Nedavno otvorene i nadolazeće modne izložbe koje smo spremili na bucket listu
Tina Lončar
24 lipnja, 2025
Tina Lončar
24 lipnja, 2025
Postoji bezbroj razloga zašto putujemo. Da bismo upoznali nove kulture ili nove ljude, šetali nekim nepoznatim ulicama, udahnuli svu mirnoću prirode ili pak doživjeli nešto posve neočekivano. A ponekad je to da bismo učili i rasli, uživali u ljepoti onoga što je nastalo radom ljudskih ruku i snagom ljudske mašte. Kada nas ponese takav poriv, nema ništa bolje nego otisnuti se u potragu za nekom novom izložbom koja će nam otvoriti vidike. Ako ste pritom i zaljubljenik u modu, posve je jasno da želite zaroniti među stotine brižljivo očuvanih kreacija s tisućama ručno izrađenih detalja, upoznati kako je odjeća izgledala u nekoj drugoj epohi, istražiti koncepte koji intrigiraju ili se jednostavno napuniti ljepotom.
S tom mišlju, donosimo vam pregled modnih izložbi u Europi kojima se posebno radujemo.
Gdje? Musée des Arts Décoratifs, Pariz
Kada? Od 25. lipnja do 11. siječnja 2026.
Muzej dekorativnih umjetnosti u Parizu predstavlja prvu veliku monografsku izložbu posvećenu Paulu Poiretu, revolucionaru visoke mode s početka 20. stoljeća koji je u povijesti ostao upamćen kao “osloboditelj ženskog tijela”. Njegovo odmicanje od ženskog korzeta označilo je modnu revoluciju unoseći radikalne promjene u žensko odijevanje. Izložba Paul Poiret. Fashion is a Feast donosi impresivno putovanje kroz njegovo stvaralaštvo od razdoblja Belle Époque do ludih dvadesetih. Kroz 550 radova, od odjeće i modnih dodataka do dekorativne umjetnosti i parfema, izložba prikazuje širinu njegova kreativnog djelovanja. Poiretov odvažni duh i estetska vizija ostavili su dubok trag, nadahnjujući dizajnere od Christiana Diora do suvremenog Alphonsea Maitrepierrea. Otvorena od 25. lipnja, ova izložba nudi jedinstven pogled na kreativni genij čiji utjecaj i dalje oblikuje suvremenu modu.
Georges Lepape – Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape, Paris, Paul Poiret 1911, © Les Arts Décoratifs
Gdje? 40 rue de Sèvres, Pariz
Kada? od 26. lipnja do 9. srpnja 2025.
Povodom završetka jedne modne ere, Balenciaga by Demna donosi pregled desetljeća u kojem je Demna Gvasalia redefinirao estetiku kultne francuske kuće. Smještena u povijesnoj zgradi na adresi 40 rue de Sèvres, gdje je 2015. započeo svoj rad, izložba je Demnina osobna posveta siluetama, arhetipovima i idejama koje su obilježile njegovo vrijeme u Balenciagi. Kroz pomno kuriran sadržaj, od oversized krojeva i konceptualnog minimalizma do kulturnih provokacija, izložba prati kako je streetwear pod Demninim vodstvom postao nova forma luksuza. Među ključnim trenucima je i nedadavno objavljena suradnja s Britney Spears njegov posljednji ready-to-wear drop s Balenciaga potpisom. Otvorena za javnost uz registraciju od 26. lipnja do 9. srpnja 2025., ova izložba nije samo retrospektiva, već i Demnino emotivno oproštajno pismo timu, publici i modnoj kući koju sada napušta otvarajući novo poglavlje u Gucciju.
Gdje? Palais Galliera, Pariz
Kada? od 28. lipnja do 4. siječnja 2026.
Poznat po svom nekonvencionalnom, gotovo skulpturalnom pristupu modi, američki dizajner Rick Owens započeo je karijeru u Hollywoodu devedesetih godina, da bi 2002. održao svoju prvu reviju u New Yorku, uz podršku magazina Vogue. Godinu kasnije seli u Pariz, gdje preuzima ulogu kreativnog direktora francuske kuće Revillon i započinje novu fazu karijere obilježenu spektakularnim revijama i avangardnim estetikom. Sada, više od dva desetljeća kasnije, Palais Galliera će postati dom velikoj retrospektivnoj izložbi koja se prostire kroz cijeli muzej, uključujući i vrt, pročelje, pa čak i restoran, u kojem će osoblje nositi odjevne komade s Owensovim potpisom. Kustos izložbe Alexandre Samson, koji je surađivao s Owensom (u ovom slučaju i kao umjetničkim direktorom postava), naglašava kako izložba kronološki prati njegov uspon – od početaka u Hollywoodu, prve revije u New Yorku, pa sve do evolucije u Parizu, ne izostavljajući pritom niti veliki utjecaj njegove muze Michèle Lamy. Više od 100 impozantnih silueta, arhivskih dokumenata i umjetničkih djela uvest će posjetitelja osebujan i provokativan svijet Ricka Owensa koji je oduvijek bio sirov koliko i poetičan – ističući se u svijetu mode kako estetski pa tako i konceptualno. Izložba se otvara 28. lipnja i traje do 4. siječnja 2026.
Gdje? Petit Palais, Pariz
Kada? Od 7. svibnja do 7. rujna 2025.
Palais Galliera prvi je put udružila snage s Petit Palaisom kako bi postavila izložbu posvećenu modnoj kući Worth. Britanac Charles Frederick Worth (1825.–1895.) ključna je figura u povijesti mode i osnivač modne kuće koja je postala simbol pariškog luksuza, a on sam ponio je laskavu titulu “oca haute couturea“. U veličanstvenim galerijama Petit Palaisa, na više od 1100 m², izložba okuplja više od 400 radova, odjeću, modne dodatke, predmete, slike i grafike, kreirajući impresivni prikaz stvaralaštva kuće Worth i svih koji su je gradili kroz čak četiri generacije i gotovo jedno stoljeće.
Ova retrospektiva posebno je značajna zbog krhkosti izložaka, broja silueta (njih gotovo 80), kao i načina na koji izložba prikazuje jedan svijet u nastajanju te naslijeđe koje i danas oblikuje modu – pričajući priču o “velikom couturieru” i stvaranja mode kakvu poznajemo danas. Umjesto rekonstruiranja raskoši iz doba Drugog Carstva, izložba nudi dubinsko razumijevanje toga kako je Englez koji se doselio u Pariz 1846. i otvorio modnu kuću Worth & Bobergh, postavio temelje visoke mode. Kroz kronološki postavljen postav, posjetitelji mogu pratiti razvoj silueta, od ranih krinolina haljina, preko raskošno dekoriranih modela s volanima i resicama, do elegantnih, linearnijih formi koje su zavladale kada kuću preuzimaju Worthovi sinovi Jean-Philippe i Gaston. Izložba završava vizijom njegove unučadi, Jean-Charlesa i Jacquesa, kroz grafičke modele u duhu art décoa.
Worth : Inventer La Haute Couture, Getty Images
Gdje? The Garden Museum, London
Kada? Od 14. svibnja do 21. rujna
Osim što je bio ikona modne fotografije (a svojim radovima zauvijek se upisao na stranice Voguea), Cecil Beaton bio je i fotograf kraljevske obitelji, dizajner interijera, ekscentrični diletant i kostimografski genij. Izložba Cecil Beaton’s Garden Party, koju su osmislili kustosica Emma House i dizajner Luke Edward Hall, istražuje zajedničku nit koja povezuje sve njegove kreativne projekte: opsesivnu ljubav prema vrtu i cvijeću. „Moj vrt je najveća radost u mom životu, odmah nakon mojih prijatelja. Obje su vrijedne života“, izjavio je Cecil Beaton 1979. Koliko je fotograf volio cvijeće dovoljno govori da je svoj dnevni boravak u stanu pokraj Hyde Parka pretvorio u travnatu livadu prekrivši pod zelenim tepihom posutim umjetnim tratinčicama. Izložba donosi sve – od portreta Beatonova života među fuksijama i pelargonijama u stakleniku kuće Reddish, do kostima koje je osmislio za Julie Andrews i Audrey Hepburn u My Fair Lady. Ukratko, vrtna zabava koju ne želite propustiti.
Cecil Beaton u svom domu u Reddish Housea, u Wilshireu, Engleska, Getty Images
Gdje? MoMu Antwerp, Antwerpen
Kada? od 28. ožujka 2026. do siječnja 2027.
Godine 2026. MoMu slavi 40. obljetnicu međunarodnog probijanja skupine Antwerp Six. Ovo će biti prva velika izložba posvećena ovih šest kultnih modnih dizajnera. Izložba ističe jedinstvenu putanju koja ih povezuje – od studija na Odjelu za modu Kraljevske akademije likovnih umjetnosti u Antwerpenu (na kojoj su diplomirali između 1980. i 1981. godine) do njihovih vrlo utjecajnih samostalnih karijera. Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene i Marina Yee stavili su 1986. godine Antwerpen na svjetsku modnu kartu predstavljajući svoje kolekcije na British Designer Showu u Londonu, gradu za koji su mislili da će im pomoći da budu primijećeni. Taj trenutak označio je njihov međunarodni proboj i uspostavio Antwerpen kao modnu prijestolnicu. Ovo je također prvi put se radu šest dizajnera posvećuje modna izložba, istražujući njihove pojedinačne putanje. Izložba će biti otvorena 28. ožujka 2026. i trajat će do siječnja 2027. godine.