Kazališne predstave pod zvijezdama za ultimativan ljetni događaj
Tena Razumović Žmara
15 srpnja, 2024
Tena Razumović Žmara
15 srpnja, 2024
Umjetnost, kultura, dramske večeri u raznim baštama, na tvrđavama, u prirodi, u staroj luci drevnog grada… Glavno da je na otvorenome, pod zvjezdanim nebom. Ima nešto u tom ljetnom doživljaju kazališta kada, dok gledate predstavu uklopljenu u drugačiju, ovog puta prilagođenu scenografiju, nego na koju ste navikli, a koju ste uvijek prepoznavali, predstava se pred vašim očima odvija sada uz miris mora, osjećaj maestrala na koži, zvuk zrikavaca ili samo pod teškim ljetnim, ljepljivim zrakom večeri. Drugačije je, privlačnije i iako možda ponavljate gledanje predstave (toliko je dobra!), ovog puta gledate nešto poznato, a zapravo novo. Ljetne kazališne večeri nisu samo drugi kontekst predstave, one nas odvedu u druge dimenzije. A ove ćemo gledati ovog ljeta…
Hrvatsko narodno kazalište u Varaždinu kreiralo je predatsvu na fascinantnom arheološkom lokalitetu Aqua Iasae u Varaždinskim Toplicama. Radi se o praizvedbi teksta Čekajući Oresta koje je prema motivima Sofoklove Elektre napisala Lada Kaštelan. Čarobna lokacija, nekadašnje značajne rimske terme postaju prostor za veliki dramski repertoar kojim se povezuje suvremenost s antičkim nasljeđem. Ako i niste ljubitelj starogrčke tragedije, ovo je predstava koju trebate pogledati jer je jedna od rijetkih koja očarava ambijentom i scenografijom. I priča je zanimljiva; na inovativan i posve drugačiji način je ispričana, i u njoj se svatko od nas može prepoznati. U predstavi glume Nina Violić, Dea Presečki, Filip Eldan, Nikša Eldan. Beti Lučić i Elizabeta Brodić. Režiju potpisuje Livija Pandur, scenografiju Marko Japelj, svjetlo Vesna Kolarec, videoradove Vanda Petrović i glazbu Tamara Obrovac.
Osim u Termama Aquae Issae, predstava će se u kolovozu izvoditi u na Tvrđavi Lovrijenac, u Dubrovniku, na Dubrovačkim ljetnim igrama.
Još jedna predstava HNK Varaždin ovog ljeta se izvodi vani, pod zvjezdanim nebom, u kolovozu, i to u Osijeku, u sklopu Osiječkog ljeta kulture, u Dvorište stare pekare, u Osijeku – Mačka na vrućem limenom krovu.
“U pripremi za rad na ovom tekstu inspirirala me serija Succession koja na sličan način progovara o obiteljskim odnosima narušenim pitanjem nasljeđivanja kapitala i društvenog utjecaja. Članovi ove obitelji beskrupulozno teže za zgrtanjem čim veće količine novca i moći jer je za njih siromaštvo nezamislivi oblik ljudske egzistencije. Jedino Brick u svojevrsnom bježanju od života, alkoholizmu, nalazi skrovište za svoje idealističke svjetonazore. Za njega je laž sustav u kojem živimo, a jedini izlaz su alkohol ili smrt. Nasuprot njemu „mačka Maggie“ apsolutna je pobjednica ovog bespoštednog natjecanja. Ona se beskrupulozno bori i borit će se do smrti. Pretvorit će istinu u laž makar je to koštalo osobne sreće.” – izjavio je o predstavi režiser, Paolo Tišljarić.
Dokumentarnu predstavu Cure potpisuju Kolektiv Igralke (HR) & Tjaša Črnigoj (SLO), radi se o koprodukciji Umjetničke organizacije Kolektiv Igralke , HNK-a Ivana pl. Zajca i Zavoda VIDNE, s partnerima Slovensko mladinsko gledališče i MASKA Ljubljana. Predstava Cure nastaje prema ispovijestima žena tri generacija: izvođačica u njihovim tridesetima, njihovih majki koje imaju oko šezdeset godina i njihovih baka koje imaju oko osamdeset godina. Nakon predstave Bakice ovo je druga suradnja riječkog Kolektiva Igralke i redateljice Tjaše Črnigoj. Ovog puta autorice se bave temama odrastanja, prvih seksualnih iskustava i spolnog odgoja nekoliko generacija žena. Zanima ih što različitim generacijama znači izgubiti nevinost, koliko ih je bilo strah neželjene trudnoće i kakvu su podršku imale u svojem otkrivanju spolnosti. Kroz intimno iskopavanje obiteljskih povijesti, autorice i izvođačice susreću i sram i užitak i šutnju, svejednako nudeći poziv na razgovor o stvarima o kojima inače ne pričamo.
Format na koji mnogi nisu navikli, format dokumentarne predstave, s predstavom Cure izvodi se ovog ljeta na Velikom Brijunu, na pozornici ljetnog kina Kazališta Ulysses.
Sada već istovremeno tradicionalna i kultna izvedba ovog klasika postala je skoro pa obaveza na Brijunima. Jednostavno, mislim da se ne može kazati da ste bili u Kazalištu Ulysses ako niste gledali Kralja Leara. Ova najdugovječnija predstava Kazališta Ulysses izvodi se još od osnutka kazališta 2001. godine, na repertoaru je i ovoj sezoni Ulyssesa, u Tvrđavi Minor na Malom Brijunu. Naslovnu ulogu Kralja Leara tumači Rade Šerbedžija, kojemu je ovo, kako je u više navrata i intervjua istaknuo, jedna od najdražih uloga u karijeri.
Predstava ima veliki uspjeh kod publike i službene kritike te je postala svojevrsni Ulyssesov zaštitni znak. Interes za nju i dalje ne jenjava te je već preko dvadeset godina na repertoaru svake sezone u nekoliko termina. Do sada je odigrana već skoro sto puta, uvijek pred prepunim gledalištem. Zanimljivost predstave je u tome što radnja započinje već pri ukrcaju publike u Fažani na brod za Mali Brijun, a nastavlja se u jedinstvenom ambijentu Malog Brijuna te na nekoliko lokacija u Tvrđavi Minor. Stvarno je poseban doživljaj kazališta u pejzažu, na otvorenom.
Kazalište Ulysses i Beogradsko dramsko pozorište na Tvrđavu Minor, na Malom Brijunu donosi komad je koji već pola stoljeća s lakoćom osvaja kazališnu i filmsku publiku, ogleda se u humornim elementima crne, mračne, divlje komedije, ali s elementima i melodrame, tragedije, slapsticka pa i satire. Ako još niste, na Brijunima ćete saznati Tko se boji Virginie Woolf? ili možda bolje rečeno Tko se boji vuka još?
U predstavi igraju Rade Šerbedžija, Katarina Bistrović Darvaš, u alternaciji Milan Marić i Martin Grđan te u alternaciji Romina Tonković i Nika Ivančić.
Ovaj klasik Ive Brešana u beogradskom najljepšem kazalištu na otvorenom, u Teatriumu, izvodi nova generacija mladih umjetnika iz klase glumaca Igora Đorđevića i Milice Kralj, Akademije umjetnosti u Beogradu. Za ulogu Bukare, Teodor Vinčić je osvojio Nagradu za najbolje glumačko ostvarenje na Festivalu PAF u Banjoj Luci, u lipnju 2022. Na pozorišnom festivalu ANFI u Kraljevu, u srpnju 2022., ansambl predstave dobio je kolektivnu nagradu za mlade umjetnike koji obećavaju. Predstava je na redovnom repertoaru Kazališta Vuk od kazališne sezone 2022/2023. Kazališni klasik u novom, drugačijem izdanju, na vanjskoj, ljetnoj pozornici zvuči odlično.
U Teatriumu je ovog kasnog ljeta na repertoaru još jedna predstava u izvedbi mladih umjetnika. Radi se o predstavi u režiji Nevene Dimitrijević, iz klase profesora Dušana Petrovića, no koja se izvodi u privatnoj produkciji. Riječ je o vodvilju Woodyja Allena koji na komičan način, kroz prepoznatljivu njegovu ironiju, dočarava probleme sredovječnih ljudi u braku. Pitanje koje postavlja ova predstava je postoji li granica između stvarnog i imaginarnog svijeta i ako postoji, treba li nam ona kako bismo bili sretni.
Duga povijest Dubrovačkih ljetnih igara snažno je obilježena uprizorenjima Vojnovićevih drama. Ovog ljeta na Ekvinociju Iva Vojnovića koji će u režiji Krešimira Dolenčića na Posatu, najnovijoj festivalskoj lokaciji, premijerno izvesti Festivalski dramski ansambl, predvođen glumačkim imenima kao što su Goran Višnjić, Goran Grgić, Zrinka Cvitešić i drugi.
Činjenica da se dio repertoara Dubrovačkih ljetnih igara izvodi upravo ovdje, sigurno će poboljšati uređenje i izgled ovog dijela stare gradske luke. Nove predstave, na novoj zanimljivoj lokaciji zanimljiva su novost ovog dugovječnog festivala.
Ova predstava je autorski projekt Ivana Plazibata, Ivane Vuković i Matije Čigira, a koji će na taraci tvrđave Revelin propitivati pojmove glumačke izvedbe, lika glumca koji je raspolovljen između profesionalnog i privatnog, tehnologije i intime, neuroze i međuljudskog kontakta.
Predstava Mara i Kata, inspirirana je tragovima te slavne radio emisije te zapisima Dese Begović Mrkušić Dubrovačke kundurice i nastaje kao priča o mentalitetu grada, naravima njegovih stanovnika, puna gorko-slatkih silnica, prvenstveno onih koje revidiraju uspomene i obogaćuju sjećanje. Predstava Mara i Kata posjećuje različite epohe u životu Grada, seleći nas iz 2020. godine u 2000., a potom u daleku budućnost. Nataša Dangubić i Doris Šarić-Kukuljica vode nas na apsurdno putovanje Gradom, od kraja devedesetih do novih vremena, Gradom koji danas plovi svojoj neizvjesnoj budućnosti. Predstava je od prve izvedbe apsolutni hit, posve opravdano; Nataša Dangubić i Doris Šarić-Kukuljica su odlične.