Ususret Met Gali prisjećamo se svih tema od 1995. do danas

15 travnja, 2024

Glumci, modeli, dizajneri, sportaši, političari i mnoge druge svjetske zvijezde 6. će svibnja sudjelovati na Met Gala 2024. u muzeju Metropolitan. Tema? “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” koja će otkriti neke od najraritetnijih i najljepših komada u stalnoj kolekciji Costume Institutea.

Tema Met Gale je važna. Ona određuje pravila odijevanja (a ove je godine dresscode “The Garden of Time”), dekor, i što je najvažnije, smisao same večeri. Gala je, da, veliki događaj s brojnim poznatim osobama, no njezina važnost ide dalje od prikupljanja financijskih sredstava i utjecaja na društvenim mrežama. Ona je grandiozni prikaz umjetnosti kao mode i mode kao umjetnosti koja svjedoči o tome koliko su obje važne za tkanje naše kulture.

Svaka tema bira se s najvećom pažnjom, postavljajući pitanje: Koju priču ona priča? O kojem nas dijelu povijesti podučava? Godine 2018., tema “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” prikazala je stotine svetih predmeta iz Vatikana. Nekoliko godina ranije, tema “China: Through the Looking Glass” slavila je utjecaj Kine na dizajn zapada i istoka, dok je svibanj 2019. istraživao “Camp” i njegovu “pretjeranost”.

U nastavku, navedene su teme Met Gale svake godine od 1995., prve godine kada je Anna Wintour počela predsjedati događanjem.

2023: “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”

Met Gala 2023. godine održana je u čast Karla Lagerfelda, modnog dizajnera čija je šest desetljeća duga karijera promijenila modnu industriju i oblikovala je onakvom kakvu danas poznajemo. Izložba je obuhvaćala 150 komada od 1950. do 2019. godine – od onoga što je radio u Chloéu, Fendiju, Chanelu i njegovoj vlastitoj etiketi – istražujući njegov kreativni proces i, posljedično, njegovo naslijeđe. Ipak, izložba, ističe voditelj Costume Institutea, Andrew Bolton, nije retrospektiva. Nismo se željeli fokusirati na Karla kao osobu čija je persona već dugo vremena predmet mitologiziranja, rekao je novinarima u uvodnom govoru. Umjesto toga, usredotočili su se na mnoge koncepte koji su upravljali njegovim genijem, organizirani vizualnim linijama koje je oblikovao poznati arhitekt Tadao Ando. Zmijolika linija označavala je njegove historičarske, romantične i dekorativne impulse, a ravna linija označavala je njegove modernističke, klasicističke i minimalističke tendencije, dodao je Bolton.

2022: “In America: An Anthology of Fashion”

“In America: An Anthology of Fashion” bio je drugi dio istraživanja američke mode u Metropolitan muzeju. (Prvi dio, “In America: A Lexicon of Fashion”, premijerno je prikazan u rujnu 2021. i bio je tematska osnova za Met Galu te godine.) Dok je “Lexicon” pružio sveobuhvatan pogled na američku modu, posebno na njezine mlade dizajnere, “Anthology” je bila koncipirana kao povijesna retrospektiva kako dizajnerskih ostvarenja pa tako i priča njihovih tvoraca. Priče zaista odražavaju evoluciju američkog stila, ali također istražuju rad pojedinačnih krojača, kreatora odjeće i dizajnera, objasnio je Andrew Bolton. Ono što je uzbudljivo jest da će neka imena, poput Charlesa Jamesa, Halstona i Oscara de la Rente, biti poznata studentima mode, ali mnoga druga imena zaista su zaboravljena, stavljena u fusnote modne povijesti.

Kim Kardashian i Pete Davidson — Kim Kardashian, vintage Jean Louis, i Pete Davidson, Dior Men

2021: “In America: A Lexicon of Fashion”

Američki dizajneri stoje na čelu diskusije koje se vode o raznolikosti, inkluzivnosti, održivosti, rodnoj fluidnosti i body positivityju, rekao je kustos Andrew Bolton te dodao: Okvir izložbe omogućuje nam da se usredotočimo na mlađe dizajnere koji se duboko i promišljeno bave tim idejama. Izložba je uključivala preko 100 modela američkih dizajnera, od Marca Jacobsa do La Réuniona.

2020: “About Time: Fashion and Duration”

Met Gala za 2020. godinu odgođena je na neodređeno vrijeme zbog pandemije, ali tema je i svakako vrijedna razmatranja. U čast 150. godišnjice muzeja Metropolitan, “About Time” je ponudio pogled na stoljeće i pol dugu povijest mode. Bolton je pronašao inspiraciju u filmu “Orlando” iz 1992. godine, temeljenom na istoimenom romanu Virginije Woolf. Ono što mi se sviđa u njezinoj verziji vremena je ideja kontinuuma, rekao je Bolton. Nema početka, sredine ili kraja. Uvijek sam tako razmišljao i o modi. Moda je sadašnjost.

2019: “Camp: Notes on Fashion”

Za izložbu 2019. godine, Bolton se oslonio na esej Susan Sontag iz 1964. godine, “Notes on ‘Camp’”. Esej opisuje senzibilitet obilježen pretjerivanjem i namigivanjem “lošem ukusu” koji je obilježen figurama poput Oscara Wildea i estetskim pokretima poput Art Nouveaua. Među izloženim komadima bili su očaravajući lookovi modnih imena kao što su Off-White, Schiaparelli, Moschino, Dior, Thom Browne i mnogi drugi.

2018: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”

Božanska tema 2018. godine imala je stotine izloženih svetih predmeta, uključujući desetke artefakata i predmeta poslanih iz Vatikana (većina od kojih nikada nije izašla izvan Rima). Uzvanici su se prilagodili dresscodeu godišnjeg bala, a neke od najupamćenijih ostale su Rihanna odjevena kao papa i Katy Perry kao anđeo (uključujući i krila, naravno).

Sarah Paulson, Prada, i Michael B. Jordan, Off-White

2017: “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”

Met Gala je odao počast legendarnoj japanskoj dizajnerici Rei Kawakubo i predstavio njene “objekte”, kako ih ona sama voli nazivati. Neki gosti, poput Rihanne i Caroline Kennedy, pridržavali su se teme i nosili originalne modele dizajnerica, dok su drugi tumačili temu kroz radove drugih dizajnerskih imena.

2016: “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”

Ekskluzivni događaj otputovao je u budućnost s tehnologijom na čelu. Zvijezde poput Claire Danes pojavile su se na balu u blještavim haljinama, dok je Emma Watson nosila petodijelni set Calvin Klein Collectiona, koji je izrađen od recikliranih plastičnih boca. Izložba se fokusirala na dihotomiju između ručno izrađene i strojno izrađene mode, prikazujući više od 100 komada haute couturea i ready-to-wear odjeće.

2015: “China: Through the Looking Glass”

“China: Through the Looking Glass” proslavila je utjecaj Kine na zapadnu modu. Izložba je bila zajednički pothvat šefa muzejskog odjela posvećenog azijskoj umjetnosti i Costume Institutea, prikazujući lookove s potpisom Chanela, Alexander McQueena i Christiana Diora. Na crvenom su tepihu svojim izdanjima poglede privlačili uzvanici poput Georgea i Amal Clooney te Rihanne koja je nosila prekrasnu žutu haljinu kineske dizajnerice Guo Pei.

2014: “Charles James: Beyond Fashion”

Muzej je proslavio važnu figuru u svijetu mode, ali manje poznatu široj javnosti. Tema Charlesa Jamesa bila je živahna i vrlo iščekivana, s izložbom koja je prikazivala njegov dizajn u stotinu izložaka. Suvođeni od strane Sarah Jessice Parker, Bradleyja Coopera i Oscara de la Rente, zabava je bila ispunjena elegantnim, balskim haljinama.