Pogled na neke od najboljih interijera u povijesti Met Gale
ELISE TAYLOR
6 svibnja, 2024
architecture & design
Svake godine, organizator eventa Raul Ávila dobiva težak zadatak: transformirati Metropolitan Museum of Art u nadrealni spektakl za godišnju Met Galu. Za Camp: Notes on Fashion iz 2019. stvorio je preko 7 metara visoke, raskošne plamence koji su se sastojali od 30 000 cvjetova. Godine 2018. postavio je ružu koja je predstavljala papinsku krunu za Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. I to su samo primjeri cvjetnih instalacija: 2007. godine, za Poiret: King of Fashion, napunio je pozlaćeni kavez za ptice živim paunovima. Manji kaos je nastao kada je jedan pobjegao. Svi u muzeju su jurili za njom kako bi je vratili u kavez, prisjetio se Ávila.
Svaki događaj donosi avanturu; 2013. godine Ávila i njegov tim dopremili su luster iz Londona i uredili ga žiletima za tu godišnju zabavu na temu punka, a tema Heavenly Bodies je uprizorila veliko stubište obasjano tisućama svijeća. Tu je i uređenje stolova kao važan dio dekora; 2019. je, na primjer, je protekla u znaku bambusa sa sjenilima od perja, cvjetnim tanjurima i šokantno ružičastim stolnjacima.Prošlogodišnja tema Karl Lagerfeld: A Line of Beauty bila je posvećena velikom kreativnom direktoru kuće Chanel, a naglasak je bio na posebnom dekoru. Temple of Dendur u muzeju bio je preuređen postavom koja je nalikovala Lagerfeldovoj kućnoj knjižnici, dok su stolovi estetski uređeni za poznato vjenčanje koje je Karl svojedobno priredio za Palomu Picasso.
Ovogodišnji je događaj spreman za temu Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, a svijet će ovogodišnji dekor vidjeti večeras kada se održava Met Gala 2024. Do tada, prošećite kroz Met Gala interijere koje smo vidjeli tijekom godina, od večeri na temu Chanel 2005. do najnovije afere u 2023. Također, kako smo na izvoru informacija, saznajte sve o Met Gali 2024., modnom događaju godine, a saznali smo i 5 stvari koje možda niste znali o povijesti Met Gale.
Karl Lagerfeld: A Line of Beauty
U velikoj dvorani muzeja Metropolitan, središnji dio napravljen od tisuća recikliranih boca vode dočekao je prošle godine goste. Koncept je došao od ideje Tadaa Anda, japanskog umjetnika koji je također dizajnirao ovogodišnju izložbu Karl Lagerfeld: A Line of Beauty. Večera je bila poslužena u interijeru koji je trebao dočarati Lagerfeldovu kućnu knjižnicu. (Dizajner Chanela bio je poznati bibliofil, a njegovi su stanovi uvijek bili do vrha ispunjeni širokim izborom knjiga: Idem u knjižare gotovo svaki dan u tjednu,” rekao je za Vogue 1992.
In America: An Anthology of Fashion and A Lexicon of Fashion
Za rujansku gala svečanost 2021. s temom In America: An Anthology of Fashion and A Lexicon of Fashion u Velikoj dvorani muzeja The Met nalazilo se veliko hrastovo stablo izrađeno od recikliranih materijala, okruženo divljim poljem pšenične trave. Također, svaki je bio uređene središnjom cvjetnom instalacijom koja se sastojala od bilja porijeklom iz različitih država iz sjeverne Amerike.
Camp: Notes on Fashion
Ovogodišnja tema posvećena je pretjerivanju, rekao je Raul Ávila o svom dekoru za Met Galu 2019. Ptica plamenac bila je središnji dio u Velikoj dvorani muzeja s bazom koja se sastojala od 30 000 cvjetova. Dodao je i kako je inspiracija za 2021. bila odraz njegovih latinskih korijena i jedinstvene flore i faune. Nije bilo mjesta za jednostavnost, čak ni kada je u pitanju postavljanje stola.
Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination
Za Met Galu 2018., Ávila je dizajnirao središnji dio papinske krune s 80.000 ruža. Tijara je najupečatljivija komponenta papinog kompleta, rekao je tim povodom. Stubište muzeja bilo je ispunjeno samostojećim svjećnjacima.
Rei Kawakubo /Comme des Garçons: Art of The In-Between
Za temu Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between, divovski središnji dio u obliku ljubičice nadvio se 2018. nad posjetitelje zabave u Velikoj dvorani. Divovski cvijet bio je naklon stilu i dizajnu Rei Kawakubo, od kojih mnogi imaju cvjetni motiv. Upečatljivi plavo-ružičasti tepih bio je postavljen na središnje stubište, a večera je održana u prostoriji Temple of Dendur s kolorističnom paletom boja kojom su prevladavale plava, pink i crvena.
Manus X Machina: Fashion In An Age of Technology
Raskošna izložba postavljena u prostorijama Costume Institutea 2016. u muzeju, istraživala je kako modni dizajneri usklađuju ručno i strojno izrađenu odjeću u stvaranju visoke mode i avangardne konfekcije.
