal, nastalu u suradnji s meksičkim tekstilnim brendom Artell. Kolekcija je inspirirana trendom Neotopía, koji iz godine u godinu postaje sve popularniji – spajajući prošlost i sadašnjost, te kombinirajući nostalgiju sa smjelim futurističkim dizajnom. Predstavit će novu verziju ikonične meksičke stolice equipale, poštujući tradicionalne metode izrade, ali ih pritom prilagođavajući suvremenim potrebama. Rezultat su atraktivne, šarene stolice s izraženim kontrastnim šavovima. Riječ je o intrigantnom konceptu koji se poigrava s mogućnostima lave kamena, materijala po kojem je studio Lapilli i poznat.

Niklas Jacob

Dizajner Niklas Jacob predstavlja seriju namještaja pod nazivom Funnyture. Riječ je o jedinstvenim komadima koji više nalikuju umjetničkim djelima nego klasičnom funkcionalnom namještaju. Nijedan od ovih predmeta nije nastao s prodajom na umu – dizajner je nastojao sačuvati njihovu umjetničku vrijednost, stvarajući doista specifične i provokativne komade. U kolekciji se, primjerice, nalazi stolica Mick u obliku crvenih usana – hommage grupi The Rolling Stones, dok je sofa Couch Potato duhoviti komentar na sve rašireniji sjedilački način života.

Aroblu Atelier

Aroblu Atelier ove godine predstavlja dizajn koji nije samo vizualno privlačan, već nosi i snažnu kulturnu simboliku. Nove lampe i vaze ovog brenda inspirirane su simbolom Tabono, koji u ganskoj kulturi predstavlja snagu i otpornost. Tradicionalno prikazan kao četiri povezana lista, Tabono simbolizira jedinstvo, suradnju i kolektivni napor u savladavanju izazova. Ovaj neobični i simbolički bogat motiv poslužio je kao intrigantan i nesvakidašnji oblik za ukrasne predmete za dom – koje su svjetiljke i biljke dodatno obogatile ljepotom i toplinom.

Gruppo Sogimi

Ljubav prema eksperimentiranju i održivosti dizajneri na Superdesign Showu izražavaju kroz specifičan i dojmljiv projekt – umjetnik Davide Dall’Osso kreirao je skulpturu od recikliranog polikarbonatnog otpada. Skulptura, nazvana Flying, simbolizira “vječni let” – neprekidnu potragu za ravnotežom između materijalnog i duhovnog. Doživljaj ove skulpture dodatno je obogatio umjetnik Erik Oder putem audiovizualne instalacije koja spaja zvučne pejzaže, konkretne zvukove i vizualne elemente generirane pomoću umjetne inteligencije.

Planabacus

Na Superdesign Showu bit će predstavljene i stolice inspirirane zrakoplovnom nesrećom Josepha Beuysa tijekom Drugog svjetskog rata. Njegov život tada su, prema legendi, spasili Tatari – tako što su mu tijelo premazali mašću i umotali u filc. Na temelju te priče, studio Planabacus kreirao je dvije stolice izrađene od filca i vune debljine 9 mm. Ovi komadi namještaja predstavljaju jedinstven spoj aerodinamike i nostalgičnog sjećanja na dane kada smo, tijekom dosadnih školskih sati, izrađivali avione od papira. Zanimljivo je da su stolice nastale isključivo savijanjem i preklapanjem materijala – no, za razliku od papirnatih aviona iz djetinjstva, ove su znatno stabilnije.