Izložbe u Ljubljani zbog kojih vrijedi isplanirati vikend izlet ovog mjeseca

Otkrijte dublje slojeve Ljubljane prilikom sljedećeg posjeta ovom možda ne najvećem i najrazvijenijem, ali vrlo zanimljivom europskom gradu. Ljubljana je dovoljno blizu da uvijek možete isplanirati vikend izlet pa čak i u zadnji čas i na jedan dan, a dok pripremate i dogovarate svoj itinerar putovanja, ne zaboravite, osim primamljivih gastronomskih destinacija i lokacija za večernje izlaske, uključiti i pet izvrsnih izložbi koje će obogatiti vaše iskustvo u ovoj prekrasnoj slovenskoj prijestolnici.

Umjetnost je uvijek sljedeća mogućnost: Yoshio Nakajima

Izložba Umjetnost je uvijek sljedeća mogućnost u Galeriji Vžigalica nudi retrospektivni uvid u gotovo sedam desetljeća stvaralaštva Yoshija Nakajime (r. 1940), jednog od ključnih protagonista tokijske avangardne scene šezdesetih godina i ranog performansa. Njegov opus, obilježen snažnim utjecajem pokreta Fluxus, od samih se početaka napaja vjerom u pojedinca, zajednicu i mogućnost da umjetnost djeluje kao alat promjene.

Nakajima je već krajem pedesetih izvodio performanse te se povezivao s krugovima Fluxusa i grupom Gutai, a ubrzo je postao neodvojivi dio legendarne tokijske avangardne scene. Godine 1964. preselio se u Europu i studirao na umjetničkoj akademiji u Rotterdamu, gdje je surađivao s pokretom Provo. Njegov se europski put nastavio u Antwerpenu, a potom i slučajno u Švedskoj, gdje je 1972. godine suosnovao umjetnički centar Ubbeboda, radikalno neinstitucionalan prostor bez hijerarhija, financiranja i klasičnih izložbenih formata.

Izložba u Ljubljani povezuje rane radove s Nakajiminom aktualnom umjetničkom praksom, koju obilježava izražena multimedijalnost. Slike, performansi i procesi isprepliću se u kontinuumu u kojem granica između umjetnosti i života nestaje. Dok su rani performansi upozoravali na ekološke i društvene prijetnje suvremenog svijeta, zrelo razdoblje sve više naglašava zaštitu Zemlje i ljudskog života kroz umjetnost, s intenzitetom misionara ili šamana. Izložba Umjetnost je uvijek sljedeća mogućnost poziva posjetitelje u Nakajimin univerzum, koji se već sedam desetljeća postojano gradi na uvjerenju da umjetnost može mijenjati pojedinca, a te promjene mogu voditi prema boljem sutra.

Gdje? Galerija Vžigalica

Kada? do 18. siječnja

Performans in akcijsko slikarstvo Yoshija Nakajime © Arhiv družine Nakajima

FEMALE, 30 – 40, CAUCASIAN (WHITE), SLIM / SLENDER, US 6, UK 4, EU 37: Nežka Zamar

Izložba FEMALE, 30–40, CAUCASIAN (WHITE), SLIM / SLENDER, US 6, UK 4, EU 37 interdisciplinarne umjetnice Nežke Zamar na prvi je pogled vizualno suzdržana, no konceptualno iznimno rječita prostorna postava koja se otvara kao precizno promišljeno istraživanje suvremenih identiteta, materijalnosti i percepcije prostora. Već sam naslov djeluje kao hladan, gotovo birokratski niz deskriptora koji upućuju na standardizaciju tijela i perspektivu koja pojedinca reducira na podatkovni zapis. Nežka Zamar diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Veneciji, a dio studija završila je i na Sveučilištu Mimar Sinan u Istanbulu, gdje je produbila razumijevanje vizualnih umjetnosti u širem kulturnom kontekstu. Njezin je rad u posljednjem desetljeću predstavljen na brojnim međunarodnim izložbama i bijenalima, od Beograda i Venecije do Rima i New Yorka.

Zamar na izložbi predstavlja noviju, iz više cjelina sastavljenu integralnu postavu, osmišljenu posebno za odabrani prostor. Njezin se rad temelji na istraživanju i dokumentaciji, pri čemu se usredotočuje na složenost koncepta, značenje materijala te odnos između prostora i međuprostora. Središnje izražajno sredstvo je papir, materijal koji svojom krhkošću, bjelinom i prividnom neutralnošću postaje nositelj značenja. Izuzetno preciznom izradom temeljnih površina i promišljenim isprepletanjem svjetla i sjene autorica stvara višeslojnu kompoziciju brojnih objekata koji djeluju istodobno minimalistički i izrazito sugestivno.

Gdje? Bežigrajska galerija

Kada? do 8. veljače

Krajolici neba: Andraž Šalamun

Izložba Krajolici neba donosi pregledni uvid u opus Andraža Šalamuna (1947–2024), jednog od središnjih slovenskih slikara, filozofa i važnog člana skupine OHO. U prostorima Bežigrajske galerije crteži i slike većih formata u akrilnoj tehnici na juti otvaraju se kao osjetilno doživljene slike unutarnjih i vanjskih svjetova. Riječ je o izložbi koja ne nudi linearni pregled, već atmosferično putovanje kroz Šalamunovu iznimnu izražajnu raznolikost.

Šalamun je slovenski kulturni prostor obilježio opsežnim i stilski razigranim opusom. Nakon ranog razdoblja pastela i crteža, nakon 1976. godine posvetio se apstraktnom slikarstvu i stvaranju slika velikih dimenzija. Osamdesetih godina postao je jedan od ključnih predstavnika slikarstva tzv. nove slike, obilježenog snažnom bojom i izraženom figuralikom, osobito u poznatim serijama životinjskih motiva. Devedesetih godina posvetio se krajolicima, od ciklusa Sunaca i lirskih mediteranskih pejzaža do serije Mah i srebro. Nakon 2000. godine slikao je Veneciju, stvorio serije Čempresi i Mjeseci te naposljetku apstraktne kozmičke krajolike koji simbolički zaokružuju njegov stvaralački luk.

Izložba Krajolici neba u prvi plan stavlja upravo ta kasna djela, u kojima Šalamun prirodne pojave, prijelaze Sunca i Mjeseca, svjetlo i nebo prevodi u unutarnje projekcije. Prikazi ne djeluju kao iluzije, već kao stanja bivanja, u kojima se svjetlo čita kao trag autorova doživljaja i pogleda iz same prirode. Kako je zapisao Miloš Bašin, riječ je o ljepoti unutarnjeg i vanjskog svijeta bez patosa uništenja, o ljepoti prisutnosti, sada i ovdje. Izložba tako nije samo hommage velikom opusu, već i tiha meditacija o percepciji, vremenu i slikanju kao obliku bivanja.

Gdje? Bežigrajska galerija

Kada? do 8. veljače

Miki Muster, povodom 100. obljetnice rođenja

Izložba Miki Muster, povodom 100. obljetnice rođenja oživljava vremena kada je Ljubljanu preplavio svijet crtanih filmova, stripova i animiranih junaka koji su oblikovali djetinjstva više generacija. Kroz odabrane fotodokumente i predmete izložba prikazuje život i stvaralaštvo jednog od najvažnijih slovenskih ilustratora i animatora, koji je svojim radom postavio temelje slovenske stripovske i animirane umjetnosti.

Miki Muster, akademski kipar, već je u tinejdžerskim godinama slijedio svoju strast prema animaciji i crtanom filmu. Samouk, ali iznimno predan, savladao je sve tajne animacije i tako oživio svoje likove na slovenskoj televiziji, prisjetimo se, primjerice, živahne trojice zečića u televizijskoj špici Cikcak. Muster je postao prepoznatljiv kao otac trojice Zvitorepca, Trdonje i Lakotnika, a njegova galaksija junaka uključuje i Lupinicu te brojne druge koji su svojom životnom energijom i humorom osvojili dječja srca. U svom je stvaralaštvu cijelo vrijeme djelovao kao samouk, bez pretjeranog oslanjanja na tehnološke alate, s naglaskom na ručnu vještinu i izražajnu liniju koja je njegovim likovima udahnula samostalan život. Izložba ne oživljava samo njegove junake, već i duh kreativnosti, neukrotivosti i ljubavi prema umjetnosti koji su Mikija Mustra trajno upisali u povijest slovenskog vizualnog izraza.

Gdje? Gradski muzej Ljubljana

Kada? do 22. veljače

Miki Muster, photo: Tone Stojko

Privremeni naslov, izložba alumnija Izbliza

Izložba Privremeni naslov u Galeriji Jakopič okuplja radove 17 autorica i autora, odabranih među gotovo 90 alumnija cjelogodišnjeg obrazovnog programa Izbliza: fotografija kao način gledanja svijeta. Program Izbliza, koji se u Galeriji Jakopič provodi od 2017. godine, temelji se na nehijerarhijskom obrazovnom modelu razmjene, zajedničkog učenja i postupnog otvaranja autorskih pristupa. Mentorice i mentori dr. Marija Skočir, Matevž Paternoster, Metod Blejec, Saša Kralj i Janja Rebolj tijekom su godina stvorili otvoren prostor istraživanja u kojem se susreću pojedinci vrlo različitih pozadina, ali s zajedničkom željom za produbljenim promišljanjem fotografije kao načina razumijevanja svijeta. Riječ je o projektima koji fotografiju shvaćaju manje kao tehničku vještinu, a više kao suptilan alat promatranja, refleksije i osobne ispovijedi. Zajednička im je izražena intimnost, pogled koji se ne okreće prema van, već prema unutra, prema odnosima, sjećanjima, prostorima i osjećajima koji oblikuju našu svakodnevicu. Fotografije rekonstruiraju različite ambijente, od bakine kuhinje i studentskih soba do prvih stanova i vikendica koje polako gube svoje stanovnike. Ti prostori, bez obzira nazivamo li ih domom ili ne, nose tragove osobnih priča, sjećanja i prijelaza. Privremeni naslov podsjeća nas da su svi prostori koje nastanjujemo tek postaje u neprestanom procesu postajanja i da u svakom trenutku boravimo samo privremeno.

Gdje? Galerija Jakopič

Kada? do 12. travnja

Soba © Bruna Žeželić

Z njo © Drago Metljak

Dizajnerski vrhunci 2025

Izložba Dizajnerski vrhunci 2025 ponovno potvrđuje da slovenski dizajn ima jasnu viziju, autorsko samopouzdanje i sve veću društvenu težinu. Društvo oblikovalcev Slovenije (DOS) i ove godine dodjeljuje priznanja za radove koji su u protekloj godini obilježili prostor vizualne kulture, ne samo estetskom dovršenošću, već i promišljenim konceptom, kontekstom i učinkom koji nadilazi puku formu.

Središnju ulogu u odabiru ima stručni žiri DOS-a, koji među pristiglim radovima prepoznaje projekte i opuse koji značajno doprinose razvoju dizajnerske struke i njezinu pozicioniranju u širem društvenom i gospodarskom prostoru. Područja vrednovanja vrlo su široka, od grafičkog i produkt dizajna do vizualnih komunikacija, unutarnjeg i vanjskog opremanja, prostornih, scenskih i multimedijskih rješenja. Upravo ta raznolikost odražava složenost suvremenog dizajna koji danas djeluje kao sjecište kreativnosti, istraživanja i odgovornosti prema okruženju.

Gdje? Cankarjev dom

Kada? do 30. ožujka

ART VITAL: Ulay / Marina Abramović

Izložba ART VITAL: 12 godina tandema Ulay / Marina Abramović donosi prvi cjelovit, višeslojan uvid u jedno od najikoničnijih umjetničkih partnerstava u povijesti performativne umjetnosti. U galeriji Cukrarna otvara se razdoblje između 1976. i 1988. godine, dvanaest godina zajedničkog života i stvaranja Marine Abramović i Ulaya (Frank Uwe Laysiepen), u kojem su umjetnost i svakodnevicu spojili u nerazdvojivu cjelinu.

Povezano: S Marinom Abramović o počecima i krajevima, Ljubljani i Slavoju Žižeku, partnerstvima i opraštanju

Njihova se praksa od samih početaka temeljila na radikalnom propitivanju autorstva, identiteta, ranjivosti i međusobne ovisnosti, dok su doslovno živjeli svoju umjetnost. Pet su godina bez stalnog doma putovali u Citroënovu kombiju, bez ateljea, bez sigurne distance između rada i života. Njihova je suradnja započela performansom Relation in Space (1976), u kojem su tijelo i pokret koristili kao alat istraživanja povjerenja i izdržljivosti, a simbolni i emocionalni vrhunac dosegla je razvikanim tromjesečnim hodom po Kineskom zidu, dokumentiranim u filmu The Lovers: The Great Wall Walk (1988).

Izložba objedinjuje videozapise, fotografije, objekte iz performansa, crteže, skice, pisma te dnevničke i dokumentarne zapise. Ovi materijali ne rasvjetljavaju samo javne performanse, već i intimne procese, sumnje i napetosti koje su pratile njihov zajednički put. Postav se proteže kroz sve etaže Cukrarne i osmišljen je kao niz prostorno povezanih poglavlja jedne jedinstvene, složene pripovijesti.

Ljubljana u ovoj priči ima posebno mjesto jer je Ulay ovdje proveo posljednje desetljeće svog života. Upravo zato izložba nosi i izraženu simboličku i emocionalnu težinu, kao susret umjetnosti, sjećanja i nasljeđa. ART VITAL nije samo retrospektiva svjetski poznatog tandema, već i intenzivno iskustvo partnerstva koje i danas odjekuje kao vitalno, transformativno i neizbrisivo poglavlje suvremene umjetnosti.

Gdje? Cukrarna

Kada? do 3. svibnja

Foto © Blaž Gutman, MGML / ART VITAL – 12 let tandema Ulay / Marina Abramović, razstava v Cukrarni (MGML, SLO), 2025