10 novih dizajnera koje sam otkrila na Paris Design Weeku
Tina Kovačiček
12 rujna, 2025
Tina Kovačiček
12 rujna, 2025
Taman pomisliš: završio je Maison & Objet, najpoznatiji sajam interijera i dizajna, ali u Parizu još nisu gotovi s dizajnom. Paralelno s Maison & Objet traje i Paris Design Week (znaju to svi ljubitelji dizajna), a službeno završava ovog vikenda.
Povezano: 9 ideja s pariškog Maison&Objet koji potvrđuju najpopularniji trend ove godine
U središtu ovog globalnog dizajnerskog okupljanja posebno je bila sekcija Paris Design Week Factory, koja je ove godine ponudila bogatstvo novih i uzbudljivih imena, čiji radovi izazivaju pažnju i inspiriraju svojim pristupom dizajnu. Bilo da su riječ o mladim, nadolazećim talentima iz Italije, Poljske, Grčke ili Latinske Amerike, svaki od njih donosi vlastitu priču i viziju budućnosti dizajna, istovremeno uvažavajući kulturne razlike i ujedinjujući tradiciju i inovaciju. Moja tražilica je radila full time, vodeći me sve dalje i više do novih dizajnerskih imena iz cijelog svijeta. Ovo je 10 novih dizajnera koje sam otkrila na Paris Design Weeku.
Povezano: 7 brendova koji su nam ukrali pažnju na najpoznatijem sajmu dizajna i interijera
Galliakis je mladi grčki arhitekt i umjetnik koji pomiče granice dizajna s naglaskom na duhovnost, materijalnu transformaciju i minimalistički pristup. Sa zavidnim obrazovanjem – magisterij iz arhitekture na Sveučilištu Aristotel i iz geo-dizajna na Design Academy Eindhoven – Galliakis je oblikovao svoj jedinstveni stil u uredima poput Kengo Kuma & Associates. Sada, između Grčke i Francuske, nastavlja stvarati prostore koji spajaju jednostavnost s dubokim emocionalnim učinkom. Njegov rad nije samo o formi – on istražuje kako materijali i strukture mogu ispričati priču.
Photo: DR
Studio Speculo, osnovan 2021. godine, fokusiran je na kombiniranje novih tehnologija i tradicionalnog zanatstva. Njihova priča započela je pokušajem rekreacije starog zanatskog postupka srebrnjenja ogledala, a danas razvijaju projekte koji spajaju nove tehnologije s klasičnim metodama proizvodnje. Njihov najnoviji “ludi” projekt uključuje KUKA robotsku ruku, koja će omogućiti nove eksperimente i inovacije. U svom radu istražuju bezvremenski dizajn, zanatske tehnike i modernu tehnologiju, a njihov trokatni studio u Varšavi postao je epicentar kreativnosti i inovacija.
Courtesy of Studio Speculo
Emma Batsheva je umjetnica i dizajnerica sa sjedištem u Parizu, koja razvija proizvodne sustave ispreplićući materijal, kulturu i inovaciju. Njezin rad istražuje ravnotežu između zanatstva i tehnologije, pristupajući tome modularno i s fokusom na vrhunsku kvalitetu.
Atelier Passarelli je brazilski studio koji spaja tradiciju i inovaciju kroz minimalistički dizajn namještaja od punog drva. Osnovala ga je Anna Passarelli, majstorica stolarije koja je napustila karijeru u poslovnoj administraciji kako bi se posvetila zanatu svojih djedova. Njezin rad kombinira tradicionalnu brazilski stolariju s modernim estetskim pristupom, stvarajući komade koji su istovremeno funkcionalni i emotivni.
Courtesy of Atelier Passarelli
Studio Les Crafties, osnovan 2018. godine, vode Jeanne i Marie-Marie koje stvaraju funkcionalne kolekcije za dom. Njihovi radovi su spoj različitih materijala, boja i oblika, gdje užitak u radu s teksturama i uzorcima igra glavnu ulogu. Fokusiraju se na male serije i unikatne predmete koji spajaju zanat i suvremeni dizajn, smješteni na granici između umjetnosti i funkcionalnosti. Njihova filozofija je razbijanje granica između umjetnosti i dizajna te stvaranje skladnih i inspirativnih prostora.
Photo: Emile Barret
FlatFlat je nastao iz iskustva čestih selidbi i promatranja ogromne količine odbačenog namještaja na ulicama New Yorka. Njihovi komadi namještaja od aluminija lako se sklapaju bez alata i mogu se sklopiti u potpuno ravan oblik radi lakšeg skladištenja ili transporta.
Gaspard Fleury‑Dugy možda ima samo 25 godina, ali već jako dobro zna kako ostaviti dojam – i to pletivom. Ovaj francuski umjetnik-dizajner iz Pariza školovao se na slavnoj École Duperré i Swedish School of Textiles, gdje je otkrio čari 3D pletenja i tkanja, i nikad se nije osvrnuo. Na Paris Design Weeku predstavio je Soft Objects, kolekciju pletenih vaza i totema koje na prvi pogled izgledaju kao da su izašle iz 3D printera, ali zapravo su mekani, tekstilni skulpturalni komadi. Zamislite predmete koji izgledaju kao da su s druge planete, ali vas istovremeno podsjećaju na bakin džemper – to je Gaspardov svijet. Kombinira stare zanatske tehnike s modernim alatima, voli se igrati bojama i formama, i pritom stvara dizajn koji je istovremeno nježan, snažan i jako cool.
Laure Philippe je dizajnerica i obrtnica koja stvara poetična rasvjetna tijela od lijevanog papira. Njezin rad obuhvaća unikatne komade po narudžbi, suradnje s arhitektima te radionice na kojima dijeli svoje znanje i vještine.
Courtesy of Artist
Marguerite Perianu vidi svijet kao svoj dizajnerski playground, sve što je okružuje “može postati nova ideja, novi komad namještaja ili lampa s karakterom”. Spaja high-tech (poput 3D printanja) s low-tech (bambus i drugi prirodni materijali), balansira između analognog i digitalnog, i pritom unosi malo apsurda – čisto da ne bude dosadno. Materijale doživljava kao svoje suradnike: upozna ih, osjeti, pa zajedno stvaraju. Prije nego što krene u izradu, kopa po knjigama, razgovara s ekspertima i upija znanje sa svih strana. A onda sve to pretoči u predmete koji odišu mirom, toplinom, i pomalo neobičnim šarmom.
Photo: Ronald Smits
Marieta Tedenacová je češka umjetnica koja se specijalizirala za staklenu skulpturu, a njezina najpoznatija kolekcija je Narcissus Vases. Ove vaze kombiniraju zrcalno srebrno unutarnje staklo s vanjskim slojem ručno oslikanim portretima, koji su potom razbijeni i ponovno sastavljeni kako bi se stvorio efekt fragmentacije. “Ovaj proces omogućuje promatraču da vidi svoj odraz kroz razlomljene dijelove, stvarajući tako dijalog između stvarnog i prikazanog identiteta”, kaže o specifičnoj seriji. Svaka vaza u kolekciji jedinstvena je, s različitim kombinacijama boja i motiva