Filmovi koji su uspjeli na pravi način obraditi temu queer odnosa

U povijesti filma, i povijesti općenito, queer osobe i njihovi odnosi često su bili marginalizirani, a njihova zastupljenost bila je gotovo nepostojeća u masovnim medijima. Kada je i bila prisutna, često je bila prikazana na podrugljiv ili pogrešan način, što je dodatno doprinosilo stereotipima i stigmatizaciji. Na primjer, film The Boys in the Band (1970.), iako je pionir u portretiranju queer likova, često je kritiziran zbog prikazivanja gay zajednice kroz prizmu patoloških stereotipa i negativnih predrasuda. Ova vrsta prikazivanja pridonijela je perpetuiranju negativnih slika i nerazumijevanja queer iskustava.

Srećom, posljednjih desetljeća došlo je do značajnih promjena u načinu na koji se queer osobe i njihove priče predstavljaju na velikom platnu. Film Brokeback Mountain (2005.), iako ni on nije savršen i susreo se s određenom vrstom kritika, mi je zaista jedan od omiljenih filmova ikada. Ova dirljiva priča o ljubavi dvojice muškaraca koji su zbog društvenih ograničenja prisiljeni živjeti teškim i, može se reći, lažnim životima, napravila je svojevrsnu prekretnicu u prikazivanju dubine queer ljubavi na velikom platnu.

Call Me by Your Name (2017.) jedan je od onih filmova koje gledam kad se želim dobro nasmijati uz prekrasne snimke sjeverne Italije (iako mislim da bi Armie Hammer trebao biti zauvijek otkazan!).

Međutim, nije svaki film koji se bavi queer temama uspio obraditi temu na pravi način. Blue Is the Warmest Color (2013.), unatoč tome što je u početku doživio veliki uspjeh, suočio se sa značajnim kritikama zbog načina na koji je snimljen i prikazan. Kritičari su istaknuli da film ima problematičan pristup intimnim scenama te da je u velikoj mjeri izrabljivački prema glavnim glumicama, što je potvrdila i jedna od njih Léa Seydoux rekavši da joj je bilo izuzetno neugodno na setu filma, da je doživjela nasilje od redatelja te da je bila prisiljena snimati određene scene. Ovaj aspekt naglašava kako čak i filmovi koji su namijenjeni prikazivanju queer iskustava mogu na kraju doprinijeti problemima ako autori nisu dovoljno educirani o takvim temama ili su naprosto samo dovoljno arogantni da se usprkos tome ipak odluče na pokušaj interpretacije queer narativa. U nastavku pogledaje preporuke filmova koji obrađuju queer tematiku a koje bi po meni svi trebali pogledati.

My Own Private Idaho (1991.)

Režija: Gus Van Sant

Priča prati dvojicu prijatelja, Mikea Watersa i Scotta Favora, koje glume River Phoenix i Keanu Reeves, dok kreću na putovanje osobnog otkrivanja koje ih vodi od Portlanda u Oregonu do Mikeovog rodnog grada Idaha, a zatim u Rim u potrazi za Mikeovom majkom. Film se smatra značajnim unutar New Queer Cinema, pokreta nezavisnog filma s queer temama iz ranih 1990-ih godina. Od svog izlaska stekao je popularnost i postao kultni klasik, posebno među LGBT publikom. Film je poznat po svojoj temi, koja je tada bila tabu, i avangardnom stilu.

My own private Idaho

The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)

Režija: Stephan Elliott

Radnja filma prati dvije drag kraljice koje glume Hugo Weaving i Guy Pearce, te transrodnu ženu koju glumi Terence Stamp, dok putuju australskom pustinjom od Sydneya do Alice Springsa u turističkom autobusu koji su nazvali “Priscilla”. Na putu susreću različite skupine i pojedince.

Film je bio iznenađujući svjetski hit, a njegov pozitivan prikaz LGBT osoba pomogao je predstaviti LGBT teme mainstream publici. Dobio je iznimno pozitivne kritike i osvojio Oscara za najbolju kostimografiju na 67. dodjeli nagrada. Prikazan je u sekciji Un Certain Regard na Filmskom festivalu u Cannesu 1994. godine te je postao kultni klasik i u Australiji i diljem svijeta.

The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert

All About My Mother (1999)

Režija: Pedro Almodóvar

Nakon tragične smrti sina, Manuela kreće iz Madrida u Barcelonu kako bi pronašla njegovog oca – trans ženu koju nije vidjela godinama. Na tom putu susreće glumice, prostitutke i redovnice, žene na margini koje istinski osjećaju život i pomažu joj da ponovno pronađe smisao i snagu. Almodóvar, u svom prepoznatljivom stilu, slavi žensku solidarnost, bol, kaos i nježnost punim bojama i emocijama koje ne traže dopuštenje. Sve o mojoj majci je priča o majčinstvu, identitetu i opstanku, u kojoj melodrama postaje istina. Film koji ne bježi ni od patnje ni od smijeha — i zbog toga ostaje nezaboravan.

C.R.A.Z.Y. (2005)

Redatelj: Jean-Marc Vallée

C.R.A.Z.Y. prati priču o Zacu, mladiću koji se suočava s homofobijom dok odrasta sa svoja četiri brata i ocem u Quebecu tijekom 1960-ih i 1970-ih. Soundtrack sadrži pjesme umjetnika kao što su David Bowie, Pink Floyd, Patsy Cline, Charles Aznavour i The Rolling Stones.

Kao popularno djelo u kinu Quebec, C.R.A.Z.Y. je bio jedan od najgledanijih filmova godine u toj pokrajini. Film je osvojio brojne nagrade, među kojima 11 nagrada Genie, uključujući onu za najbolji dugometražni film.

C.R.A.Z.Y

The Way He Looks (2014)

Režija: Daniel Ribeiro

Leonardo je slijepi tinejdžer koji se želi osamostaliti. Njegov svakodnevni život, njegov odnos s najboljom prijateljicom Giovanom i način na koji vidi svijet potpuno se mijenjaju dolaskom Gabriela. Film se temelji na kratkometražnom filmu iz 2010. godine Eu Não Quero Voltara Sozinha (I Don´t Wanr To Go Back Alone). U filmu glume Ghilherme Lobo, Fábio Audi i Tess Amorim, koji su također glumili u kratkometražnom filmu.

The Way He Looks

Tangerine (2015)

Režija: Sean Baker

Jedan božićni dan u Los Angelesu, dvije trans prijateljice, ulica kao pozornica i potraga koja je sve osim tiha. Sin-Dee, upravo izašla iz zatvora, saznaje da ju je dečko prevario. U pratnji svoje najbolje prijateljice Alexandre, kreće u jurnjavu kroz Hollywood pun šarenih laži, brzih ulica i trenutaka sirove bliskosti. Snimljen iPhoneom, bez glamura i filtera, Tangerine je film koji udiše stvarnost. Brz, duhovit, brutalan i dirljiv — ne pokušava biti forsirano autentičan, on to jednostavno jest. Baker daje glas onima koje filmska industrija često ušutkava, i to s ritmom, humorom i emocijom.

Tangerine

Carol (2015)

Režija: Todd Haynes

Carol je povijesna romantična drama temeljena na romanu The Price of Salt iz 1952. godine. koji je napisala Patricia Highsmith (ponovo objavljen kao Carol 1990.). U filmu glume Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Jake Lacy i Kyle Chandler. Radnja filma smještena je u New York tijekom ranih 1950-ih i prati zabranjenu aferu između ambiciozne fotografkinje i starije žene koja prolazi kroz težak razvod.

Carol

Moonlight (2016)

Režija: Barry Jenkins

Okarakterizan kao jedan od najboljih filmova 21. stoljeća, Moonlight se temelji na neobjavljenoj poluautobiografskoj drami Tarella Alvina McCraneyja In Moonlight Black Boys Look Blue. U filmu glume Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harris i Mahershala Ali.

Film prikazuje tri faze u životu glavnog lika: njegovo djetinjstvo, adolescenciju i ranu odraslu dob. Istražuje poteškoće s kojima se suočava u vezi sa svojom seksualnošću i identitetom, uključujući fizičko i emocionalno zlostavljanje koje trpi tijekom odrastanja.

Moonlight

God’s Own Country (2017)

Redatelj: Francis Lee

Proljeće. Yorkshire. Mladi farmer, Johnny Saxby, bori se sa svakodnevnim frustracijama kroz konzumaciju alkohola i neobavezni seks, sve dok dolazak rumunjskog migranta ne pokrene intenzivnu vezu koja Johnnyju mijenja život.

God’s Own Country

A Fantastic Woman (2017)

Režija: Sebastián Lelio

Ova španjolska drama prati priču Marine, trans žene koja se suočava s velikim izazovima nakon smrti svog partnera. Film je hvaljen zbog duboke i empatične obrade tema seksualnog i rodnog identiteta, kao i zbog izvanredne izvedbe glavne glumice Daniele Vega.

Portrait of a Lady on Fire (2019)

Režija: Céline Sciamma

Također jedan od meni omiljenih filmova, a čija je radnja smeštena u Francusku krajem 18. stoljeća. Prati priču o Marianne, talentiranoj slikarici koja je angažirana da naslika portret Heloïse, mlade aristokratkinje koja se sprema udati. Heloïse se protivi braku i ne želi biti portretirana, pa je Marianne mora potajno slikati dok je prati kao njena čuvarica. Sciamma koristi film za istraživanje tema ljubavi, slobode i umjetnosti, a sve u kontekstu povijesnih ograničenja i očekivanja. Kinematografija filma hvaljena je zbog svoje vizualne ljepote i sposobnosti hvatanja intimnih trenutaka između likova.

Portrait of a Lady on Fire

Transfinite (2019)

Režija: Neelu Bhuman

Transfinite je znanstveno-fantastični antologijski film sastavljen od sedam samostalnih kratkih priča u kojima nadnaravne trans i queer osobe iz različitih kultura koriste svoje moći za zaštitu, ljubav, podučavanje, borbu i napredak. Svaki segment istražuje različite žanrove i stilove, od fantazije i znanstvene fantastike do horora i drame, odražavajući različita iskustva i kulture svojih likova.

Transfinite

All of Us Strangers (2023)

Režija: Andrew Haigh

U suvremenom Londonu, Adam vodi samotnjački život u gotovo praznom stambenom kompleksu. Njegovu svakodnevicu naruši susret s misterioznim susjedom Harryjem, što pokreće niz događaja koji ga vraćaju u prošlost. Adam se vraća kući i ponovno povezuje s roditeljima koji su tragično preminuli prije 30 godina, kao i sa svojim djetinjstvom i patnjama. Film istražuje granicu između stvarnog i nadrealnog, prošlosti i sadašnjosti, kroz Adamovu potragu za pomirenjem i ljubavlju.

I Saw the TV Glow (2024)

Režija: Jane Schoenbrun

U predgrađu 1996. godine, dvanaestogodišnji Owen upoznaje Maddy, djevojku opsjednutu misterioznim TV serijalom The Pink Opaque. Njihovo prijateljstvo razvija se kroz zajedničku strast prema seriji, koja prati tinejdžere s psihičkim sposobnostima u borbi protiv zle sile. Tijekom godina, Owen i Maddy postaju sve više povezani sa svijetom serije, što dovodi do zamagljenja granica između stvarnosti i fikcije. Kada serija bude otkazana, njihova stvarnost počinje se raspadati. Godinama kasnije, odrasli Owen ponovno susreće Maddy, koja tvrdi da je provela osam godina unutar svijeta serije. Njihovo ponovno povezivanje tjera ih da preispitaju svoja sjećanja. Film istražuje teme identiteta, tranzicije i utjecaja medija na mlade, koristeći retro estetiku i elemente horora, a režiserka Jane Schoenbrun, trans umjetnica, koristi svoje osobno iskustvo kako bi stvorila snažnu naraciju o odrastanju i samoprihvaćanju.

A24

Love Lies Bleeding (2024)

Režija: Rose Glass

Iako je noviji film, radnja se odvija 1989. godine u zabačenom gradiću u Novom Meksiku. Lou, menadžerica teretane, vodi usamljenički život dok se ne zaljubi u Jackie (Katy O’Brian), ambicioznu bodybuildericu koja se sprema za natjecanje u Las Vegasu. Njihova strastvena veza ubrzo se pretvara u kaos kada se obje nađu upletene u kriminalne aktivnosti Louinog oca, lokalnog mafijaša. Film istražuje granicu između ljubavi i destrukcije, prikazujući kako ambicija, nasilje i obiteljske tajne mogu oblikovati našu sudbinu.

A24