Najznačajnije izložbe u svijetu koje želim posjetiti u 2026. godini

Početkom svakog siječnja, dok skiciram planove i istražujem must-visit destinacije za tu godinu, prvo sastavim popis najznačajnijih izložbi diljem svijeta, čije odabrane koordinate naknadno povezujem poput sazviježđa. Za svijet umjetnosti, 2026. bit će monumentalna, najuglednije galerije i muzeji oslanjaju se na velika imena, a ono što me posebno raduje jest činjenica da su žene (konačno) u samom fokusu. Tate Modern se posebno izdvaja, ponajprije velikom izložbom posvećenom četrdesetogodišnjoj karijeri Tracey Emin, zatim istraživanjem života i rada Fride Kahlo, kao i izložbom koja razmatra utjecaj Ane Mendiete. Jedinstvena, nadrealna vizija Else Schiaparelli bit će sveobuhvatno predstavljena u Victoria and Albert Museumu, a u Gallerie dell’Accademia u Veneciji Marina Abramović ispisat će povijest kao prva živa umjetnica kojoj je priređena velika samostalna izložba. I to je tek početak. Umjetnost je i više nego dovoljan povod da spakiramo kofere, kupimo kartu u jednom smjeru i misli vinemo u oblake, u nastavku otkrivam najvažnije izložbe u 2026. koje vrijedi posjetiti.

Povezano: 13 umjetnika i umjetnica koje sam otkrila u 2025. godini

Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency

Noćni klubovi, nepoznate spavaće sobe i sofe stranaca, to je New York u vremenu koje je davno prošlo, ali i dalje snažno kulturno odjekuje. Zabilježene prije 40 godina objektivom fotografkinje Nan Goldin u fotoknjizi The Ballad of Sexual Dependency, kultne fotografije sada će prvi put u cijelosti biti predstavljene u Velikoj Britaniji, na izložbi u galeriji Gagosian na Davies Streetu u Londonu. Sam naziv, inspiriran pjesmom iz The Threepenny Opere Bertolta Brechta i Kurta Weilla, sugerira da je riječ o svojevrsnoj operi downtown scene; njezini protagonisti, uključujući i samu umjetnicu, zabilježeni su u intimnim trenucima ljubavi i gubitka. Doživljavaju ekstazu i bol kroz seks i upotrebu droga, provode noći u klubovima, a potom pokušavaju izgraditi odnos sa svojom djecom kod kuće, suočavaju se s obiteljskim nasiljem i razornim posljedicama AIDS-a. Serija od 126 portreta, nastalih između 1973. i 1986. godine, pomaknula je granice društveno prihvatljivog, iznoseći tabu teme s margina u središte suvremene umjetničke scene. Rod, intima, plesni podij istraženi su kroz nimalo uljepšane ambijente sa subjektima koji djeluju kao da nisu ni svjesni prisutnosti kamere, osvjetljavajući tešku stvarnost LGBTQ+ zajednice tog vremena. Na neki način, The Ballad of Sexual Dependency dnevnik je Nan Goldin koji je dopustila drugima da ga pročitaju. „Ne biram ljude da bih ih fotografirala; fotografiram izravno iz svog života. Ove fotografije su poziv u moj svijet, ali su s vremenom postale zapis jedne izgubljene generacije“, kaže Nan.

GDJE? Gagosian, London
KADA? Od 13. siječnja do 21. ožujka 2026.

Cortesy of Nan Goldin

David Lynch

Prošle su tri godine otkako je galerija Pace potpisala ugovor sa slavnim umjetnikom i filmskim autorom Davidom Lynchom te ugostila njegovu posljednju izložbu u New Yorku. Ako je snažan uspjeh nedavne prodaje njegove ostavštine ikakav pokazatelj, Lynchova smrt prošlog siječnja nimalo nije umanjila njegovu enigmu. Srećom, redatelj filmova Twin Peaks i Blue Velvet ostavio je iza sebe i bogat opus jednako uznemirujuće likovne umjetnosti. Pace će tako krajem siječnja predstaviti više dosad neviđenih radova Davida Lyncha u okviru njegove druge samostalne izložbe u ovoj galeriji. Berlinska postava nadovezuje se na ideju koju je Lynch aktivno razvijao u godini kada je preminuo. U svom novom prostoru na mjestu nekadašnje benzinske pumpe, a u suradnji s galerijom Judin, Pace planira ponuditi presjek njegove prakse, s neviđenim slikama u mješovitim tehnikama, akvarelima u okvirima koje je Lynch osobno izradio, lampama, ali i najranijim radovima poput crno-bijelih fotografija kojima je bilježio prepoznatljive industrijske prizore Berlina. Sve je to tek uvod u ono što slijedi: iduće jeseni Pace planira znatno veću i sveobuhvatniju retrospektivu Lynchova životnog opusa u svojoj galeriji u Los Angelesu, gradu koji je Lynch nazivao svojim domom više od pola stoljeća.

GDJE? Pace Gallery, Berlin
KADA? Od 29. siječnja do 22. ožujka 2026.

Tracey Emin: A Second Life

Nekada buntovnica čiji su beskompromisno otvoreni radovi, osobito Turnerovom nagradom ovjenčano djelo My Bed, šokirali publiku, Emin je danas članica Kraljevske akademije (RA) i nositeljica jednog od najviših britanskih priznanja (Dame). Njezina nadolazeća izložba A Second Life istražuje 40 godina raznovrsne prakse kroz skulpturu, crtež, slikarstvo, video i tekstil. Među izloženim radovima nalaze se video Why I Never Became a Dancer, kao i spomenuto slavno djelo My Bed. Izložba je, kako i sam naziv sugerira, podijeljena na razdoblje prije dijagnoze raka koja joj je ustanovljena, kao i na vrijeme nakon nje, koje karakterizira snažna posvećenost slikarstvu. Ovi noviji radovi ostaju jednako izravni i brutalno iskreni: I Followed You To The End prikazuje figuru koja doslovno curi u dubokoj crvenoj boji, nijansi koja je postala svojevrsni zaštitni znak Emin, dok se ispod prostire rukom ispisan, ispovjedni tekst.

GDJE? Victoria and Albert Museum, London
KADA? Od 27. veljače 2026. do 31. kolovoza 2026. godine

My Bed, 1998 Tate. Photo by The Duerchheim Collection 2015, courtesy of Tracey Emin

Matisse: 1941–1954

Početkom 1940-ih Henriju Matissu dijagnosticirana je teška bolest i podvrgnut je operaciji koja ga je oslabila i učinila teško pokretnim. U to vrijeme umjetnik je već bio u sedamdesetim godinama, s desetljećima uspješnog stvaralaštva iza sebe. Umjesto da se povuče, Matisse je svoja značajna fizička ograničenja iskoristio kako bi pronašao nove načine izražavanja. Poznato je da je tada razvio tehniku cut-out gouaches, koja je sačuvala boje, energiju i dekorativne elemente njegovih ranijih djela. Kada je Matisse umro 1954. godine, u osamdesetoj, ostavio je za sobom posljednje poglavlje svoje karijere, koje je uključivalo slike, crteže, ilustrirane knjige, tekstil i vitraje.

Grand Palais, u suradnji s Centre Pompidou, izložit će više od 230 djela iz tog poglavlja, nastalih između 1941. i 1954. godine. Među najistaknutijima, prema promotivnim materijalima, su monumentalni paneli, crteži kistom i tušem, umjetnička knjiga Jazz, kao i neki od njegovih najizvanrednijih rezova u gvašu, La Tristesse du roi, Zulma, La Danseuse créole i Nus bleus. Postav naglašava da je, unatoč svim promjenama u posljednjem razdoblju Matisseova stvaralaštva, slikarstvo ostalo „u srcu njegova pristupa“.

GDJE? Grand Palais, Pariz
KADA? Od 24. ožujka do 26. srpnja 2026.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Victoria and Albert Museum priprema izložbu koja obuhvaća čitavo jedno stoljeće stvaralaštva kuće Schiaparelli, što je prvi put da je ovaj modni brend jedini predmet muzejske izložbe u Velikoj Britaniji. Izložba Schiaparelli: Fashion Becomes Art, koja se otvara 28. ožujka, prati razvoj brenda od njegova nastanka dvadesetih godina prošlog stoljeća do danas, istražujući Elsu Schiaparelli kao osobu, inovatoricu i ključnu figuru međuratne mode. Izložba prati Schiaparelli širom svijeta, od Pariza do New Yorka i Londona, s posebnim fokusom na London, odnosno na britanske klijente kuće i odnos osnivačice prema tom gradu. Više od 200 predmeta činit će postav, uključujući arhivsku odjeću, modni pribor, nakit, slike, fotografije, skulpture, namještaj i parfeme. Neki od najneobičnijih dizajna kuće Schiaparelli, poput haljine Tears i slavnog šešira u obliku naopako okrenute cipele, bit će izloženi uz djela suvremenika poput Pabla Picassa i Man Raya. Muzej je surađivao s kućom Schiaparelli i njezinim aktualnim kreativnim direktorom Danielom Roseberryjem, čiji će radovi također biti predstavljeni.

GDJE? Victoria and Albert Museum, London
KADA? Od 28. ožujka do 8. studenoga 2026.

Vogue 1940; Dizajnerica Elsa Schiaparelli u crnoj svilenoj haljini s ovratnikom heklanim prema dizajnu i turbanom, photo by Fredrich Baker/Condé Nast via Getty Images

Raphael: Sublime Poetry

Raphael: Sublime Poetry bit će prva sveobuhvatna međunarodna izložba posuđenih djela talijanskog velikana ikada održana u Sjedinjenim Američkim Državama. Danas smatran jednim od najvećih umjetnika svih vremena, Raphael, koji je stvarao krajem 15. i početkom 16. stoljeća, proslavio se zbog svoje neusporedive sposobnosti da na platnu prenese priče, intelektualne ideje i emociju. Na izložbi, koja se pripremala čak sedam godina, bit će predstavljeno više od 200 najznačajnijih njegovih crteža, slika, tapiserija i djela primijenjene umjetnosti, posuđenih iz privatnih i javnih kolekcija diljem svijeta, mnoga od njih nikada prije nisu bila izložena zajedno. Među draguljima postava su The Virgin and Child with Infant Saint John the Baptist in a Landscape (The Alba Madonna, oko 1510.) iz National Gallery of Art u Washingtonu, koja će prvi put ponovno biti objedinjena s pripremnim crtežima iz Museum of Fine Arts u Lilleu. Također će biti izložen i Portrait of Baldassarre Castiglione (oko 1514–1515) iz Louvrea, koji se često smatra jednim od najvećih portreta visoke renesanse.

GDJE? The Metropolitan Museum of Art, New York
KADA? Od 29. ožujka do 29. lipnja 2026. godine

Marcel Duchamp

Najpoznatiji po svojim tzv. readymades, svakodnevnim predmetima predstavljenima poput skulptura u galerijama, Marcel Duchamp je, možda više nego bilo koji drugi umjetnik, doveo u pitanje ustaljene predodžbe o tome što je umjetnost danas. Upravo zato ova izložba u Museum of Modern Art predstavlja veliki trenutak za francusko-američkog umjetnika i prvu sjevernoameričku retrospektivu njegova rada nakon više od 50 godina. Kronološki koncipirana, izložba obuhvaća slikarstvo, skulpturu, film, crtež i tiskani materijal iz šest desetljeća Duchampove karijere. Među ključnim djelima izdvajaju se kubističko remek-djelo Nude Descending a Staircase (No. 2, 1912.), kao i monumentalna staklena kompozicija The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass, 1915.–1923.).

Poseban segment izložbe posvećen je Duchampovu odnosu prema njujorškom dadaizmu dvadesetih godina, uz djelo L.H.O.O.Q. (1919), razglednicu s reprodukcijom Mona Lise u koju je umjetnik intervenirao dodajući bradu i brkove. Jedna cijela galerija bit će posvećena radu Box in a Valise (1935–1941), za koji je Duchamp u minijaturnom formatu reproducirao čitav svoj opus. Važno je naglasiti da su mnogi Duchampovi readymades izgubljeni od trenutka nastanka, uključujući i skandalozni Fountain (1917.), porculanski pisoar koji je šokirao posjetitelje prve izložbe Society of Independent Artists. Ipak, ova će izložba okupiti njihove replike, čime se dodatno naglašava Duchampova trajna opsesija brisanjem granica između originala i kopije.

GDJE? Museum of Modern Art, New York
KADA? Od 12. travnja do 22. kolovoza 2026. godine

Courtesy of Museum of Modern Art, New York

Helen Frankenthaler

Ovoga proljeća Kunstmuseum Basel predstavlja najveću dosad europsku izložbu djela apstraktne ekspresionistice Helen Frankenthaler. To je njezina prva samostalna izložba u nekom švicarskom muzeju. Helen je najpoznatija po svojoj revolucionarnoj tehnici soak-stain: umjetnica je razrijeđenu boju nanosila na nepremazano platno, stvarajući vodene, valovite površine boje. Kao pripadnica „druge generacije“ apstraktnih ekspresionista oslanjala se na umjetnike poput Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga, a potom je pronašla načine da pokret pomakne naprijed, i tehnikom i sadržajem. U svoja duboka platna pretočila je iskustvo feminiteta sredine stoljeća, uz mnoge druge aspekte svog života. Njezino je stvaralaštvo postavilo temelje za slikare Color Field pokreta, poput Morrisa Louisa i Kennetha Nolanda, koji su došli nakon nje.

GDJE? Kunstmuseum Basel
KADA? Od 18. travnja do 23. kolovoza 2026.

Marina Abramović: Transforming Energy

Prije nego što se ovoga proljeća uputite u Veneciju na Marinin izložbu, važno je podsjetiti na trenutačno aktualnu u Ljubljani. Marina Abramović više od četiri desetljeća pomiče granice vlastitog tijela i uma, izgradivši status jedne od ključnih pionirki suvremene performans umjetnosti. Njezini radikalni performansi uključivali su, između ostalog, ritmično zabijanje noževa između raširenih prstiju, kao i poziv publici da na njezinu golom tijelu koristi 72 predmeta po vlastitom izboru. S 79 godina Abramović ne pokazuje znakove usporavanja. Godine 2023. postala je prva žena kojoj je priređena velika samostalna izložba u londonskoj Royal Academy, a krajem 2025. godine premijerno je predstavila Balkan Erotic Epic u Aviva Studios u Manchesteru. Taj monumentalni, četverosatni performans, njezin najveći dosad, oslanja se na balkanske mitove kako bi istražio erotiku, duhovnost i ritual. Međutim, to nije jedina prekretnica u njezinu kalendaru za 2026. godinu: u svibnju će postati prva živa umjetnica kojoj je priređena velika samostalna izložba u Gallerie dell’Accademia u Veneciji.

Izložba se poklapa s Bijenalom u Veneciji 2026. godine, gdje je Marina 1997. postala prva žena dobitnica Zlatnog lava za najboljeg umjetnika, kao i s njezinim 80. rođendanom. Transforming Energy spojit će nova i ranija djela s klasičnim slikama iz stalnog postava muzeja. Posjetitelji mogu očekivati nova izvođenja kultnih performansa, kao i prezentaciju njezinih interaktivnih Transitory Objects. Poseban naglasak bit će prilika da se vidi Abramovićin fotografski rad inspiriran kršćanskim ikonografskim motivom Pietà, Pietà (with Ulay, 1983.), izložen uz Pietà Tiziana (oko 1575–1576). Tizianovo djelo, ujedno i njegova posljednja, nedovršena slika, ove godine obilježava 450 godina od nastanka. Must-visit.

GDJE? Gallerie dell’Accademia, Venecija
KADA? Od 6. svibnja do 19. listopada 2026.

Photo by Yu Jieyu

Björk: Echolalia

Publika će imati priliku upoznati drukčiju stranu vječne glazbene enigme Björk, kada se vrati na rodni Island kako bi predstavila novu umjetničku izložbu u Nacionalnoj galeriji Islanda. Izložba pod nazivom Echolalia sastoji se od tri imerzivne instalacije, od kojih će prva pružiti uvid u nadolazeći album umjetnice. Preostala dva rada, Ancestress i Sorrowful Soil, posvećena su majci Björk, ekološkoj aktivistkinji Hildur Rúna Hauksdóttir, koja je preminula 2018. godine.

Iako su ova djela izvorno objavljena uz Björkin album Fossora iz 2022. godine, njihovo muzejsko predstavljanje omogućuje znatno teatralnije iskustvo. Posebno se izdvaja Ancestress, koji uključuje film smješten u udaljenu dolinu na Islandu, gdje se odvija ritualna procesija. U filmu glume Björk i njezin sin Sindri Eldon, uz doprinos redatelja Andrew Thomasa Huanga i Jamesa Merryja, Björkina ko-kreativnog direktora te dizajnera maski i ritualnih objekata koji se pojavljuju u videu.

GDJE? National Gallery, Island
KADA? Od 30. svibnja do 19. rujna 2026.

Marilyn Monroe: A Portrait

Marilyn Monroe imala je mnogo lica. Nezamislivo slavna, bila je jedna od najfotografiranijih osoba na svijetu, a ipak misteriozna i tragična, jednom je rekla: „Uvijek sam sama, bez obzira na sve“. Izložba, priređena u čast 100. godina od njezina rođenja, obuhvaća portrete nekih od najvećih slikara i fotografa svih vremena. Od Andyja Warhola i njegova pop arta s intenzivnim kontrastima i eksplozijom boja do spontanih fotografija njezina bliskog prijatelja Sama Shawa. Rani snimci iz 1940-ih, kada je bila tinejdžerski pin-up model, prikazuju zavodljivu kombinaciju nevinosti i ambicije. Posljednji kadrovi Monroe, nasmijane i opuštene, omotane zelenim ručnikom na plaži u Malibuu 1962. godine (iste godine kada je pjevala Happy Birthday predsjedniku JFK-u, nekoliko mjeseci prije smrti), otkrivaju vrlo malo unutarnjih nemira koje joj je donio razvod pod povećalom javnosti. Vidjeti je toliko različitu, a toliko svoju, jedinstvena je prilika kako za odane obožavatelje, tako i za one koji tek upoznaju njezin život i priču.

GDJE? National Portrait Gallery, London
KADA? Od 4. lipnja do 6. rujna 2026.

Marilyn Monroe by Cecil Beaton, bromide print (1956), Collection of the National Portrait Gallery

Frida: The Making of an Icon

Titula „ikone“ danas se često koristi olako, ali u slučaju Fride Kahlo ona je u potpunosti opravdana. Unatoč ozbiljnim zdravstvenim problemima postala je jedna od najutjecajnijih umjetnica svih vremena, politička aktivistica i pionirka feminizma. Nadolazeća izložba obuhvatit će ne samo 130 njezinih slika, već i osobne fotografije i memorabilije. Bit će predstavljeno i oko 80 radova slikara koji su stvarali uz Kahlo, kao i umjetnika koje je inspirirala. Izložba će se također baviti Fridom Kahlo kao kulturnim fenomenom s danas prepoznatljivim vizualnim identitetom, oblikovanim kako njezinim živopisnim modnim stilom, tako i brojnim autoportretima.

GDJE? Tate Modern, London
KADA? Od 25. lipnja 2026. do 3. siječnja 2027.

Mariko Mori: Retrospective

Japanska umjetnica Mariko Mori surađuje s vodećim znanstvenicima i inženjerima kako bi razvila velike instalacije, skulpture, video radove, fotografije, crteže i performanse. Inspiraciju crpi ne samo iz kvantne teorije polja, astrofizike i neuroznanosti, već i iz estetike japanskog animea, budizma, kao i prapovijesnih kultura Jōmon i Kelta. Kao rezultat, njezina djela predstavljaju pravu „mješavinu utjecaja“, koja se nalazi na raskrižju umjetnosti i znanosti, starog i modernog, Istoka i Zapada.

Ove jeseni Mori Art Museum u Roppongiju, Tokio, otvara prvu izložbu Mori u njezinoj domovini od 2002. godine. Velika retrospektiva njezina umjetničkog opusa predstavit će kultna djela posuđena iz međunarodnih muzeja i kolekcija, kao i crteže i arhivske materijale, od kojih će neki biti prikazani po prvi put.

GDJE? Mori Art Museum, Tokio
KADA? Od 31. listopada 2026. do 28. kolovoza 2027.

Mariko Mori, Wave UFO 1999-2002, Photo by Richard Learoyd