Kostimografkinja serije Sirens za Vogue Adria otkriva tajna značenja iza outfita likova

Zamislite Julianne Moore obavijenu u zelenu svilu, kako stoji na litici okružena kristalnim morem i maglom, dok pušta sokola na slobodu — scenu jednako moćnu koliko i jezivu, kojom počinje intrigantna serija Sirens. Iako serija možda nije onoliko mitološki obojena koliko bismo to očekivali iz naslova, ne možemo osporiti da je putovanje na izmišljeni otok Port Haven, dom mistične Michaele koju utjelovljuje Moore, svojevrsno mitološko iskustvo. Baš poput Devona, lika kojeg tumači Meghann Fahy, uronjeni smo u potpuno drugačiji svijet u kojem iznimno imućni ljudi paradiraju u pastelnim kombinacijama, okupljeni u zajednicu koja neodoljivo podsjeća na neobičan kult. Poput same mitologije, serija je mistična i često nas ostavlja zbunjene — što je stvarnost, a što iluzija. Ali odgovori se kriju u sjajno osmišljenoj kostimografiji.

„Htjeli smo stvoriti svijet koji djeluje poznato, ali koji istovremeno naginje horor žanru — ili koji budi stvarno zastrašujuće osjećaje kod outsidera poput Devona, ali i kod gledatelja,“ rekla mi je kostimografkinja Caroline Duncan. Želja kreatora bila je pomoću mode izgraditi svijet koji je toliko sladak, pastelan i homogen da postaje jeziv i izaziva nelagodu. Pastelne boje i preppy dodaci nigdje nisu toliko jezivi kao na otoku Port Haven. Već na prvi pogled možete vidjeti tko vodi glavnu riječ, tko pripada tom svijetu, a tko se tu našao slučajno. Kako bi izgradila ovaj čudnovati pastelni univerzum, Caroline Duncan ispunila je set izdanjima knjiga The Official Preppy Handbook i Go Ivy, u kojima su detaljno objašnjena pravila preppy stila koji se u američkim imućnim slojevima društva razvio 60-ih godina prošlog stoljeća.

Courtesy of Netflix

Kad siđe s trajekta, Devon se pita: Zašto su svi odjeveni kao uskršnja jaja? Nitko drugi na to ne može bolje odgovoriti od kostimografkinje. „Ljudi u Barnes Vineyardsu, Nantucketu, Hamptonsima i dijelovima Floride ljeti stvarno, stvarno prigrle tu preppy estetiku, vrlo šarenu i dotjeranu,“ objašnjava mi Caroline. „Željeli smo time potpuno preplaviti gledatelja, da osjeti Devoninu paniku jer misli da je njezina sestra indoktrinirana u kult. Ta estetika istovremeno djeluje i zastrašujuće i stvarno.“ Međutim, kostimografkinja ističe da u stvarnom svijetu na ovakvim ljetovalištima ljudi nose i neutralne boje, pa čak i tamnoplavu, što nije slučaj u Port Havenu.

Od početka je znala da lik Michaele mora odstupati od ostalih. „Znala sam da ona mora, na neki način, osloniti se na mitologiju, boginju i element svetice, kako bi njezin izgled navodio gledatelje da se zapitaju je li ona zaista vođa nekog kulta,“ objašnjava. Osvrće se na prvu mističnu scenu i prvu Michaelinu haljinu, koja je zamišljena kao njezin ‘ogrtač za ritual puštanja ptica.’ U svijetu gdje pastelne boje postaju neutralne, Michaela je lik koji igra po drugim pravilima, onima koja postavlja sama. „U njezinoj odjeći ima mnogo komada koji podsjećaju na grčke skulpture i slike. Nosi dosta vintage Alberta Ferreti komada — neke od ikoničnih revija te kuće temeljile su se baš na drapiranju koje nas podsjeća na mitologiju.“ Tako Michaela najviše podsjeća na sirenu ili grčku boginju, u haljinama koje kao da su izvučene iz Afroditinog ormara. „Provela sam, također, i mnogo vremena gledajući stručnjake za zdravlje i suvremene gurue. Neću ih imenovati, ali mislim na žene koje danas inspiriraju brojne ljude,“ dodaje Caroline. „Ako pažljivo pogledate Michaeline kostime, vidjet ćete da su očito inspirirani specifičnim guruima.“

Courtesy of Netflix

Još jedan lik koji od samog početka odstupa od mase je Devon, outsiderica, jedina osoba koja nije u potpunosti očarana Michaelinim utjecajem i koja sumnja da je ta žena vođa kulta, a možda čak i ubojica (hey, hey!). „Ona nosi sasvim običnu, suvremenu odjeću. Crna je. Neuredna je, zapuštena. Mislim da smo kroz njen kostim i prostor u Buffalu unijeli mnogo realizma, kako bismo zatim mogli postupno mijenjati njezin vizualni jezik tijekom putovanja — od trenutka kada je s ocem kod kuće, preko vožnje autobusom, do trajekta i konačnog dolaska na otok. Boje se postupno pojačavaju, tako da, kad siđe s trajekta, ona je kao Alisa u Zemlji čudesa, zar ne?“ Devon dolazi iz stvarnog svijeta, a njezin stil bih opisala kao grunge. Ali primijetit ćete da čak i njezina crna majica u prvoj epizodi ima pastelni rub, suptilan detalj koji pokazuje da je ovaj svijet polako uvlači u sebe.

Courtesy of Netflix

Kako bi se uklopila u društvo na otoku i Michaeli dokazala da neće stvarati probleme, sve s ciljem da spasi sestru iz ovog kulta duginih boja i jednoroga, Devon pristaje na preppy makeover. Tada je vidimo u pastelnim i vedrim ljetnim haljinama koje potpuno odstupaju od njezina stila. Prva haljina koju Devon tada nosi kostimografkinjin je favorit — riječ je o haljini sašivenoj od vintage tkanine Lilly Pulitzer. „Tada smo se poigrali s ‘posramljivanjem’, jer je ovakva odjeća za Devon sramotna, nosi haljinu koju smatra odbojnom.“ Međutim, kako Caroline kaže, njenu nelagodu morali su vizualno izraziti kroz proračunate detalje. „Meghan ima građu poput modela, pa je vrlo teško postići da izgleda neprirodno u bilo čemu, zato smo morali podići struk i podešavati haljinu dok nije izgledala dovoljno neudobno i sramotno da gledateljima prenese njezine osjećaje, ali opet dovoljno lijepo da to nitko drugi na zabavi ne bi primijetio.“ Zanimljivo je što se kroj te haljine zove cage (kavez), što savršeno oslikava Devonin unutarnji osjećaj zarobljenosti u tom trenutku.

Courtesy of Netflix

Meni je za oko zapela Devonina slamnata torbica u obliku limuna brenda Serpui, koju je nosila u trećoj epizodi. „Taj komad smo nazvali njezinom ‘voćnom salatom haljinom’,“ smije se Caroline, „ona je kao eksplozija ananasa i lubenice!“ U tom izdanju Devon prvi put na otoku nosi modni dodatak, što nam pokazuje da se konačno malo opustila. A intrigantnom torbicom unijeli su malo njezine osobnosti u ovaj look koji nikako nije u njezinu stilu. „Znate, Devon je malo kao kriška limuna, zar ne?“, kaže Caroline, opisujući njezin lik kao tarte (kiselkast).

Courtesy of Netflix

“Ako naš dečko nosi odijelo s patkicama, je li to red flag?” upitala sam šaljivo, misleći na Ethanov sako koji je Devon ismijavala na prvom događaju. „Ja bih rekla da jest,“ smije se Caroline, „ali možda ne u ovom svijetu. To se zove critter tekstil — što je zapravo stvarni trend. Brendovi poput Brooks Brothersa, Paul Stuarta, J. McLaughlina — svi često u ponudi imaju tzv. critter hlače i remenje, obično od grosgraina ili ručno vezenih, s malim životinjama. Često viđamo jastoge ili kitove.“ Sako s izvezenim patkicama zapravo je bio dio scenarija, ali kostimografkinja mi je objasnila da nigdje nisu mogli pronaći takav komad. Zato su angažirali tim koji inače radi vezove za Thoma Brownea da za seriju izrade unikatan ručno rađeni sako, koji će Devon smatrati apsurdnim, ali koji je za Simone simbol Ethanovog dendizma i bogatstva.

Courtesy of Netflix

U ovoj seriji, nakit skriva suptilne naznake radnje. „Žene iz Michaelinog udruženja nose toliko suptilan nakit, ali intuitivno primjećujemo da sve imaju vrlo slične zlatne ogrlice u obliku košarica. A Simone nosi drugačiju — u obliku svjetionika. To nam je bilo važno jer smo zamislili da je to ogrlica koju joj je poklonila Michaela. A ako je Michaela oličenje sirene, Simone je ona koju ona neodoljivo privlači,“ kaže Caroline. Na nakit smo u seriji morali obratiti posebnu pažnju jer je istaknut u više scena, prvenstveno u Michaelinom ormaru, i svim djevojkama izuzetno je važan. „Kad je Devon prisiljena nositi ogrlicu uz svoju voćnu haljinu, ona je jedina u obliku srca, čime smo željeli dodatno naglasiti njezinu nelagodu i sram zbog izrazito ženstvenog izgleda. Ali ona ima scrimshaw urez koji prikazuje sirenu.“ Sve te ogrlice jasno se vide u ikoničnoj sceni u autu, kada Michaeline prijateljice voze Devon u shopping, a u pozadini svira pjesma WAP. „U svemu tome ima mnogo igre i simbolike. To nas podsjeća na Ursulu, Ariel i Malu Sirenu — kao da Devon u tom prostoru gubi svoj glas. Ali istovremeno, što duže ostaje na otoku, njezina unutarnja sirena počinje se buditi,“ otkriva kostimografkinja.

Courtesy of Netflix

Ako vas je serija ostavila zbunjene, pitajući se što se zapravo dogodilo i kako je došlo do takvog raspleta, možda ćete htjeti obratiti pažnju na Simonine outfite. „Znate, paleta boja koju nosi Simone namjerno prelazi iz vrlo, vrlo, vrlo intenzivnih nijansi u vrlo tihe, smirene tonove. Svaki outfit u kojem je vidimo nosi značenje, počevši od one ružičaste haljine koju nosi na prvoj zabavi. Kako počinje stjecati kontrolu nad svojim životom, njezina manija se stišava, i sve više pronalazi svoj glas i fokusira se na to što želi od ovog mjesta i koje je njezino mjesto u svijetu — njezine boje postaju sve blaže. Posljednje što vidimo na njoj jest blijeda, ledeno plava, gotovo srebrna haljina, koja je zapravo napravljena da podsjeća na Julianneinu zelenu haljinu… Obje sam ih kreirala tako da imaju snažan grčki prizvuk,“ kaže Caroline.

Courtesy of Netflix

Boje, siluete, proporcije i sitni detalji u kostimografiji osvjetljavaju radnju serije Sirens. U svijetu u kojem sve djeluje transcendentalno i nestvarno, moda je stabilan faktor koji pripovijeda svoju priču. U scenama u kojima nas serija vodi negdje između snova i stvarnosti, treba obratiti pažnju na detalje koji nam suptilno otkrivaju radnju i istinu. Sirens sve to radi sa stilom, koji čak i najekscentričnije komade, toliko slatke da graniče sa satiričnim, pretvara u predmete koji izgledaju neosporno stylish — barem u tom univerzumu.