Povodom naslovnice rujanskog izdanja Vogue Adria na kojoj model pozira u looku broj 39 iz debitantske kolekcije Glenna Martensa za Maison Margiela, prisjećamo se ikoničnih lookova koji su prošetali pistom kultne francuske kuće od 90-ih do danas.
Tina Lončar1 rujna, 2025
Otkako je 1988., u partnerstvu s Jenny Meirens, pokrenuo svoju modnu kuću, belgijski modni dizajner Martin Margiela mijenjao je tokove mode neumorno propitujući konvencije i pomičući granice poznatog svojom radikalnom i često vrlo avangardnom vizijom mode. Već u samim počecima, zbog svog eksperimentalnog karaktera, Margieline su modne prezentacije kritičari proglašavali bližima umjetničkoj nego li modnoj sceni koja je tada dominirala Parizom, a njegova nesklonost da svoju personu izlaže svjetlima reflektora nerijetko je smatrana misterioznom, dok su je oni koji su se smatrali pronicljivima prozivali “marketinškim trikom”.
Premda se često pogrešno smatra dijelom Antwerpenske šestorke zbog sličnog pristupa dizajnu, Margiela je razvio vlastiti modni vokabular. Iako naoko mračan i s dekonstrukcijom u temeljima brenda, belgijski je dizajner u svoje djelovanje uvijek nastojao utkati neuobičajeno, ali i pozitivno. Unatoč porivu za destrukcijom – koju su Francuzi nazivali la mode Destroy – njegovo “uništavanje” nikada nije bilo konačni cilj; u toj je radnji vidio potencijal za nove forme, uvijek nastojeći stvoriti novu vrijednost. Svoje kreacije gradio je od odbačenih predmeta poput kožnih vintage rukavica, plastičnih slamki ili razbijenih komada porculana, od onoga što je uništeno ili “bezvrijedno” kreirao je blago predstavljajući novu dimenziju luksuza, a eksperimentirajući s proporcijama ili hibridnim odjevnim komadima publiku je hranio idejom da ponekad valja odbaciti sve što poznajemo da bismo otvorili vrata nečem posve novom.
Spring 1993 RTW, Getty Images
Povodom dvadesete obljetnice brenda 2009. godine, Margiela je predstavio retrospektivu – ali ne na način na koji bismo očekivali. Umjesto da na pistu vrati svoje najslavnije komade, u prepoznatljivom je stilu od ikona vlastitog arhiva stvorio nešto posve novo. Među kreacijama posebno se istaknuo kaput koji se stapao s perikom, nadahnut komadom iz Artisanal kolekcije za jesen/zimu 2005. Samo nekoliko mjeseci kasnije, Martin je napustio vlastiti brend, a retrospektiva je u očima publike poprimila novo značenje – bio je to njegov oproštaj od modnog svijeta.
Margiela Spring/Summer 2009, Getty Images
Nakon što je kormilo Margiela estetike pet godina držao dizajnerski tim, poziciju kreativnog direktora preuzeo je John Galliano koji je u desetogodišnjem mandatu ispasao brojne nezaboravne trenutke, a njegova Artisanal kolekcija za proljeće 2024 s pravom je proglašavana jednom od najboljih kolekcija posljednjeg desetljeća. Iako je modna publika poprilično nevoljko prihvatila da se mora odreći Gallianove genijalne teatralnosti, na njegovu poziciju zasjeo je Glenn Martens. Belgijski dizajner, kojeg je publika upoznala kroz njegov rad u Dieselu i Y/Projectu, debitirao je na pisti u Parizu u srpnju. Poetična i mračna, Martensova se priča oslanjala na sve ono što očekujemo od imena Maison Margiela – dekonstrukciju, anonimnost, upcycling, korištenje netradicionalnih materijala te poigravanje tehnikama izrade i prenamjenu svakodnevnih predmeta u nešto posve neočekivano. Bio je to sjajan nastavak jedne važne modne priče, ali i početak jedne posve nove ere.
Povezano: Martensov debi pokazao je da je budućnost kuće Maison Margiela u sigurnim rukama
U nastavku pogledajte neke od ikoničnih lookova s Maison Margiela potpisom od devedesetih godina do danas:
