Najbolji (i najiščekivaniji) dokumentarni filmovi 2024. godine

Kraj 2023. i prvi mjeseci 2024. godine donijeli su nam bogatstvo ambicioznih, zastrašujućih i srceparajućih dokumentaraca (vidi: Occupied City, Dario Argento Panico, 20 dana u Mariupolju), uz prstohvat tračeva o slavnima (vidi: Frida, Steve! (Martin) dokumentarac u 2 dijela). No, proljeće i ljeto obećavaju raznolik izbor dokumentarnih filmova koji su jednako prosvjetljujući, skandalozni, aktivistički ili neosporno bizarni. Evo našeg brzog vodiča za nekoliko najuzbudljivijih dokumentaraca koji uskoro stižu u kina ili na streaming servise.

Kim’s Video

Dokumentarac Kim’s Video priča ekscentričnu stvarnu priču o tome kako je radnik u kemijskoj čistioni u New Yorku, Youngman Kim, osnovao Kim’s Video, instituciju u centru grada koja je nadahnula generaciju filmskih entuzijasta, filmaša i hipstera svojim katalogom od 55.000 nezavisnih, neobičnih i bootleg filmova. Kada Kim odluči zatvoriti svoj lanac trgovina 2008. godine i ponuditi svoju kolekciju videozapisa na prodaju, mali sicilijanski grad s umjetničkim aspiracijama kupuje je u cijelosti, samo da bi sakrio njezinu lokaciju. Redatelji David Redmon i Ashley Sabin putuju tamo kako bi otkrili što se dogodilo s Kimovom kolekcijom – i nadaju se da će je vratiti u New York.

Ennio

Ovaj dokumentarac prati proslavljenog talijanskog filmskog skladatelja Ennia Morriconea, čije su skladbe za vesterne 1960-ih i 1970-ih, političke drame te, kasnije, američke melodrame i akcijske filmove često bile jednako ili čak više zapažene od samih filmova. Ennio sadrži detaljne intervjue sa skladateljem (Morricone je preminuo 2020.) o nekim od 400 soundtrackova koje je producirao tijekom svog života. Film također uključuje neke od najvećih filmskih stvaratelja i glazbenika, uključujući Quentina Tarantina, Brucea Springsteena, Quincyja Jonesa i Clinta Eastwooda, koji dijele svoje misli ili uspomene na Morriconea.

High & Low: John Galliano

Portret enfant terriblea Johna Galliana—bivšeg kreativnog direktora Givenchyja i Diora te trenutnog šefa Maison Margiela—podsjeća na njegovo cancelanje s vrhunca modnog svijeta nakon vrlo javnog antisemitskog ispada u Parizu koji je uhvaćen na videu. Film Kevina Macdonalda istražuje javnu osobu, ali i privatni svijet Galliana, kao i kontekst industrije koja uzrokuje da njezine vodeće zvijezde izgaraju, često u živopisnim samouništavajućim spektaklima. Macdonald ne opravdava Gallianove pogreške, prekršaje i ovisnosti, ali ne izbjegava industrijske titane koji su ih omogućili.

Uncropped (26. travnja)

Uncropped je kronika života i rada fotografa Jamesa Hamiltona koji je svojim objektivom zabilježio poznate, zloglasne i jedinstvene likove New Yorka i šire za The Village Voice, Harper’s Bazaar, Creem i The New York Observer. Hamilton prenosi priče iza nekih svojih najpoznatijih fotogeničnih subjekata, od Lou Reeda do Alfreda Hitchcocka. Ali redatelj Young uspijeva okupiti i kolege i prijatelje iz Hamiltonovih dana u Voiceu tako da film djeluje i kao elegija za razdoblje kada su fotožurnalizam i alternativni tjednici još uvijek imali ogroman autoritet za dokumentiranje i slavljenje underground kulture. Izvršni producent je Wes Anderson, a film uključuje intervjue s Thurstonom Mooreom, Sylviom Plachy i samim Andersonom, među ostalima.

Catching Fire: Priča o Aniti Pallenberg (3. svibnja)

Catching Fire slovi kao nikada prije viđeni portret muze Rolling Stonesa, glumice i modne ikone, ispričan iz perspektive njezine djece, ljubavnika i prijatelja, uključujući Keitha Richardsa, Marianne Faithful i Marlon Richards. Film se bavi njezinim neslavnim javnim ugledom kao i njezinim privatnim životom kroz arhivu kućnih filmova i obiteljskih fotografija. Uključuje i isječke iz neobjavljenih memoara Pallenberg, koje čita Scarlett Johansson.

Power (10. svibnja, na Netflixu 17. svibnja)

Ovaj provokativni politički dokumentarac Yancea Forda priča o povijesnoj i suvremenoj ulozi policije u održavanju rasističkog i klasističkog statusa quo. Ford se oslanja na bogatu mješavinu arhivskog materijala i akademskih, novinarskih i aktivističkih sugovornika (uključujući bivšeg policajca koji se okrenuo protiv svojih kolega ) kako bi istražio kako se složene hijerarhije organa reda iz 18. i 19. stoljeća i dalje odvijaju na suvremenim bojištima kao što je Minneapolis, mjesto ubojstva Georgea Floyda od strane policajaca 2020. godine.

Taking Venice (17. svibnja)

Predstavljen u maniri filma o pljačkašima, dokumentarac filmske kritičarke i redateljice Amei Wallach istražuje istinite priče iza skandaloznih glasina da je pobjeda Roberta Rauschenberga na Venecijanskom bijenalu 1964. godine bila namještena. Razlog navodne prevare? Želja američke vlade da ustanovi određene razine moći nad Rusima putem kulture. Wallach istražuje ključne igrače koji djeluju između vlade i umjetnosti, uključujući legendarnog galerista Lea Castellija i kustosa Židovskog muzeja Alana Solomona, čiji su napori pomogli premjestiti globalni umjetnički kapital iz Europe u Ameriku.

Queen of the Deuce (24. svibnja)

Film Valerie Kontakos je urnebesni obiteljski portret Chelly Wilson, Židovke rođene u Grčkoj koja je pobjegla iz Atene uoči Drugog svjetskog rata i preselila se u New York, gdje je na kraju vodila mrežu pornografskih kina na Times Squareu. Wilson, spretna poslovna žena u industriji kojom su tada dominirali muškarci, pomogla je učiniti 42. ulicu, takozvani Deuce, mekom za seksualni turizam tijekom 70-ih i 80-ih. Njezina neobična priča ispričana je kroz arhivske snimke, kućne filmove, animacije i obiteljske intervjue.

Rowdy Girl (31. svibnja)

Rowdy Girl se fokusira na istoimeni teksaški ranč za goveda pretvoren u utočište za životinje koje su osnovali Renee King-Sonnen i njezin suprug Tommy. Nakon što njihova priča postane nacionalna medijska senzacija, King-Sonnen osniva udruga rančera kako bi potaknula druge rančere na prijelaz na biljnu poljoprivredu i usvajanje veganskog načina života. Redatelj prvijenac Jason Goldman prati King-Sonnen tijekom dvije godine dok dijeli svoju osobnu priču o preobrazbi i svoje napore da transformira industriju jedan po jedan ranč.

The Conqueror: Hollywood Fallout (1. lipnja)

Ovaj hollywoodski dokumentarac redatelja Williama Nuneza istražuje fascinantnu priču iza snimanja filma The Conqueror, epa Howarda Hughesa s Johnom Wayneom u ulozi Džingis-kana. Smatran jednim od najgorih filmova 1950-ih, The Conqueror postao je poznat iz još jednog razloga: snimanje je obavljeno blizu vojne lokacije u Nevadi gdje su godinu dana prije testirane gotovo dvanaest atomske bombe. Nunez istražuje drsku nemarnost američke vlade u vrhuncu svojih atomskih testova, zajedno s namjernim ignoriranjem opasnosti od strane filmskog studija. Redatelj također prati desetke slučajeva terminalnog raka koje su pretrpjeli članovi ekipe i glumci filma The Conqueror, uključujući Waynea i Susan Hayward.