Met Gala 2024: Arhivski komadi koje bismo voljeli vidjeti na crvenom tepihu

Predmet žustrog polemiziranja i vječitih dilema, službeni dress code Met Gale, koja će se održati 6. svibnja, ove godine nosi poetični naziv „The Garden of Time“. Dress code prati izložbu muzeja Metropolitan „Sleeping Beauties: Reawakening Fashion“ koja će prikazati 250 raritetnih odjevnih predmeta iz bogate arhive Costume Institutea, a neki od njih toliko su krhki i stari da ne smiju biti izloženi vanjskim uvjetima. Iako izuzetno nježne, „uspavane ljepotice“ preživjele su test vremena no istovremeno svjedoče o prolaznosti, baš kao što ciklično rađanje i umiranje prolazi priroda.

„The Garden of Time“ u fokus stavlja upravo tu prolaznost, ali i vraćanje u život nečega što je ostalo čekati u nekim davnim vremenima. No da bismo bolje razumjeli dress code, moramo znati otkud dolazi inspiracija. Nadahnuće za ovogodišnji dress code pronađeno je, naime, u kratkoj priči istog naslova J.G. Ballarda iz 1962. godine koja pripovijeda o životu grofa Axela i njegove supruge. Oni uživaju u svojim dokonim životima ispunjenim blagostanjem gledajući iz svoje vile na vrt prepun cvijeća prozirnog lišća, staklenih stabljiki i kristalima u sredini svakog pupoljka. No idilu pomućuje bijesna gomila koja se iznenada pojavljuje iza brda, a da bi očuvao svoj i suprugin mir grof mora ubrati jedan cvijet kako bi vratio vrijeme i odgodio dolazak rulje – sve dok u vrtu u potpunosti ne ponestane cvijeća, a vilu preplavi neminovna prolaznost vremena. Priča prepuna metafora poziva na interpretacije, a isto tako poziva i ovogodišnji dress code Met Gale.

Photo: Nick Knight, Courtesy of Metropolitan Museum of Art

Osim floralnih motiva koji će posve sigurno dominirati crvenim tepihom najglamuroznijeg modnog događaja godine, važan element je i vrijeme pa stoga možemo očekivati i mnogo arhivskih komada, bilo da je riječ o originalnim kreacijama (koje nisu toliko stare da se više ne mogu nositi) ili o vjernim replikama. Bilo bi sjajno kada bi se neki od slavnih uzvanika usudili „vratiti“ daleko niz ceste vremena i nadahnuti se kreacijama kao što je primjerice ona Charlesa Fredericka Wortha iz 1889., jedna od „uspavanih ljepotica“ koja očarava i dan danas, a koja će uzdahe mamiti na izložbi. Prisjetili smo se stoga nekoliko ikoničnih modnih kreacija koje bi savršeno pratile dress code, istovremeno nas  odvodeći na putovanje do nekih od najsjajnijih trenutaka u modnoj povijesti.

Yves Saint Laurent Haute Couture Spring/Summer 1999

Kada je jedna od posljednjih velikih muza Yvesa Saint Laurenta, Laetitia Casta, zakoračila na pistu haute couture revije za proljeće/ljeto 1999., vjerojatno nitko nije niti slutio da će to biti jedan od najupamćenijih trenutaka na pisti. Laetitia je tada, naime, nosila wedding bikini koji je rekreacija dizajna iz 1968. kada je na snazi bila hippie era i motiv cvijeća bio je sveprisutan. Svejedno, inačica iz 1999. upisala se u modnu povijest kao ona koju ćemo pamtiti, a provokativni dizajn koji čine blijedo ružičaste i bijele ruže kreacija za koju i danas treba dobra doza odvažnosti.

Alexander McQueen Spring/Summer 2007

Nadahnuće koje je Alexander McQueen pronalazio u ljepoti, ali i poetičnoj tragičnosti biljnog svijeta prenio je na svoju nasljednicu Sarah Burton čija je opčinjenost ružama bila gotovo pa opipljiva, no unatoč predimenzioniranim ružama koje su krasile piste u kasnijim erama kada je kormilo preuzela Burton, jedna od najupamćenijih kreacija ipak nosi Alexanderov potpis. Kolekcija „Sarabande“ za proljeće/ljeto 2007. ostala je zapamćena na stranicama modne povijesti upravo zbog očaravajućih kreacija izrađenih od svilenih, ali i pravih cvjetova. U svom mračnom, ali i romantičarskom stilu, McQueen ih je dizajnirao nastojeći prenijeti tužnu, ali neminovnu istinu o prolaznosti, a poseban dojam na publiku ostavila je dramatična kreacija koju je u Cirque d’Hiver nosila Tanya Dziahileva ostavljajući iza sebe otpale pupoljke.

Chanel Haute Couture Fall/Winter 2005

Skriveni luksuz, tako je Karl Lagerfeld opisao svoju haute couture Chanel kolekciju za jesen/zimu 2005 u kojoj su dominirali kompletići od tvida a la Coco i raskošni edvardijanski krojevi. No Karl ne bi bio Karl da čitavoj priči nije dao dozu drame o kojoj će se nadugo i naširoko pričati, pa je posljednji izlaz ujedno i najpamtljiviji. Bijelu vjenčanicu sačinjenu od floralnih aplikacija nosila je Solange Wilvert koja ju je otkrila publici spuštajući dugi crni plašt. Sve ostalo je povijest.

Dior Haute Couture Fall/Winter 2010

Teatralni majstor couturea John Galliano čitavu je kolekciju za jesen/zimu 2010 posvetio upravo cvijeću no, iako se u prirodni ono doima delikatnim, u eksploziji boja i raskošnih krojeva na Diorovoj pisti izgledalo je moćno. Galliano je kao nadahnuće uzeo čitavu cvjetnu livadu, od tulipana do narcisa, kao i fotografije velikana Irvinga Penna i Nicka Knighta, a temu je pratila i vrlo živopisna scenografija. Kreacije su bile „začinjene“ oglavljima Stephena Jonesa koje su „oponašale“ omote za bukete kakve koriste cvjećari. Nadmašite ovo, rekao je Galliano po završetku revije u pariškom Musee Rodin u svom, uvijek „skromnom“ stilu.

Givenchy Haute Couture Spring/Summer 1999

Svoju magiju Alexander McQueen ucrtao je u estetiku Givenchyja, a u couture kolekciji za proljeće/ljeto 1999. rekreirao je imaginarno francusko selo i njezine (očito vrlo chic) stanovnike. Kolekcija je nosila naziv „The French Village“, a kreacije koje bi se sasvim lijepo uklopile u kostimografiju povijesne drame „Queen Charlotte: A Bridgerton Story“, a osim čedne mode koja je (vjerojatno) oponašala „uniforme“ s početka 19. stoljeća bila je ukrašena i dobrom dozom cvjetnih aplikacija.

Guo Pei Haute Couture Spring/Summer 2018

Iako je riječ o kolekciji novijeg datuma, kinesku modnu dizajnericu Guo Pei nemoguće je izostaviti s popisa. Pei je u povijesti Met Gale ostala najupamćenija po spektakularnoj žutoj kreaciji koju je Rihanna nosila na crvenom tepihu „Prvog ponedjeljka u svibnju“ 2015. godine, no njezine kreacije s floralnim motivima jedno su od najprepoznatljivijih elemenata njezinog dizajna. Couture kolekcija za sezonu proljeće/ljeto 2018. je tome dokaz. Njezin perfekcionizam i umijeće naprosto su čudesni.