Modni dizajner tajvanskog porijekla Jason Wu povodom obilježavanja stotog rođendana Roberta Rauschenberga predstavio je kolekciju „COLLAGE“ za proljeće 2026.
Bojana Jovanović22 rujna, 2025
Ne pretjerujem kada kažem da je Robert Rauschenberg umjetnik o kojem razmišljam barem jednom mjesečno i da zadovoljava sve kriterije po kojima ga mogu svrstati u moje osobno Rimsko Carstvo. Ne mogu se sjetiti vremena u kojem nisam znala za Rauschenberga, a kada smo na fakultetu došli do predavanja u kojem su u fokusu bili on i Jasper Johns, Cy Twombly, John Cage, Merce Cunningham, ne mogu vam opisati koliko sam bila sretna, iako sam znala da me na drugim predmetima čeka vrlo intenzivna borba sa srednjim vijekom. No, dok smo govorili o ovom razdoblju u umjetnosti, zaboravljala bih na muke koje donose svi ciklusi svetaca i milijuni arhitektonskih nacrta raznih srednjovjekovnih samostana.
Jedna od omiljenih priča, a ujedno i izvrsna podloga za objašnjavanje samog razdoblja u kojem je Rauschenberg stvarao te misli koja je bila dominantna, jest njegov odnos s američkim umjetnikom nizozemskog podrijetla Willemom de Kooningom. Rauschenberg je od de Kooninga tražio da mu pokloni jedan svoj rad s namjerom da ga potpuno izbriše, i de Kooning je, nakon nekog vremena, pristao, svjesno mu darujući crtež koji je smatrao vrijednim, ali i vrlo teškim za brisanje. Rezultat je djelo Erased de Kooning Drawing (1953), rad koji je nastao činom negacije, ali i činom stvaranja, i koji je postao jedno od ključnih obilježja umjetničkog prijelaza iz apstraktnog ekspresionizma prema neodadi i konceptualnoj umjetnosti.
Robert Rauschenberg Erased de Kooning Drawing, 1953, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
Baš ta inovativnost i hrabrost u promišljanju granica umjetnosti bila je Jasonu Wuu inspiracija za kolekciju COLLAGE, posvećenu stogodišnjici rođenja Roberta Rauschenberga. Suradnja s Robert Rauschenberg Foundation omogućila mu je rijedak pristup arhivi umjetnikovih radova, a Wu je posebno istražio serije tekstilnih kolaža Hoarfrost i Airport Suite iz sredine 1970-ih. Rauschenbergova upotreba fotografija, novinskih isječaka, svakodnevnih predmeta i kolažne tehnike u stvaranju složenih vizualnih narativa postala je polazišna točka za Wuovu reinterpretaciju. U kolekciji se ističu slojevite tkanine, od svile i satena do prozirne organze i čipke, često preklapane ili kombinirane s neočekivanim materijalima, stvarajući efekt živog kolaža. Detalji poput veza, presavijenih rubova i patchwork tehnike unose fragmentaciju i dubinu, dok siluete variraju od klasičnih, sportskih komada do dekonstruktivnih, asimetričnih haljina i košulja, čime se odražava Rauschenbergov koncept vrednovanja nesavršenosti.
Središnji dio kolekcije bila je instalacija A Quake in Paradise (Labyrinth) iz 1994. godine, kroz koju su modeli prolazili dok su paneli, reflektirajući i transparentni, stvarali interakciju s pokretom odjeće. Tkanine i slojevi odjeće stapali su se s instalacijom, pretvarajući komade u žive dijelove umjetničkog djela, a efekt fragmentacije i slojevitosti dodatno je pojačan vizualnim kolažima i prozirnim slojevima. Kolekcija COLLAGE osim što slavi Rauschenbergov rad i njegovu filozofiju, pokazuje kako moda može reinterpretirati umjetnost i otvoriti dijalog između različitih razdoblja i izraza. Wu ovim projektom istražuje mogućnosti pomicanja granica umjetnosti i mode, stvarajući djela koja su istodobno vizualno privlačna i konceptualno ukorijenjena u kulturnoj tradiciji.
U nastavku pogledajte neke od lookova s revije COLLAGE za proljeće 2026.
