U Londonu se otvara izložba s više od 200 kultnih Schiaparelli kreacija

Londonski muzej Victoria and Albert (V&A) upravo je najavio novu izložbu koja će obradovati sve ljubitelje mode – Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Riječ je o retrospektivnoj izložbi s više od 200 komada iz arhive francuske modne kuće – od odjevnih predmeta, modnih dodataka i nakita, preko slika, fotografija i skulptura, pa sve do namještaja i parfema, sve s potpisom izvanrednih dizajnera koji su oblikovali Schiaparelli.

Elsa Schiaparelli osnovala je ovu modnu kuću 1927. godine u Parizu. Unatoč tome što nije imala formalno obrazovanje u dizajniranju couture kolekcija, Elsa Schiaparelli ostala je zapamćena kao jedna od najlegendarnijih dizajnerica. Zapravo, vjerojatno je upravo činjenica da je stvarala spontano, gotovo impulzivno – ponekad i na vlastitom tijelu – razlog zašto su njezine kreacije tako zavodljive i fascinantne. Bila je jedna od pionirki u korištenju patentnog zatvarača u couture kolekcijama i jedna od prvih dizajnerica koja je predstavila kultne wrap haljine. No najpoznatija je po svom ekscentričnom i nadrealističkom stilu. Schiaparelli je bila bliska s nadrealistima i dadaistima, te je surađivala s nekima od najpoznatijih umjetnika dvadesetog stoljeća, poput Salvadora Dalíja, Jean-Michela Franka i Jeana Cocteaua. I da, njezina ikonična djela nastala u suradnji s Dalíjem kao što su haljina Skeleton i Tears, te šešir koji izgleda kao naopako okrenuta cipela, bit će izložena u muzeju V&A.

Vogue 1936; Dvije manekenke u Schiaparelli haljinama (Photo by Cecil Beaton/Condé Nast via Getty Images)

U teškim vremenima moda je uvijek neobuzdana. – Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli bila je omiljena u Parizu, a njezine su kolekcije bile dobro poznate u umjetničkim krugovima toga vremena. Nažalost, uslijed posljedica Drugog svjetskog rata i činjenice da on nije promijenio samo svjetski poredak, već i modu, dizajnerica je 1954. godine bila primorana zatvoriti modnu kuću. No, njezin kultni status i značaj u svijetu mode očituju se u tome što je modna kuća ponovno otvorena 2007. godine, a prvu novu kolekciju dizajnirao je Christian Lacroix. Nakon njega, za Schiaparelli su dizajnirali i Marco Zanini, a potom i Bertrand Guyon, čije su kolekcije bile dobro prihvaćene od strane publike. Ipak, Schiaparelli ponovno doživljava komercijalni uspjeh 2019. godine, kada Daniel Roseberry preuzima kreativno vodstvo.

Daniel Roseberry svoju je najnoviju Schiaparelli couture kolekciju posvetio “razdoblju kada su život i umjetnost stajali na rubu, prema zalasku elegancije i kraju svijeta kakvog smo poznavali”, referirajući se na vrijeme posljednjih kolekcija Else Schiaparelli. Povijest modne kuće Schiaparelli duga je i isprepletena ekonomskim usponima i padovima, ali jedno je gotovo uvijek bilo sigurno: iz njezina ateljea izlazile su nevjerojatne kreacije. Izložba Schiaparelli: Fashion Becomes Art nastoji kroz predstavljanje kultnih komada dočarati jedinstveni Schiaparelli senzibilitet koji nas već godinama iznova oduševljava.

“Neustrašiva mašta i radikalna vizija Else Schiaparelli redefinirali su granice između mode i umjetnosti. Ova izložba slavi njezin trajni utjecaj kroz legendarne suradnje s majstorima 20. stoljeća i pionirsko spajanje kreativnosti i komercijale”, izjavila je Delphine Bellini, direktorica modne kuće.

Iz muzeja V&A ističu da nikada nisu dobili toliko pozitivnih reakcija od kolekcionara i drugih muzeja kao kada su ih kontaktirali u vezi s retrospektivnom izložbom o modnoj kući Schiaparelli. “To govori o razini poštovanja koje kuća Schiaparelli uživa unutar umjetničke zajednice i o općem utjecaju Else Schiaparelli na umjetnost”, rekao je Daniel Slater, voditelj izložbi muzeja V&A.

Izložba Schiaparelli: Fashion Becomes Art bit će otvorena u ožujku 2026. godine u muzeju Victoria and Albert, na adresi Cromwell Road, SW7 2RL, u Londonu.