Proljeće je stiglo ranije u omiljenu galeriju u obliku veličanstvene izložbe

Flowers – Flora in Contemporary Art & Culture nova je izložba u Londonu koja bi vas mogla potaknuti da proljeće dočekate tamo na sjeveru Europe. Otvorena prošlog tjedna u Saatchi Gallery, ova veličanstvena izložba prostire se na dva kata i više od devet glavnih galerijskih prostora dok cvijeće igra glavnu ulogu u svim njezinim umjetničkim istraživanjima.

Cvijeće već odavno inspirira umjetnike, pisce i kreativce, a koloristična izložba istražuje način na koji se cvijeće prikazuje u umjetnosti, ne samo zbog svoje inherentne ljepote, već i kao snažan simbol ljubavi, rođenja, smrti, nade i ljudskih emocija. “Duboko utkano u naše mitove i kulturni jezik, cvijeće nosi značenja koja odjekuju kroz vrijeme – od romantike ruže do čistoće ljiljana. Pojavljuje se u ključnim trenucima života i budi vizije raja i utopije”, poručuju organizatori u uvodnom tekstu.

Photo: Matt Chung

Pozdravljajući posjetitelje na ulazu u izložbu, nalazi se ogromni mural od 50 kvadratnih metara britanske umjetnice Sophie Mess. Pod nazivom Journey of Progress , djelo je osobna refleksija Mess kao umjetnice koja nam sugerira da je “rast izgrađen kroz vrijeme, komad po komad, a svako iskustvo dio većeg puta razvoja”. Više od 500 jedinstvenih umjetničkih djela i objekata izloženo je kroz cijelu izložbu, podijeljenu u devet dijelova – Roots, In Bloom, Flowers and Fashion, Science: Life & Death i New Shoots  – od kojih svaki istražuje različite kreativne teme i medije. Povijest cvijeća u umjetnosti, od renesanse do modernizma 20. stoljeća, zatim djela suvremenih umjetnika iz posljednja četiri desetljeća koja ističu kako cvijeće i dalje inspirira u modernoj umjetnosti, radovi dizajnerica poput Vivienne Westwood i Mary Quant koje koriste cvjetne motive za izražavanje ljepote, vitalnosti i energije, a izlaže i više od 30 međunarodno priznatih fotografa, uključujući Pedra Almodóvara, Valérie Belin i Vika Muniza. Sve je tu, kao dio ove poetične izložbe.

Photo: Matt Chung

Jedna prostorija posvećena je specijalno izrađenoj instalaciji Rebecce Louise Law, koja se sastoji od više od 100.000 osušenih cvjetova koje je umjetnica prikupljala od 2003. godine iz različitih izvora. Rad naziva La Fleur Morte poziva na razmišljanje o našoj ljudskoj povezanosti s zemljom, s tim da svaki cvijet predstavlja dublju zahvalnost prema prirodi Korištenjem mrtvog cvijeta kao svog skulpturalnog materijala, Law ispituje naš kapitalistički kulturni model i našu nezaustavljivu želju za više. Jedna od prostorija transformirana je za digitalne projekcije s interaktivnim radom pionirskog francuskog umjetnika Miguela Chevaliera.

Photo: Matt Chung

Jedan od zidova pak posvećen je i vinilima koji prikazuju cvjetne teme na omotima albuma tijekom posljednjih 50 godina, dok zasebni odjeli istražuju kako cvijeće služi kao značajna metafora u filmu i književnosti. Cvijeće se često pojavljuje na koricama knjiga, prenoseći emocije poput ljubavi ili mistike, a u dječjoj literaturi budi avanturu i čudo. U filmu, cvijeće stvara nezaboravne slike, od sanjivog Čarobnjaku iz Oza do simboličnih uloga u filmovima poput American Beauty, Midsommar i The Wicker Man.

Photo: Matt Chung

U jednoj od galerijskih prostorija istražuju se i znanstveni aspekti cvijeća, naglašavajući njihova ljekovita i otrovna svojstva, kao i matematički principi iza prirodnih cvjetnih fenomena. Cijela ova cvjetna priča završava novim autorima i svim načinima kojima nastavljaju crpiti inspiraciju iz cvijeća, koristeći ih za hvatanje ljepote, vitalnosti, svjetlosti, simbolizma i istraživanje tema života, smrtnosti i ljudske prirode. Mnoga djela su na prodaju, a detalji su dostupni u galerijskoj trgovini. Izložba se može pogledati do 5. svibnja 2025.

Photo: Matt Chung