Izdvojili smo četiri smjernice koje zvijezde i njihovi stilistički timovi slijede u kreiranju lookova za najglamuroznije modno događanje u godini.
Tina Lončar9 svibnja, 2024
Odavno su prošla vremena kada bismo crveni tepih Met Gale gledali tek kroz estetsku prizmu, detektirajući rijeke lijepih haljina koje komplimentiraju siluetama najvećih svjetskih zvijezda, nastojeći pritom barem donekle okrznuti temu.
Možda je riječ o fenomenu koji nije nov, no ovogodišnji dress code Met Gale, “The Garden of Time”, koji je tematski pratio izložbu Instituta za kostime “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”, posve ga je objelodanio. Osim vintage kreacija i reinterpretacija arhivskih komada na crvenom tepihu, koje pomalo poetično odaju počast modnoj povijesti oživljavajući odjeću koja bi, pod teretom vremena, mogla potonuti u zaborav, ono što takav pristup stiliziranja celebrity prezentacija čini za modu mnogo je kompleksnije – daje joj “znalački”, analitički element navodeći publiku da i sama zaroni dublje u priču i da se angažira oko istraživanja, lišavajući je tako tegobnog imidža površnosti koja ju nerijetko prati u stopu. Ono što look čini intrigantnim je priča, a nju nije moguće detektirati tek ovlaš bacajući pogled.
Otputovati prašnjavim stranicama modne povijesti i uroniti duboko u arhive modnih kuća, odajući počast njihovom bogatom naslijeđu, zadatak je kojem se zvijezde i njihovi stilistički timovi u posljednje vrijeme izuzetno revno posvećuju. Crveni tepisi najvećih gala događanja tako nerijetko krase fenomenalni arhivski primjerci, ikonični vintage komadi ili pak njihove reinterpretacije bivajući nemjerljivim izvorom ushita kod modnih entuzijasta, ali i svojevrsnim edukativnim elementom koji publiku upoznaje s čarima modne povijesti skrečući njezin imidž s uobičajene putanje “banalne” zanimacije. Tema ovogodišnje Met Gale, s izložbom “Sleeping Beauty: Reawakening Fashion” koja oživljava odjeću toliko staru i krhku da ju je nemoguće odjenuti, i dress code “The Garden of Time”, s fokusom na element vremena i prolaznosti, pozivale su upravo na uranjanje u arhivu i oživljavanje zaboravljene mode na najglamuroznijem crvenom tepihu.
Kendall Jenner, vintage Givenchy, Getty Images
It djevojka trenutka, Zendaya, i njezin stilist Law Roach za Met Galu su tako osmislili dva looka. Prvi je djelo Johna Galliana za Maison Margiela, a riječ je o reinterpretaciji njegove vlastite kreacije iz kolekcije proljeće/ljeto 1999 za Christian Dior koja je bila nadahnuta nadrealizmom, a drugi je look činila vintage Givenchy couture haljina iz 1996. – nikada dotad nošena kreacija iz proljetne kolekcije, jedne od dvije kolekcije koju je Galliano dizajnirao za modnu kuću Givenchy. U Givenchy arhivu uronila je i Kendall Jenner koja je tepihom Met Gale prošetala nikad nošenu kreaciju Alexandera McQueena iz 1999., Nicole Kidman je odjenula reinterpretaciju ikonične haljine Cristobala Balenciage iz kolekcije za proljeće 1951., koju je besmrtnom učinila fotografija Richarda Avedona za Harper’s Bazaar, a look Lane del Rey, kroz reinterpretaciju Seána McGirra, referirao se na McQueenovu nezaboravnu modnu priču za jesen 2006., nevjerojatnu “The Widows of Culloden”.
Estetika odavno nije jedini faktor uspješne prezentacije na crvenom tepihu, a to nije niti sam element šoka bez pokrića. Ono što zvjezdani look na Met Gali čini intrigantnim je priča, bilo da je riječ o vintage kreaciji ili pak reinterpretaciji neke kreacije iz modne arhive, čiju će priču ponijeti već sama težina povijesti i naslijeđa jedne modne kuće, ili je pak riječ o promišljenom i neočekivanom pristupu temi. Tu priču fenomenalno je ispričala mlada glazbenica Tyla u pješčanoj kreaciji s Balmain potpisom – uz detalj pješčanog sata u ruci, čitav je look dao čudesan hommage neminovnoj prolaznosti vremena, a sama kreacija pomaknula je granice potičući uvijek dobrodošlo pitanje: “kako je ovo uopće tehnički izvedivo?”.
Tyla, Balmain, Getty Images
Gigi Hadid počast je vremenu odala kreaciji Thoma Brownea koja estetski prati tematiku “cvjetnog vrta”, a “nevidljivi” element vremena utkan je u kreaciju kroz nevjerojatnih 13,500 sati koliko je utrošeno na njezinu izradu. U arhive su, na neočekivani način, uronile Ivy Getty, čija je Conner Ives haljina bila izrađena od dvije tapiserije dinastije Qing iz 18. stoljeća, ali i Chloë Sevigny u Dilara Fındıkoğlu haljini izrađenoj od haljina viktorijanske ere, a svojim pristupom posebno je oduševila debitantica na Met Gali Mona Patel koja je, uz “arhitekta imidža” Lawa Roacha, zablistala u Iris Van Hepren s kinetičkim leptirima, simbolom ljepote, ali i prolaznosti. Da nabrojimo samo neke. Dobar look nije tek lijepa haljina koja pristaje kao salivena, već ona koja publiku navodi da požele o njoj znati nešto više, bilo da je riječ o njezinoj povijesti, poveznici s osobom koja ju nosi ili pak intrigantnim pristupom temi koja nas uvodi u uzbudljiva polja neistraženog i novog.
Unatoč popularnosti vintage kreacija i reinterpretacija arhivskih lookova, ovogodišnja Met Gala nije ostala uskraćena niti za lookove koji su stigli direktno s piste, a koji su dress code “The Garden of Time” ispoštovali estetski elementima koji su se većinom, naravno, oslanjali na one floralne – od Erykah Badu koja je nosila ekstravagantnu kreaciju iz proljetne kolekcije Comme des Garçons, Sarah Jessica Parker koja je odjenula haljinu s potpisom Richarda Quinna, Amelije Gray u Undercoveru, Michelle Williams u Chanelu, Sarah Paulson u Pradi ili Demi Moore u neobičnoj kreaciji Harrisa Reeda inspiriranom lookom broj 8 iz kolekcije za jesen 2024, a koja je nadopunjena ružičastim božurima od ostataka tapeta i svilene organze koja djeluje poput umirućeg cvijeća. Poetično.
Osim Zendaye koja je tijekom večeri promijenila dva Gallianova looka, jedan s Margiela potpisom i inspiriran Diorom te vintage Givenchy koji je Law Roach pronašao u high end vintage butiku LILY et Cie, i druge su zvijezde te večeri odabrale lookove koji barem djeluju kao da su se presvukli. Glumica Rebecca Ferguson u svilenom plaštu Thoma Brownea, otkrivajući njezinu plavu podstavu s gavranima i elegantnu haljinu izvezenu srebrnim detaljima, Usher je ispod svog Alexander McQueen plašta nosio odijelo s ružama, a sličan potez “u rukavu” je imala i Jessica Serfaty koja je oversized plašt s raznobojnim floralnim aplikacijama kasnije “zamijenila” za mnogo manje upečatljivu crvenu toaletu. Trend koji u Vogueu popularno nazivaju “the great unveiling”, ustvari je poprilično praktičan – osim što dizajnerima omogućuje da elaboriraju svoju ideju, i zvijezdama koje ih nose daje element praktičnosti i slobode da se nakon crvenog tepiha jednostavnije kreću u njihovim kreacijama.
