Od Birds do Carrie: kostimi iz horor filmova koje smo viđali na pistama

Iako se na prvu mogu činiti nepovezani, horor filmovi i moda utječu jedni na druge desetljećima. Horor filmovi se rijetko doživljavaju kao stilska inspiracija, ali kostimografija je njihov važan dio koji pomaže objasniti priču i zaokružiti karakter likova. Tijekom godina, međutim, horor filmovi ponudili su nam mnoštvo nezaboravnih odjevnih kombinacija te kultnih trenutaka i scena koje su već nadahnule i nastavljaju nadahnjivati dizajnere.

Među pionirima spajanja ovog jezivog i krvavog žanra s modom svakako je Alexander McQueen, koji je 90-ih godina prošlog stoljeća normalizirao pojavu poderane čipke i neobičnih crvenih leća na modnoj pisti. S druge strane, kultni filmovi poput Frankensteinove nevjeste donijeli su neiscrpnu inspiraciju dizajnerima. Izdvojili smo 6 horor filmova s odličnom kostimografijom.

The Birds (1963.)

Alfred Hitchcock jedno je od najvažnijih imena u svijetu kinematografije, ali zahvaljujući elegantnim ženama, njegovi su filmovi postali i modna inspiracija. Iz njegovog užasa proizašao je poznati izraz Hitchcock blonde, koji se odnosi na lijepu, sofisticiranu i tajanstvenu ženu, koja je zahvaljujući kostimografiji postala i modni simbol. Ove modne ikone pojavile su se u filmovima kao što su Psycho, Vertigoi The Man Who Knew Too Much, a poslužile su kao savršena inspiracija za kolekcije inspirirane stilom 1960-ih. Edith Head dizajnirala je kostime za mnoge Hitchcockove filmove, ali garderoba Tippi Hedren iz filma The Birds jedna je od najimpresivnijih. Zeleni komplet koji Tippi nosi veći dio filma temelji se na Headinom vlastitom dizajnu za Grace Kelly u filmu Rear Window iz 1954. godine. Kultni look poslužio je kao inspiracija mnogim dizajnerskim kućama kao što su Louis Vuitton i Alexander McQueen, koji su u kolekciji za jesen 2005. predstavili brojne kreacije inspirirane filmom – od bundi i šalova do retro setova.

The Birds, (fotografija iz filma), Universal Pictures

Alexander McQueen Jesen 2005., Getty Images

Rosemary’s Baby (1968.)

Rosemary’s Baby još je jedan film iz 1960-ih čiji se kultni značaj odrazio i na modu. U ovoj jezivoj priči i kritici patrijarhata, koji ženama oduzima autonomiju nad njihovim tijelima, redatelj Roman Polanski želio je kroz kostime uspostaviti osjećaj svakodnevice. Rosemary tako nosi mnoge pastelne boje i lepršave haljine, koje su sinonim za eleganciju kasnih 1960-ih. U filmu se istaknula haljina za lutke koju nosi na sprovodu, s Petar Pan ovratnikom Petra Pana i rukavima od šifona. Osim modnih kombinacija, Rosemary karakterizira i pixie frizura, netipična za to vrijeme, što je dodatno pridonijelo mladolikosti njezine figure. Iako je javnost dugo vjerovala da je za njenu frizuru zaslužan poznati britanski frizer Vidal Sassoon, koji je i spomenut u filmu, Mia Farrow je 2012. godine razbila ovaj mit rekavši da je zapravo sama sebi ošišala kosu. Ova junakinja nadahnula je mnoge dizajnere i našla se u kampanjama i revijama brendova kao što su Miu Miu, Calvin Klein i Prada, čiji su modeli za kolekciju proljeće 2019. nosili odjeću u stilu 60-ih, Petar Pan ovratnike i pixie cut.

Rosemary’s Baby  (fotografija iz filma) Paramount

Prada proljeće 2019., Getty Images

Carrie (1976.)

Srednjoškolska moda u filmovima i TV emisijama, iako uglavnom potpuno izvan dodira sa stvarnošću, odavno je donijela fantastične kostime, poput onih iz The Breakfast Club ili, u novije vrijeme, Euphorie. Međutim, malo je scena ostavilo traga u modi poput krvave maturalne haljine iz filma Carrie. Carrie doživljava zaplet tipičan za tinejdžerske drame kada svoje uobičajene široke majice zamijeni ružičastom satenskom haljinom i priprema se za maturu. Iako neupadljiva, haljina je previše izazovna za njezinu konzervativnu majku, koja se razbjesni i spomene da je trebala znati da će Carrie odabrati tako hrabru boju kao što je crvena. U trenutku kada to izgovara, to nema puno smisla, ali postaje presudno kada je lijepa haljina natopljena krvlju i stvarno pocrveni. Carriena krvava haljina jedan je od kultnih trenutaka u kinematografiji i kao takva nadahnula je mnoge modne dizajnere. Tijekom godina, Raf Simons je u svoje kolekcije uključio niz suptilnih referenci na horor filmove, a u kolekciji Calvina Kleina za proljeće 2018. to su bili razni komadi inspirirani horor filmovima, kao što je spomenuti Rosemary’s Baby te krvavi baloneri koji crpe inspiraciju iz Carrie.

Carrie 1976 (fotografija iz filma) Red Bank Films

Calvin Klein Proljeće 2018., Getty Images

Suspiria (1977.)

Teško je nabrojati sve dizajnere koji su inspiraciju pronašli u ovom talijanskom horor filmu. Razlog tome je vrlo jasan – Suspiria kombinira mračnu estetiku s toliko voljenim baletcoreom. Film je 2018. dobio remake koji je režirao Luca Guadagnino, a prethodno su ga spominjali Nicola Ghesquière, kreativni direktor Louis Vuittona, i brend Altzuarra. U ovom filmu čak su i kaskaderi izgledali kao da su upravo sišli s piste, u sjajnim lookovima iz 70-ih. Za dizajnere je posebno inspirativna bila upotreba crvene boje koja je bila toliko svijetla da gotovo nije nalikovala krvi. Ako obratite pažnju, shvatit ćete da je crvena odjeća u ovom filmu također svojevrsni spoiler – likovi koji doživljavaju užasne sudbine pojavljuju se u nekoj nijansi crvene prije nesretnog događaja. Mnogi vjeruju da je ovaj kultni film bio inspiracija i za poznate Rodart kostime za Black Swan, još jedan film koji spaja horor s baletom.

Suspiria, 1977. (fotografija iz filma)

Louis Vuitton proljeće 2015., Getty Images

The Craft (1996.)

Malo je stilova imalo tako dubok utjecaj na pop kulturu kao preppy moda 1990-ih. Cher iz filma Clueless je neprikosnovena modna ikona (i imala je aplikaciju za styling koju smo svi željeli), a djevojke iz filma The Craft su njezine goth sestre. Kostimografija iz ovog filma mogla bi se opisati kao hibrid grungea i preppy stila. Kostimografkinja Deborah Everton je u ovoj priči o tinejdžerkama-vješticama pokazala svoj twist na uniformu učenica iz katoličke škole. Fairuza Balk PVC kaputi, choker ogrlice i sunčane naočale u boji samo su neki od elemenata koji su kostimografiju ovog filma učinili tako specifičnom. Jenna Ortega bi se svojim stilom s daškom gotike i danas savršeno uklopila u ovo društvo, a to je dokaz da su ove djevojke bezvremenska modna inspiracija

The Craft, Photo: Columbia Pictures Corporation – © 1996

Jenna Ortega. Photo: Getty Images

Queen of the Damned (2002.)

Queen of the Damned je nastavak filma Interview with the Vampire (1994.), u kojem vampir koristi rock glazbu kako bi probudio prekrasno čudovište Akashu. Iako njezini outfiti definitivno nisu za svaki dan (osim za kraljice vještica), osebujan stil koji kombinira elemente drevnog Egipta i rock glazbe čini kostimografiju ovog filma zabavnom i savršenom za kostim za Noć vještica. Mnogi dijelovi Akashinog kostima napravljeni su od pravog metala, a za njega je zadužen Angus Strathie, koji je dizajnirao kostime i za Moulin Rouge. Metalni dodaci poput krune i široke ogrlice s dragim kamenjem, upareni s metalnim grudnjakom i maxi suknjom vrlo su upečatljivi, a zbog široke upotrebe metala cijeli look izgleda kao nešto što bi se moglo pojaviti na Rabanne modnoj reviji. Sličnu igru s metalima i odjećom drevnih civilizacija predstavila je Di Petsa na reviji za kolekciju proljeće 2025.

Queen of the Damned  © 2001. Warner Bros. SAD, Kanada, Bahami i Bermudi

Di Petsa proljeće 2025, Gorunway.com