Novi umjetnički projekt koji dokazuje da je priroda najbolja galerija

Iz Tajlanda ćete najčešće čuti o hotelima, resortima, noćnom životu Bangkoka, otoku gdje je sniman James Bond (i svim ostalim prekrasnim otocima), tirkiznom moru, turističkim doživljajima. Nešto rjeđe će se neka umjetnička vijest probiti kroz tu gužvu informacija. Sve do ovog teksta, kada vam želimo predstaviti novi umjetnički projekt upravo postavljen u nacionalnom parku u blizini Bangkoka.

Prije točno godinu otvoren je Bangkok Kunsthalle, dinamična kulturna institucija posvećena svim vrstama umjetnosti. Smještena u povijesnoj zgradi Thai Wattana Panich, nekadašnjoj tiskari uništenoj požarom 2001. U siječnju 2024. otvorena je izložbom Michela Audera, a u ovih godinu dana postala je ključna platforma za umjetnički dijalog u jugoistočnoj Aziji (i, usudim se reći, svjetionik za kulturni turizam u Tajlandu). Ove veljače dobiva svoj nastavak i produžetak kroz zasebni projekt Khao Yai Art Forest, označavajući dolazak transformativne kulturne destinacije u Tajland, gdje suvremena umjetnost i priroda postoje u savršenom skladu.

Araya Rasdjarmrearnsook “Two Planets Series”, photo: Andrea Rossetti

Khao Yai Art Forest je osnovala filantropkinja i pokroviteljica umjetnosti Marise Chearavanont kao ključni dio njezinih osobnih transformativnih iskustava s prirodom. U sklopu ovog projekta suvremena djela živućih umjetnika postavljena su u prekrasnom Nacionalnom parku Khao Yai, samo tri sata od Bangkoka, i imaju cilj posjetitelje odvesti na iscjeljujuće putovanje koje priroda ima nad čovjekom. “Ova jedinstvena lokacija sadrži izvanredne in situ instalacije i pažljivo odabrana djela unutar prirodnog krajolika, pozivajući posjetitelje na interakciju s umjetnošću u okruženju netaknute ljepote. Kroz organsku poljoprivredu i održive prakse, Khao Yai Art Forest naglašava važnost očuvanja i slavlja prirode”, poručili su organizatori koji vjeruju u poticanje interdisciplinarnih razmjena i redefiniranje načina na koji ljudi doživljavaju prirodu.

Kroz Khao Yai Art Forest su vam poželjeli da preispitate odnos između ljudi i prirode, a pri tome razgledate i neka “ozbiljno zanimljiva site-specific djela suvremenih umjetnika koja istražuju sjecište umjetnosti i prirode”. Na službenom otvorenju u veljači 2025., posjetitelji će moći doživjeti djela umjetnika kao to su Fujiko Nakaya, Richard Long, Francesco Arena, Elmgreen & Dragset i mnogih drugih. “Umjetnici koje smo pozvali i njihova djela utjelovljuju poruku Khao Yai Art Foresta: ponovno se povezati s prirodom, otkriti njezinu iscjeliteljsku moć i obnoviti mostove koje smo izgubili u modernoj civilizaciji”, izjavila je Chearavanont ovim putem. U nastavku vam predstavljamo neke od radova.

Araya Rasdjarmrearnsook, Two Planets Series

Araya Rasdjarmrearnsook “Two Planets Series”, photo: Andrea Rossetti

Poznata jugoistočnoazijska umjetnica ovim radom redefinira poimanje umjetnosti. Tajlandski farmeri komuniciraju s ikonografskim modernim europskim slikama, dijeleći neskriptirane, iskrene interpretacije koje su snimljene na filmu. Unutar mirnog okruženja Khao Yai Art Forest, ovo djelo spaja umjetnost i prirodu, slaveći različite perspektive i redefinirajući način na koji se povezujemo s umjetnošću kroz kulture.

Fujiko Nakaya, Fog Forest

Fujiko Nakaya “Fog Forest”, photo: Andrea Rossetti

Za instalaciju Fog Forest u Khao Yai, Nakaya je surađivala s poznatim arhitektima Atsushi Kitagawara, čiji je tim, pod vodstvom Angela Esteveza, dizajnirao krajolik koji usklađuje njezinu umjetničku viziju s arhitektonskom domišljatošću. U partnerstvu s američkom tvrtkom za tehnologiju klime, projekt je prihvatio najnovije održive prakse. Korištenjem inovativne tehnologije za sakupljanje atmosferske vlage uz obnovljive izvore energije, tvrtka Aquaria osigurava opskrbu vodom, pretvarajući Nakayinu sanjivu umjetnost u ekološki osviješteno remek-djelo.

Elmgreen & Dragset, K-Bar

Elmgreen & Dragset “K-Bar”, photo: Andrea Rossetti

Također, duboko unutar parka Khao Yai Art Forest, K-Bar s potpisom berlinskog umjetničkog dua Elmgreen & Dragset spaja urbani luksuz s prirodom u provokativnoj instalaciji. Inspiriran Martinom Kippenbergerom, ovaj elegantni paviljon ima samo šest mjesta za goste i otvara se svake druge subote u mjesecu od 17:00 do 23:00, nudeći pažljivo odabrane koktele poput signature predvodnika Dry Martin: nadrealnog koktela umjetnosti, prirode i hrabrog komentara. Unutar K-Bara, slika Kippenbergera iz 1996. godine trajno je izložena, vidljiva kroz staklena vrata čak i kada je bar zatvoren, u skladu s potpisnom temom dvojca “negiranja”, gdje je pristup neuhvatljiv, ali doživljaj ostaje.

Elmgreen & Dragset “K-Bar”, photo: Andrea Rossetti

Louise Bourgeois, Maman

Louise Bourgeois “Maman”, photo: Krittawat Atthsis & Puttisin Choojesroom

U Khao Yai Art Forestu, Maman (1999-2002) Louise Bourgeois, jedna od najikoničnijih skulptura moderne umjetnosti, poprima duboko novo značenje. Ova ogromna paukova figura, koja je pravi simbol majčinske zaštite, istovremeno je i zaštitnica i stvoritelj, simbolizirajući neumorno popravljanje svoje osjetljive mreže, metaforu za otpornost, brigu i njegu. Ovaj rad odražava misiju projekta Khao Yai Art da popravi i izliječi našu povezanost s prirodom. Kao što pauk plete svoju mrežu, ova monumentalna skulptura podsjeća nas na hitnu potrebu da popravimo naš odnos s planetom, našom majkom i domom, s pažnjom i svrhom.

Ubstat, Pilgrimage to Eternity

Ubstat “Pilgrimage to Eternity”, photo: Krittawat Atthsis & Puttisin Choojesroom

U radu Pilgrimage to Eternity (2024), naručenom za Khao Yai Art Forest, tajlandski umjetnik Ubatsat stvara duboki hommage tradicionalnoj izradi pagoda i budističkoj filozofiji. Devet fragmenata pagoda izrađenih od zemlje, postavljenih diljem krajolika, spaja se s okolinom. Ove jednostavne, ali moćne skulpture simboliziraju bezvremensku povezanost umjetnosti, duhovnosti i prirode, polako postajući jedno s florom kako stare, utjelovljujući mirno putovanje prema vječnosti.

Richard Long, Madrid Circle

Richard Long “Madrid Circle”, photo: Andrea Rossetti

Rad utjelovljuje filozofiju koja spajanjem prirodne moći i duhovne smirenosti redefinira umjetnost kroz jednostavan čin hodanja. Umjetnik svoje putovanja pretvara u meditativna djela, pozivajući nas da hodanje ne doživljavamo samo kao kretanje, već kao samu umjetnost, kao harmoničnu povezanost sa svijetom, podsjećajući na budističku serenost.

Francesco Arena, GOD

Francesco Arena “GOD”, photo: Andrea Rossetti

Smještena u šumi, skulptura Francesca Arene GOD (2024) postoji u tihoj harmoniji s okolinom, utjelovljujući bezvremensku prisutnost i refleksiju. Skriva duboko značenje unutar dva masivna kamena koja, kada su spojena, čine riječ GOD, ali je i dalje čine nevidljivom, simbolizirajući neuhvatljivu bit božanskog.