Pridružili smo se timu Ines Ateliera na snimanju kampanje za novu bridal kolekciju

Potkraj ožujka, renomirana srpska dizajnerica Ines Janković proslavila je dvanaest godina svog vrlo plodnog dizajnerskog stvaralaštva. Tom prigodom, u filmskom je studiju, upriličila modnu reviju koju bismo bez imalo dvojbi mogli nazvati “filmskom”. Uz bok Marku Ivkoviću, Janković je tada predstavila kolekciju CONTRAST, a nadahnuće za stvaranje nove modne priče s Ines Atelier potpisom pronašla je u svim suprotnostima koje čine život, u svim ulogama i energijama koje se u jednoj ženi isprepliću, te u prihvaćanju svega onoga što nas čini jedinstvenima. Slavlje suprotnosti označilo je tako krunu jednog 12 godina dugog putovanja, spajanje očekivanog i neočekivanog, kao i rezultat potrage za balansom, ali i svojevrsni poziv publici da svatko ponaosob zaroni dublje u sebe i prigrli sve svoje kontraste. Jedan dio kolekcije činio je i bridal segment po kojem je Ines Atelier postao posebno prepoznatljiv, a koji se, osim sofisticiranim dizajnom i vještinom izrade, često odlikuje i nesvakidašnjim konstrukcijskim rješenjima te atipičnim bridal modelima koji pozivaju na iskorak iz klasike i pomicanje granica.

Nova Ines Atelier bridal kolekcija prošetala je pistom u ožujku. Kako se ona razlikuje od prethodnih? Jeste li u ovu modnu priču uveli neke novitete?

Posljednja prikazana kolekcija predstavlja krunu našeg dvanaestogodišnjeg rada. U pitanju je haute couture kolekcija u sklopu koje jedan dio čini bridal. Nismo željeli da potpuni fokus bude na siluetama koje se očekuju od našeg brenda, već smo istražili novi pravac kada su u pitanju konstrukcija i izbor samih materijala. 70 % kolekcije čine materijali izrađeni posebno na naš zahtjev. Surađivali smo s različitim proizvođačima tkanina koje se koriste u bridal svrhe i vrlo smo ponosni što možemo spomenuti da smo možda i među prvima u regiji koji su, pored samih modela, dizajnirali i veliki dio upotrebljenih materijala.

Kako se kreiranje bridal kolekcije razlikuje od ready-to-wear kolekcije? Koliko na njezino osmišljavanje utječu trendovi i vodite li o njima računa kada su vjenčanice u pitanju? Do koje mjere se s njima može riskirati?

U našem slučaju razlika je velika, meni osobno bridal pruža više kreativne slobode. RTW dio brenda bi trebao biti praktičan, nosiv više sezona i nosiv u različitim prilikama, dok bridal predstavlja užitak momenta u kojem je sve podređeno tom jednom danu. To je radost stvaranja iskre i sjaja koji bi se trebao vječno urezati u sjećanje prisutnih. Trendovi, kao i u svemu, uvijek postoje i svatko tko se bavi ovime profesionalno, neminovno mora biti informiran. Mi kao tim gledamo da svaku kreaciju prilagodimo senzibilitetu osobe za koju radimo, jer na kraju dana, najvažnije je predstaviti mladenku kao najbolju verziju sebe, dok sam nivo eksperimentiranja i želja za neočekivanim zapravo ovisi od osobe koja će haljinu nositi. Naše dosadašnje iskustvo može potvrditi da smo zaista imali sreće s različitim tipovima djevojaka, pa rad na kolekciji gotovo da podrazumijeva stvaranje kreacija koje mogu biti ponuđene širokom spektru ukusa/stila i zadovoljiti želje i očekivanja od tog komada.

Svoju ste prvu bridal kolekciju predstavili na samostalnoj reviji 2018. godine, zar ne? Koliko se bridal moda promijenila od tada do danas? I kako se promijenio Vaš izričaj kada je bridal u pitanju?

Zapravo, prva bridal kolekcija s nekih 20-ak modela, predstavljena je prvom samostalnom revijom 2015. godine u Centru za kulturnu dekontaminaciju u Beogradu. Ines Atelier Bridal od starta njeguje karakterističan moderan i jednostavan, pa nekad i minimalistički stil, s jasnim siluetama i bez previše detalja. Od tada je prošlo devet godina i mnogo kolekcija. Ono što smo zadržali jest, sada već prepoznatljiv, senzibilitet brenda i način prezentacije. Bez obzira na trendove, uvijek nam je bilo bitno da se srž našeg brenda jasno vidi i prepozna u moru drugih, i zbog toga smo ostali dosljedni određenim vrijednostima postavljenima još u prvim danima stvaranja.

Mnogi modeli u kolekciji djeluju izuzetno složeno. Kako izgleda proces izrade Vaših modela?

Priprema posljednje kolekcije trajala je oko godinu dana. Smatram da su istraživanje i moodboards od krucijalnog značaja u formiranju iste. Ako taj početak nije temeljno napravljen, male su šanse da će i finale kolekcije biti uspješno. Često napravimo i po dva, tri probna uzorka dok ne dođemo do rješenja koje nas u potpunosti zadovolji (s estetskog i praktičnog aspekta). U novoj haute couture kolekciji imamo dosta konstrukcija i volumena koje do sada nismo radili, što nam je zaista predstavljalo izazov. Primjerice, suknja od mreže maxi volumena, ojačana fišbajnima i horizontalno i vertikalno. To je bio jedan od najzahtjevnijih modela za sašiti jer su se stalno pojavljivale neke tehničke nepravilnosti. Ne znam ni sama koliko smo test modela napravili do konačne verzije te haljine. Naravno, znanje naših majstora, kao i odluka da ne odustanemo dok ne dobijemo ono što smo zamislili dali su na kraju sjajan rezultat – haljinu koja sada živi svoj život.

Hlače, transparentni topovi, plaštevi, kratke hlačice i kombinezoni, pa i crna boja… U ponudi imate popriličan broj netipičnih bridal komada. Jesu li mladenke sklone pomaknuti granice ili ipak preferiraju bijele vjenčanice klasičnijeg izgleda?

Ulaskom u 21. stoljeća manifestacija slobode nikada više nije bila naglašena i samim je time došlo do pomicanja granica. Naravno da uvijek postoje dame koje se zalažu za tradiciju, ali iz mog iskustva ono što primjećujem jest da smo sve više spremni udaljiti se od tipičnog. Čak i one mladenke koje će se odlučiti za nešto umjereniji model za samu ceremoniju, vrlo često ubace twist za opciju broj dva, odnosno opciju za presvlačenje. Meni se osobno sviđa da ta dva izdanja mladenke budu potpuno drugačija, jer na kraju dana svi imamo različite strane ličnosti, pa zašto ne bismo slavili obje.

Kakvi materijali prevladavaju u kolekciji?

Postoje tvrtke koje se bave isključivo proizvodnjom bridal materijala. Ranije je najčešće bila zastupljena čipka kao i razne vrste svila, što je i dan danas u segmentu klasike, međutim spoj vremena i novih tehnologija doveo je do razvoja posebnih vrsta materijala koji se manje gužvaju, lakše održavaju, bolje drže formu i slično. Oni naizgled imaju završnu obradu poput prirodnih, međutim znatno su praktičniji u samoj primjeni, jer nitko ne želi da nakon dva sata bude u potpuno izgužvanoj haljini ili modelu koji je izgubio formu. Pored jednostavnih materijala raznih tekstura, koristili smo, kako sam gore navela i razne druge custom made materijale u vidu mreža s kamenčićima, motivima izrađenim od najsitnijih perli kao i materijala s preljevom boje (što su u našem slučaju fade tonovi od antracit sive ka biserno bijeloj). U kolekciji također dominira veliki broj korzeta i tu smo se bazirali na raznim kombinacijama – od klasične transparentne mreže do one presvučene najfinijom francuskom čipkom.

Trenutno je izuzetno popularno nositi vjenčanice i nakon vjenčanja. Vogueova urednica Emily Chan nedavno je napisala tekst kako je svoju vjenčanu haljinu obojila u plavo i pretvorila ju u haljinu koju može nositi i kasnije. Što mislite o tom trendu? Mogu li se neke vaše vjenčanice „prenamijeniti“ i za druge prigode?

To je negdje od samog starta i bio naš koncept “moderne mladenke”, modeli koji se mogu nositi u više prilika i na više načina, oživjeti iznova. Veliki broj naših kreacija je dovoljno samo skratiti kako bi iz bridal gowns prešle u cocktail dresses. Često nam se mladenke javljaju kako su baš na ovaj način iskoristile haljine za neku sljedeću važnu priliku i to, da haljine žive više od jednog događaja, nam daje veliku satisfakciju. Što se bojenja tiče, nismo probali, ali odlična ideja!

Fotografije kampanje za novu Ines Atelier bridal kolekciju pogledajte u nastavku:

Kreativna direkcija: Mila Đenić
Foto: Luka Bošković i Stefan Stojanov
Video: Balaban Group
Modeli: Katarina Šarenac i Zara Carek
Šminka: Brana Kostić
Frizura: Vasilisa Maljm