Izložba namještaja u Sarajevu koja nas mirisom i zvukom vodi u novu dimenziju

Početkom svibnja u sarajevskoj Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine započela je izložba Ensō bosanskohercegovačke dizajnerice Nataše Perković. Njezin je cilj afirmacija namještaja kao kulturološkog artefakta, posebno domaćoj publici koja nije imala priliku vidjeti komade iz tri predstavljene kolekcije Elle, Air i Zen. I baš kada biste pomislili da se radi o jednoj klasičnoj izložbi namještaja, skrenut ću vam pozornost da je multimedijski osmišljena.

Namještaj prate fotografije dugogodišnjeg Natašinog suradnika Harisa Adžema, grafički dizajn Mirne Ptiček, zatim zvučna instalacija Nenada Kovačevića koji je godinama snimao zvuk šuma na planinama oko Sarajeva i po BiH te miris koji je parfumer Adnan Lušija na bazi drvenih nota, pačulija i citrusnih akcenata osmislio za ovaj događaj. Sve skupa ispričano kroz simbol ensō koji u zen filozofiji označava jednopotezni ručno nacrtani krug.

Osim što je dio života provela u Egiptu, diplomirala na Odsjeku produkt dizajn na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu, prve profesionalne korake napravila u Londonu, a kasnije i Italiji, višestruko i međunarodno nagrađivana Nataša Perković neko je vrijeme provela i u Japanu. Inspiracija je prisutna i u njezinom radu jer kako kaže kustosica izložbe Adna Muslija: “Promatrajući komade namještaja proizašle iz studija Perković, mogli bismo pomisliti da su, poput ensōa, nastali jednopoteznim savijanjem drveta – njihova vizualna svedenost, odsustvo rezbarija i drugih dekoracija, estetiku lijepog prezentira kao estetiku sofisticiranog”.

Nataša to svojim kolekcijama i potvrđuje, radi sporo, promišljeno i s koliko god je moguće svijesti o ekološkoj održivosti, jer kako kaže: “Prilikom dizajniranja još jedne stolice u vremenu hiperprodukcije, mislim da treba imati raison d’être. Nastojim razvijati proizvode visoke estetske vrijednosti, njegujem suzdržan likovni iskaz i nastojim ne podleći trendu, upravo kako bi se moji komadi mogli nositi sa promjenama u životima ljudi koji ih koriste i s izmjenama prostorima u koje su smješteni.”

Zadržavam se još neko vrijeme na simbolu ensō koji predstavlja misao da nema početka niti kraja.”To je referenca i na vezu mog rada s jugoslovenskom modernom i bosansko-hercegovačkom prijeratnom industrijom namještaja koju su predvodili Šipad, Krivaja, Standard i druga javna poduzeća”, govori mi Nataša koja je ovom izložbom željela postaviti platformu za promišljanje fenomena suvremenog bosansko-hercegovačkog namještaja, ističući činjenicu kako je ovo prva samostalna izložba produkt dizajna u muzejskoj instituciji u BiH. “Ekstenzivno sam izlagala u inozemstvu na kolektivnim izložbama dizajna i komercijalnim sajmovima, veoma rijetko sam izlagala u Bosni i Hercegovini, a nikada samostalno. Bilo mi je vrlo važno predstaviti svoj rad na cjelovit način domaćoj stručnoj publici i široj javnosti, budući da se komadi koje proizvodim većinski izvoze, BiH i regionalno tržište su mali, a proizvodi su u cjenovnom smislu pozicionirani visoko u odnosu na našu kupovnu moć.“

Photo: Haris Adžem

Kulturološka vrijednost namještaja, pogotovo u povijesnom kontekstu naše regije, ovdje je također ključna. Kao osoba koja je je odrasla u bivšoj Jugoslaviji, Nataša naglašava privilegiju okruženja izuzetno dizajniranim domaćim proizvodima poput Iskrinog telefona ili sklopivih kreveta za vrtiće Nike Kralja. “Voljela bih da domaća publika bude svjesna ponovnog uzleta BiH namještaja, te da taj namještaj, neki novi namještaj, ali i drugi domaći dizajnerski proizvodi nađu svoje mjesto u našim domovima.”

Photo: Haris Adžem

Zanimljiva je činjenica kako Odsjek za produkt dizajn na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu bilježi veliki porast udjela studentica. Dio izložbe posvećen je većem uključivanju žena u dizajn, što je Nataša naglasila kolekcijom Elle, oblikovanom prema ženskim principima. “Nemaju ravnih linija ni površina, udobne su, jednostavne za korištenje i prilagođene domaćinstvima i javnim prostorima”, kaže. Kolekcija je postala bestseller jer, kako dodaje, “žene često donose ključne odluke pri kupovini za dom i obitelj”.

Photo: Haris Adžem

Dok je kolekciju Elle dovela do perfekcije, s Air je eksperimentirala, a Zen je nastala spontano pri čemu su sve tri razvijene istim rukopisom, ali su i različite, a zajednički nazivnik im je pojednostavljeni likovni dizajn koji odlijeva trendu. “Svi su komadi oblikovani rukom, za ljudsko tijelo – udobni i izrađeni prema načelima održivog dizajna. Koristi se lokalno drvo poput hrasta, jasena i američkog oraha, zaštićeno uljem i voskom. Namještaj je konstruiran isključivo drvenim spojevima, uz minimalnu potrošnju materijala i standardne elemente. Kombinira se CNC obrada, klasične stolarske tehnike i ručna dorada, a sve tri kolekcije nastale su uz snažnu podršku razvojnog tima brenda GoEs.”

Photo: Haris Adžem

Izložbu Ensō u sarajevskoj galeriji možete pogledati još dva dana, do 29. svibnja, i topla je preporuka da se prepustite ovom višedimenzionalnom iskustvu koje teče u krug kroz prostor galerije na prvom katu, “baš poput ensōa“, govori mi Nataša. “Stolice kolekcije Elle postavljene su poput klasičnih skulptura na dugom bijelom postamentu. Iza ugla nas iznenađuju stolice Air koje lete u zraku, dok je naglasak postavke stola Air i prototip tapecirane stolice Air u indigo plavoj boji, boji znanja i intuicije. Tok postava nas zatim vodi k smiraju, zen vrtu napravljenom od postamenata ispunjenim valovitim pijeskom na kojima su postavljene stolice Zen i gdje osjetimo miris drveta i prirode.“

Photo: Haris Adžem