Od posuđa do haljina od papira: izdvajamo najuzbudljivije izložbe na Londonskom bijenalu dizajna

Ovoga mjeseca ljubitelji dizajna usmjeravaju svoju pažnju prema Londonu, gdje započinje peti po redu Londonski bijenale dizajna. Iako je riječ o relativno mladoj manifestaciji, London Design Biennale već je postao nezaobilazno odredište za sve dizajnere i umjetnike, jer dizajn ne promatra isključivo kroz estetsku ili funkcionalnu prizmu, već kao sredstvo promišljanja, komunikacije te političkih, društvenih i kulturnih promjena. Londonski bijenale profilirao se kao misaona platforma – mjesto susreta globalnih identiteta i raznolikih kultura.

Londonski bijenale dizajna 2025. održava se od 5. do 29. lipnja u Somerset Houseu, gdje će biti predstavljene izložbe i instalacije izlagača iz cijeloga svijeta. Tema ovogodišnjeg izdanja je Surface Reflections, koja istražuje kako spoj unutarnjih doživljaja i vanjskih utjecaja rađa nove ideje. Osim paviljona, tijekom bijenala održavat će se performansi i radionice, kao i Globalni forum o dizajnu, koji će se odvijati od 10. do 12. lipnja na King’s Collegeu u Londonu. Forum donosi brojna predavanja i panele, a među govornicima će se naći istaknuta imena iz svijeta dizajna, poput umjetničkog direktora ovogodišnjeg bijenala Samuela Rossa, arhitekta Kenga Kume i Willa Gompertza, ravnatelja muzeja Sir John Soane.

U nastavku izdvajamo najuzbudljivije paviljone i izložbe s ovogodišnjeg Londonskog bijenala.

Japanski paviljon

Japanski paviljon preuzima Nelsonove stube u Somerset Houseu, gdje će predstaviti eksperiment Paper Clouds: Materiality in Empty Space, koji spaja materijal, glazbu i kostime. Ovaj paviljon propituje izdržljivost japanskog washi papira kao arhitektonskog i modnog materijala. U tom duhu, KUMA LAB predstavlja svoj prvi kostim – haljinu inspiriranu detaljem s japanskih vojničkih oklopa, izrađenu od washi papira i ukrašenu Mikimoto perlama. Projekt je nadahnut tehnikom Suyari-Gasumi, koja se koristila u starim japanskim slikama i ilustracijama knjiga, a polazi od ideje da i prazan prostor ima materijalna svojstva. Japanski paviljon pratit će i nastupi mladih glazbenika.

Courtesy of SEKISUI HOUSE – KUMA LAB

Turski paviljon

Turska se na Londonskom bijenalu predstavlja imerzivnom instalacijom Emotional Reflections: The Soul of Seven Horizons. Instalacija u središte stavlja emocije i nastoji angažirati različita osjetila – vid, sluh i miris. Ovo osjetilno i emocionalno iskustvo inspirirano je istanbulskim brdima Yeditepe. Aluminijska platforma postavljena je iznad sloja turske mljevene kave, koja pridonosi bogatom aromatičnom mirisu instalacije. Iznad platforme visi petnaest skulpturalnih formi dizajnerice Halise Karakaya. Iako statična u svojoj formi, instalacija djeluje dinamično zahvaljujući zvukovima Bospora – od trajekata i galebova do valova – koji odjekuju oko nje, kao i responzivnom svjetlosnom sustavu.

Courtesy of London Design Biennale

Kineski paviljon

Na engleskom jeziku riječ China ne označava samo državu Kinu, već i materijal – fini porculan od kojeg se izrađuje posuđe. Upravo se na tu dvostruku simboliku osvrće kineski paviljon, reflektirajući svoju civilizaciju kroz prizmu onoga što ih čini posebnima i što nosi snažnu simboličku moć. Iza izložbe stoje studenti dizajna s Keramičkog sveučilišta u Jingdezhenu, koji promatraju porculan kao materijal koji odražava njihovu kulturu. Svaki izloženi rad predstavlja spoj tradicije i inovacije, utjelovljen u osebujnom posuđu. To je posuđe oličenje istočnjačke filozofije „posuda kao nositelja Daoa“, koja potječe iz taoizma i šire istočnoazijske tradicije. U njezinu je središtu ideja da materijalni predmeti – osobito oni ručno izrađeni, poput keramičkih posuda – nisu samo funkcionalni, već nose duhovnu, kulturnu i filozofsku vrijednost.

Nigerijski paviljon

Nigerijski paviljon donosi kritičke i reflektivne eseje romanopisca i pjesnika Chinue Achebea, koji piše o umjetnosti, kulturi i modernizmu. Inspiriran njegovim stvaralaštvom, paviljon Hopes and Impediments istražuje fluidnost identiteta – ne kao individualne konstrukcije, već kao kolektivnog dogovora koji oblikuju sjećanja, povijest i zajednička iskustva. Kroz dizajn i pripovijedanje, paviljon propituje konvencionalne narative, postavljajući pitanja o tome kako nasljeđe i gubici oblikuju društvo i doprinose njegovu razvoju. U središtu paviljona nalazi se zajednica Lejja, povijesno značajno mjesto u jugoistočnoj Nigeriji, poznato po jednoj od najranijih tradicija taljenja željeza na svijetu. Iako je ta tehnološka vještina odavno iščezla iz suvremene uporabe, ekološke i društvene strukture koje su se oko nje razvile i dalje traju – a paviljon istražuje kako one i danas oblikuju zajednice.

Courtesy of London Design Biennale

Malteški paviljon

Malteška izložba URNA propituje konvencionalne predodžbe i potiče dijalog o smrti, ritualima i sjećanju kroz analizu procesa kremacije, koji je na Malti legaliziran 2019. godine. Paviljon novi proces postavlja u odnos s tradicionalnim, preispitujući značenje pogrebnih rituala. Tim koji čine arhitekti, dizajneri, kustosi i umjetnički direktori razvio je geometrijsku konstrukciju od velikih, neoznačenih stijena koje će se postupno gomilati. Središnji element paviljona je skulpturalna sfera promjera 1,8 metara, izrađena od rekonstruiranog vapnenca. Umjetnici se referiraju na povijest Malte uporabom tradicionalnog materijala, a ova forma poziva publiku na razmišljanje o ciklusima života i obnove.

Courtesy of London Design Biennale

Katarski paviljon

Umjetnička škola VCUarts Qatar na Londonskom bijenalu predstavlja svoju zemlju grupnom izložbom Matter Diplopia. Riječ je o izložbi sastavljenoj od devet projekata koje su studenti razvijali u suradnji s profesorima i bivšim studentima. Svaki rad postavlja u dijalog prirodno i izgrađeno okruženje Katara, pokazujući kako materijali mogu nadići svoje podrijetlo. Umjetnici istražuju dinamičnu razmjenu te način na koji se materijalni i kulturni narativi isprepliću u zemlji koja se razvija iznimno brzo. Paviljon istražuje međudjelovanje lokalnih i globalnih utjecaja te kulturne baštine, naglašavajući njihovu ulogu u oblikovanju katarske kulture i društva.

Courtesy of London Design Biennale