7 parova čiji su životi inspirirali zanimljive knjige o dizajnu, umjetnosti, arhitekturi

Kreativnost rijetko dolazi iz izolacije, a najbolje su se stvari kroz povijest dogodile iz romantičnih odnosa (barem želim tako misliti). Zahvaljujući ovim kreativnim parovima, koji su dijelili privatno i poslovno, pamtimo neke od vizionarskih transformacija u područjima dizajna, arhitekture i umjetnosti.

Od razigrane sinergije estetike Charlesa i Ray Eames, vizionarskog pristupa bojama Josefa i Anni Albers pa sve do modernog grafičkog dizajna Massima i Lelle Vignelli, ovi su parovi pomicali granice razmišljanja o dizajnu, mijenjali vizualne standarde i ostavili transformativni trag koji i danas nadahnjuje kreativce.

Eames: Beautiful Details
by Eames Demetrios

Charles i Ray Eames bili su primjer idealne kreativne suradnje. Radili su kao jedno, bez striktne podjele zadataka – iako je Charles bio arhitekt, a Ray slikarica, njihove su se uloge često ispreplitale. Nisu vjerovali u hijerarhiju u dizajnu, već u dijalog i eksperimentiranje. Njihov američki studio u četvrti Venice, u Los Angeles, bio je kao laboratorij igre i inovacija, gdje su spojili tehnologiju i estetiku na potpuno nov način, i u kojem su provodili i po 13 sati dnevno. Na listi su najvažnijih američkih dizajnera 20. stoljeća, najpoznatiji po svojim revolucionarnim doprinosima arhitekturi, dizajnu namještaja (i danas štujemo kultne primjerke Eames Lounge Chair i Eames Dining Chair) te fotografskoj umjetnosti. Ova knjiga (koju je napisao njihov unuk Demetrios) donosi vizualno bogat pregled rada Charlesa i Ray Eames, njihovog inovativnog dizajna i pristupa umjetnosti, arhitekturi i filmu.

Zanimljivost: Iako su zajedno osmislili kultne komade namještaja, često su samo Charlesa spominjali kao autora, što je Ray frustriralo. No, ona se rijetko bunila – vjerovala je da njihov rad govori sam za sebe.

Knoll: A Modernist Universe
by Brian Lutz

Florence Knoll bila je vizionarka koja je s Hansom Knollom pretvorila njegovu malu tvrtku u svjetski dizajnerski gigant. Njihov je odnos bio duboko profesionalan, s jasnom podjelom uloga: Hans je bio zadužen za poslovanje, a Florence za kreativnu viziju. Njihova je tvrtka zaslužna za prisutnost modernog dizajna na američkom tlu, a zatim i za njegovanje najboljih talenata sredinom stoljeća, čime se izgradila u najuspješniju i najprestižniju tvrtku za proizvodnju luksuznog namještaja na svijetu. Ipak, nakon Hansove prerane smrti, Florence je sama nastavila voditi tvrtku i oblikovati moderni dizajn interijera. Ova knjiga donosi uvid u njihov rad i dizajn kojim su promijenili svijet interijera i postavili temelje modernog namještaja kakvog danas poznajemo.

Zanimljivost: Florence je često isticala kako je dizajn timski rad, a njezin pristup bio je skroman i pragmatičan – uvijek je govorila da ne radi dekoraciju, već arhitekturu interijera.

Anni and Josef Albers: Equal and Unequal
by Nicholas Fox Weber

Josef i Anni Albers upoznali su se u Bauhausu i nikada se nisu razdvojili – ni privatno ni profesionalno, a zajedno pripadaju među najvažnije apstraktne umjetnike 20. stoljeća. Josef je bio slikar i teoretičar boja, dok je Anni revolucionirala tekstilni dizajn. Njihov brak bio je ispunjen kreativnim istraživanjima i međusobnim izazovima – svaki je poticao drugoga na eksperimentiranje. Ova bogata monografija istražuje umjetničku povezanost Josefa i Anni, čiji su eksperimenti s bojama i oblicima imali ogroman utjecaj na modernu umjetnost. Predstavlja njihov život i rad od prvih godina oblikovanja u Bauhausu u Njemačkoj do njihovog izvanrednog utjecaja na Black Mountain College u Sjedinjenim Američkim Državama, pa sve do njihovog izrazito produktivnog razdoblja u Connecticutu.

Zanimljivost: Kad su emigrirali u SAD, Bauhaus je bio zatvoren, ali su zajedno nastavili njegov duh kroz rad i podučavanje, utječući na generacije umjetnika.

Lella and Massimo Vignelli: Two Lives, One Vision
by Jan Conradi

Ovaj par definirao je moderni grafički i industrijski dizajn. Njihova životna suradnja, koja je započela pedesetih godina prošlog stoljeća, bila je utemeljena na filozofiji manje je više, a njihovi radovi – od ikonične njujorške podzemne željeznice do elegantnih komada namještaja – svjedoče o njihovoj harmoniji u radu i životu.  Životna posvećenost Vignellijevih svijetu dizajna obilježena je dinamičnim odnosima s klijentima i nepokolebljivom pažnjom prema detaljima. S duhovitošću, elegancijom, predanošću i profinjenošću, njihov način rada i života ostavio je dubok utjecaj te i dalje inspirira generacije dizajnera diljem svijeta. Knjiga donosi pregled života i rada ovog legendarnog dizajnerskog dvojca, čiji su minimalizam i preciznost oblikovali grafički i industrijski dizajn.

Zanimljivost: Massimo je često govorio da su on i Lella jedna osoba s dva tijela jer su toliko dobro razumjeli jedno drugo i imali istu viziju dizajna.

Aino and Alvar Aalto: A Life Together
by Heikki Aalto-Alanen

Ovaj finski par bio je pionir modernističke arhitekture i dizajna, a ova nam knjiga priča o njihovoj životnoj sinergiji te kako su oblikovali skandinavski modernizam i ostavili neizbrisiv trag u arhitekturi i dizajnu namještaja. Aino je često ostajala u sjeni svog poznatijeg supruga, iako je imala ogroman doprinos u stvaranju brenda Artek i razvoju skandinavskog dizajna. Njihov rad bio je spoj funkcionalnosti i estetike, a privatno su dijelili ljubav prema prirodi, umjetnosti i eksperimentiranju s materijalima.

Zanimljivost: Kad je Aino preminula, Alvar je bio slomljen. Ipak, njezin je utjecaj ostao prisutan u njegovom radu – neke od njegovih kasnijih ideja bile su inspirirane zajedničkim projektima.

Dorothy and Otis: Designing the American Dream
By Norman Hathaway & Dan Nadel

Fascinantna priča o bračnom paru Dorothy i Otisu Shephardu, pionirima vizualnog identiteta brendova koji su definirali američku pop-kulturu. Dorothy i Otis bili su odgovorni za dizajn logotipa, oglase i promotivne materijale koji su definirali identitet nekih od najpoznatijih američkih brendova. Neki od njihovih najpoznatijih radova uključuju logotipe za Exxon, Mobil, TWA (Trans World Airlines), i Coca-Colu. Osim kao utjecajni dizajneri, bili su poznati kao skladan bračni par koji je živio i radio gotovo cijeli svoj život. Otis, koji je bio renomirani grafički dizajner, bio je poznat po svom minimalističkom pristupu dizajnu, dok je Dorothy bila jednako strastvena i talentirana, s posebnim naglaskom na komunikaciju brendova kroz boje, tipografiju i oblikovanje. Zajedno su redefinirali industriju i postali pioniri u korištenju vizualnog identiteta kao sredstva za povezivanje s potrošačem. Njihova sposobnost da uoče emocionalnu povezanost između ljudi i brendova bila je ključna za njihov uspjeh.

Zanimljivost: Razvili su svoj jedinstveni pristup dizajnu, koji se temeljio na vjerovanju da dobar dizajn mora biti jednostavan, funkcionalan i estetski privlačan.

Gdje nabaviti knjigu: harpercollins.com

Hans Arp & Sophie Taeuber-Arp, Friends, Lovers, Partners
by Walburga Krupp

Hans/Jean Arp i Sophie Taeuber-Arp veliki su umjetnički duo avangarde 20. stoljeća, ali i među najpoznatijim umjetničkim parovima. Upoznali su se u Zurichu 1915. godine i nikada se nisu rastajali. Kao pioniri apstraktne umjetnosti, stvorili su jedinstven opus; oboje su bili izuzetno talentirani i istraživali mnoge žanrove. Razvili su ne samo emocionalnu, već i umjetničku intimnost, jer su pomno pratili stvaranje djela svog partnera i intenzivno raspravljali o svojim aspiracijama. Od crtanja do arhitekture, od tekstila do zidnih slika, svaki oblik umjetnosti davao je ritam njihovim životima, otvarajući geometrijsku i organsku apstrakciju za ples, dekor, arhitekturu, skulpturu i primijenjene umjetnosti.

Zanimljivost: Jedan od najzanimljivijih aspekata njihove suradnje bio je njihov zajednički rad na umjetničkim instalacijama i prostorima. Hans i Sophie su često stvarali zajedno, kako u studiju, tako i u projektima koji su uključivali i arhitekturu i dizajn interijera. Zajedno su radili na postavkama za galerije, stvarali prostorije koje su bile odraz njihovih apstraktnih umjetničkih stilova. Sophie je često koristila geometrijske oblike i boje koje je kasnije integrirala u prostor, dok je Hansova apstraktna skulptura bila u kontrastu s njenim radom, ali su zajedno stvarali harmoniju u prostoru.