Nove fotoknjige savršene za vašu table book kolekciju

Obožavam kada netko uspije stvoriti savršeno kuriran interijer, onaj u kojem ništa nije slučajno. Svaka slika na zidu ima svoje mjesto i jasno je zašto stoji upravo tamo, prekrivač se slaže sa zavjesama, a te zavjese nekako i s papučama vlasnika. Uvijek mi je to djelovalo gotovo nestvarno, kao da sam zakoračila u nečiju ostvarenu verziju Pinterest sna, u dom koji nije samo funkcionalan, već i pažljivo osmišljen kao osobna scenografija. Najviše me fascinira kada se cijela priča gradi oko jednog komada namještaja, a najčešće je to stol, ili barem meni pogled uvijek prvo padne na njega. Stol je središnja točka doma, ali tek dobiva karakter kada na njemu stoji kolekcija knjiga. Te knjige nisu tu samo da popune prostor; one svjedoče o interesima onoga tko ih je izabrao, otkrivaju njegove želje i način na koji želi predstaviti sebe. Istodobno, one su i povod za razgovor, jer uvijek postoji trenutak kada netko posegne za table book iz te kolekcije i započne priču koju možda inače ne bi ispričao.

U posljednje vrijeme posebno me privlače fotoknjige. Njihova je snaga u tome što istovremeno oplemenjuju prostor i nude intiman uvid u svijet autora ili temu koju obrađuju. Ove godine izašlo ih je toliko zanimljivih da mi se čini kako će svi zaljubljenici u table books morati napraviti mjesta za nove naslove, a možda čak i kupiti veći stol.

Lonley City, Jerry Hsu, treće izdanje

Za Jerryja Hsua skatetbording i fotografija nerazdvojni su, oboje doživljava kao načine kretanja i promatranja svijeta. Rođen u San Joseu, a danas s adresom u Los Angelesu, svoj voljeni rad Lonely City posvećuje kalifornijskom pejzažu, tretirajući ga kao teren za istraživanje i bilježeći stotine prolaznih trenutaka humora, ljepote i tihe apsurdnosti u gradskim ulicama. Od kičastih slogana na majicama do ruku koje izviruju kroz prozore automobila u pokretu, knjiga je pažljivo složena tako da naglasi lako propuštenu poeziju svakodnevnog života. Njezino treće izdanje izlazi ovoga ljeta. “Ova je knjiga zaista posebna”, kaže izdavač Oliver Shaw. “Same su fotografije sjajne, ali uparivanja su savršena, impresivno istraživanje urbanog pejzaža, u potpunosti snimljeno iPhoneom, uglavnom diljem južne Kalifornije.”

Photography by Jerry Hsu. Courtesy of Friend Editions

David Armstrong: Fashion

David Armstrong: Fashion posthumna je monografija koja okuplja 107 fotografija što ih je David Armstrong snimao između 2002. i 2010. godine. Ovo je prva knjiga objavljena nakon njegove smrti 2014. i predstavlja važan uvid u njegov rad unutar svijeta mode. Armstrongov opus obilježavaju senzualni, intimni portreti muškaraca, često snimljeni u jednostavnim, prirodnim okruženjima. Njegov je stil bio u oštrom kontrastu s tada prevladavajućim visokim produkcijama modne industrije, donoseći suptilnu estetiku koja je ostavila dubok trag. U knjizi su uključeni i intervjui s urednicom Lisom Love, stilisticom Marie-Amélie Sauvé te fotografom Ethanom Jamesom Greenom, koji dodatno rasvjetljuju Armstrongov rad i njegov utjecaj na modnu fotografiju. Knjiga će biti dostupna za kupnju u listopadu 2025. godine.

Photography David Armstrong Courtesy of Mate editions

Yoko by Masahisa Fukase

Yoko je fotoknjiga Masahise Fukasea koja istražuje njegov intimni odnos sa suprugom Yōko Miyoshi, dokumentirajući njihov brak između 1964. i 1976. godine. Gotovo pola stoljeća nakon prvog izdanja, knjiga je ponovno objavljena u novom formatu. Ova edicija uključuje sve fotografije i tekstove iz originala, uz dodatak suvremenog eseja povjesničarke fotografije Masako Toda te novog postfacija Yōko Miyoshi, koja je u potpunosti podržala projekt. Knjiga se odlikuje delikatnim slikama koje balansiraju između umjetničkog djela i privatnih zapisa, prikazujući evoluciju veze i ljubavi koja se mijenja s vremenom. Iako je Fukase bio poznat po svojoj opsesiji fotografiranjem Yōko, njezine refleksije u predgovoru dodaju narativu složenost i dubinu, pružajući uvid u njezin pogled na iste te prizore. Ova nova edicija Yoko ne samo da oživljava Fukaseovo djelo, već i nudi sveobuhvatan uvid u njegovu umjetnost kroz prizmu njegove najvažnije muze.

© Masahisa Fukase Archives. Courtesy of Akaaka

La Liberté ou L’Amour by Lin Zhipeng

Lin Zhipeng (No.223): La Liberté ou L’Amour je dvodecenijsko izdanje koje istražuje slobodu, ljubav i mladalačku energiju kroz 223 pažljivo odabrane fotografije. Knjiga je strukturirana u deset malih knjižica koje se mogu slobodno menjati i kombinovati, pozivajući čitaoca da ponovo otkrije i interpretira sadržaj na svoj način. Lin Zhipeng, poznat kao No.223, koristi svoj prepoznatljiv stil kako bi prikazao intimne trenutke, slobodne duše i senzualne portrete, često u kontrastu sa konzervativnim društvenim normama. Njegove slike nude uvid u svakodnevni život mladih u Kini, istražujući teme ljubavi, želje i slobode. Ova knjiga nije samo retrospektiva; ona je poziv na refleksiju o prošlim vremenima i slavlje trajne kreativne energije koja definiše njegov rad. La Liberté ou L’Amour je  je umetničko delo koje poziva čitaoca da se upusti u igru, istraživanje i ponovo otkrije lepotu mladalačkog duha.

Photography by Lin Zhipeng. Courtesy of the artist and Kinakaal Forlag

Shells by Roe Ethridge

Školjka je oduvijek simbol obalne lakoće i klasičnog, slikarskog mističnog izraza. Roe Ethridge, rođen u Miamiju, odabrao je školjku kao glavni motiv svoje najnovije knjige, koristeći je kao polazište za istraživanje vizualnih narativa koji se poigravaju popularnom kulturom, poviješću umjetnosti i njegovim vlastitim djetinjstvom uz obalu Atlantskog oceana. Od jarko crvenih jastoga za Lailu Gohar, glamuroznih instalacija školjki u kupaonicama, ironičnog logotipa Shell Garage, pa sve do portreta iz modnog rada, poput modela u mornarskoj kapici s osunčanim obrazima. Volim kako je sve to istodobno duhovito i lijepo, kako Ethridge briše granice između komercijalnog i osobnog, između stvarnosti i fantazije. U ovom četvrtom izdanju Note Note Collection, u suradnji sa Sophie Pinet, školjka postaje povod da zajedno s njim zaronimo u svijet njegove specifične, vedre i pomalo ironične fotografije.

Photography by Roe Ethridge. Courtesy of Note Note Collection