Jubilej 60. Venecijanski bijenale otvoren je ovog vikenda pod krovnom temom “Stranci posvuda”, inspiriran nizom skulptura umjetničkog dvojca Claire Fontaine gdje je fraza napisana neonskim slovima na različitim jezicima. Ova premisa kustosa Adriana Pedrose (prva latinoamerička osoba koja je vodila izložbu u središnjem paviljonu Bijenala) ima dva značenja: (1) Gdje god idemo, nailazimo na strance i (2) svatko je na neki način stranac bez obzira na to gdje se nalazi.
U skladu s tim, ovaj Bijenale usredotočen je na umjetnice koje su strane zapadnoeuropskom kontekstu, koje su iseljenice, ekspatkinje, pripadaju dijaspori, raseljene su, protjerane ili pobjegle. Odjeljak Nucleo Contemporaneo posebno ističe queer umjetnike, autsajdersku umjetnost i umjetnost autohtonih naroda i zajednica, dok se Nucleo Storico usredotočuje na modernizam Latinske Amerike, Afrike, Bliskog istoka i Azije 20. stoljeća.
Sve to znači da je došlo do značajnog pomaka u onome što se pokazalo ove godine u usporedbi s prethodnim iteracijama, te da je poslan jasan i ponosan znak podrške umjetnicima na marginama. Međunarodna izložba predstavlja 331 umjetnika i kolektiva iz oko 80 zemalja, dajući prednost umjetnicima koji nikada nisu sudjelovali; zapravo, većina dolje navedenih umjetnika prvi put izlaže na Bijenalu, pružajući najdugovječniju međunarodnu umjetničku izložbu s osvježavajućom perspektivom.
Predstavljamo vam pet istaknutih smjerova koje smo primijetili unutar Bijenala.
Narativni tokovi
Već zavedena izložbom Pacite Abad koja je upravo otvorena u MoMA PS1, bila sam oduševljena što sam primijetila grupu njezinih radova na početku Arsenale Corderie. Tri velika prošivena platna iz 1994. i 1995. Dio njezine serije radova Immigrant Experience inspiriranih njezinim putovanjima, istraživanjem i osobnim iskustvom imigracije s Filipina – napravljen je u njezinom prepoznatljivom trapunto stilu, koji je među prvima pokrenula šivanjem i punjenjem oslikanih platna, umjesto da ih proteže preko okvira. Njezin rad Philipinas u Hong Kongu (1995.), u kojem su skupine filipinskih migranata stisnute neboderima i luksuznim trgovinama, izražava Abadovu frustraciju nedostatkom političke zastupljenosti i vladine potpore velikoj zajednici filipinskih radnika koji se često susreću s raširenom diskriminacijom i lošim radnim i životnim uvjetima.
Slijedeći tekstilnu nit, bilo je mnogo nevjerojatnijih primjera tekstilne umjetnosti. Bila sam fascinirana scenama na izvezenom arpilleras koje su kreirali neidentificirani čileanski umjetnici tijekom Pinochetove diktature; zatim s ogromnim i šarenim tekstilom Bordadoras de Isla Negra koji prikazuje presjek Čilea; i djelima Claudiae Alarcón s kolektivom Silät, koji se sastoji od stotina umjetnica tkalja iz zajednica Wichí u Argentini, gdje su prerađena vlakna autohtonog bilja chaguar pretvorena u geometrijske tekstilne komade s iznenađujućim kombinacijama boja koje dočaravaju cikluse prirode.
Autsajderska umjetnost u središtu pozornosti
Samouki umjetnici Aloïse i Madge Gill dva su nova imena u Središnjem paviljonu, a koja neću tako skoro zaboraviti. Aloïseova djela istaknuta su u zamračenoj prostoriji u kojoj dominira očaravajući multipanel Cloisonné de théâtre [Theater partition] (1941.-1951.), koji zasjenjuje posjetitelja svojom teatralnošću, senzualnošću, cvjetnim elementima i ženskim figurama u različitim fazama. (Jedva da je nekoliko samoukih umjetnika postiglo toliko uspjeha i slave kao Aloïse, koja je većinu svog života provela u švicarskoj psihijatrijskoj bolnici.) Jednako neodoljivu atmosferu imaju i djela Gilla, 10 metara dugo djelo Crucifixion of the Soul (1936.), tehnike tinte na papiru, koje predstavlja isprepletenu mrežu zagonetnih, nježnih ženskih lica.
Raskoš autohtone umjetnosti
Djela autohtonih umjetnika bila su među najfascinantnijima i zapamćenijima na Bijenalu. Vjerujem da će se svi posebno sjećati detaljnih prikaza aboridžinskih zajednica i kulture u djelima Marlene Gilson (za ovu priliku Cate Blanchett poslala je djelo iz svoje zbirke u Veneciju); zatim zadivljujući crteži Joseca Mokahesi o Yanomami duhovima, mitovima i šamanističkim pjesmama; zanimljivi portreti haićanske kulture Sénèque Obin; slikoviti i pedantno prikazani prizori amazonskog drveća i prašume Abel Rodríguez; i slike minijaturnog formata koje potpisuje. Rosa Elena Curruchich a koje prikazuju svakodnevni život i običaje (često naglašavajući ulogu žena) u zajednici Maya Kaqchikel kojoj pripada.
Kinematografske paralele
Kao netko tko se često bavi filmom, prirodno sam gravitirala onim djelima koja su više u skladu s filmskim iskustvom. Ali, malo je reći da sam bila apsolutno raspamećena radom Wael Shawkya, 45-minutnim filmom Drama 1882 u Egipatskom paviljonu. U režiji, koreografiji i skladanju Shawkyja, razrađena opera opisuje burne događaje u Egiptu navedene godine kada se nacionalistička Urabi revolucija borila da se odvoji od carskog utjecaja. To će zasigurno ostati jedan od najmoćnijih i očaravajućih nastupa koje ću vidjeti ove godine.
Susjedni srpski paviljon bio je slično nevjerojatan. Iskustvo Aleksandra Denića kao scenografa i dizajnera filmske produkcije vidljivo je u Exposition coloniale, koji se bavi nasljeđem kolonijalizma kroz impresivan niz soba – trgovina, bar, spavaću sobu i saunu – prožetu jezivim poznavanjem, ali lišenim specifičnosti. Švicarski paviljon također mi se činio uvjerljivim (da ne kažem zabavan, što je rijetkost na Bijenalu). Kada se nagnete unatrag, pogledate kupolu u kojoj video švicarskog brazilskog umjetnika Guerreira do Divino Amo Amora The Miracle of Helvetia prepun tipičnih stereotipa o švicarskim satovima i siru i dodirima korporativnog kiča i pop kulture 90-ih oslikava kulturno superiornu Švicarsku.
Grudi u vis
Malo dalje od središta događaja, grudi napokon dobivaju pažnju koju zaslužuju ozbiljnim umjetničkim promatranjem kroz skupnu izložbu “Breasts”, koja slavi grudi kao ikone i simbole. Kustosica Carolina Pasti prikupila je više od 30 radova u ACP Palazzo Franchetti od 16. stoljeća do modernog trenutka koji se bave pitanjem kako se grudi razumiju i predstavljaju kroz vrijeme i kulturu, pokrivajući sve teme od majčinstva, bolesti, osnaživanja, seksualnosti. Uski hodnik, presvučen crvenim plišom, gotovo da nježno grli dok otvara put do pet različitih prostorija u kojima su grudi u središtu pozornosti kroz djela Cindy Sherman, Salvadora Dalíja, Roberta Mapplethorpea, Nobuyoshija Arakija, Louise Bourgeois i mnogih drugih.
