Kako je haute joaillerie postao posljednja fronta istinskog luksuza

Svake godine u siječnju i lipnju Pariz postaje najraskošnije mjesto na svijetu. Po završetku muških modnih revija, spektakl haute couturea odvija se pred očima publike koja ga često smatra vrhuncem mode. Ove revije predstavljaju pravu paradu zanatskog umijeća, pokazujući i povijesne i inovativne vještine koje njeguju tradicionalne francuske modne kuće. No dok se stvara pompa oko visoke mode, jedan od slavnih pariških trgova drži ključ stvarnog vrha piramide luksuza – svijeta haute joailleriea ili visokoga draguljarstva.

Istodobno s tjednom couturea, Place Vendôme i njegova okolica pretvaraju se u blistavu izložbu plemenitih metala i rijetkih dragulja koje su zamislili samo najbolji u ovom poslu – od imena o kojima je Marilyn Monroe pjevala u pjesmi „Diamonds Are a Girl’s Best Friend“, poput Tiffanyja, Cartiera i Harryja Winstona, do znamenitih modnih kuća koje svoju viziju proširuju na visoko draguljarstvo, kao što su Chanel, Louis Vuitton i Christian Dior. Zaboravite na srebro, zlato i poneki dijamant – bît visokog draguljarstva jest u magiji raskoši.

Pomislite na žuti kanarski Tiffanyjev dijamant od 128,54 karata, koji su nosile zvijezde poput Audrey Hepburn, Beyoncé i Rihanne. Ili na plavi Hope dijamant od 45,52 karata, koji je proslavio James Cameron u filmu „Titanic“. Ili se prisjetite bilo kojeg komada kraljevskih dragulja, nakita koji su povijesno nosili britanski monarsi. Oni možda jesu blueprint, ali baš kao i moda, haute joaillerie razvija se i svake godine pojavljuju se nove teme kao lajtmotivi koji povezuju dijelove iz različitih kolekcija.

Ne čudi što etablirane kuće često biraju klasičniji pristup nakitu, njegujući svoje prepoznatljive potpise i istražujući arhive s ciljem oživljavanja svojih vječnih klasika. Kuća Chaumet najpoznatija je po svojim tijarama, koje su postale svojevrsni zaštitni znak svijeta visokog draguljarstva, neovisno o kraljevskom statusu. Cartierov simbol je Panthère, koji doživljava povratak i ima glavnu ulogu u predstojećoj izložbi brenda u muzeju Victoria & Albert u Londonu, gdje će biti izloženo 350 komada iz njihovih trezora. Drugo povijesno ime poput Choparda uvijek pronalazi način kako da reinventira svoje bajkovite motive srca i organskih cvjetnih uzoraka. Zapravo, priroda je posljednjih godina postala važan dio narativa visokog draguljarstva, kako kao izvor inspiracije tako i kao ključni dio procesa. Ovi rijetki dragulji izvađeni iz zemlje, poput rubina i smaragda, pretvaraju se u komade koji podsjećaju na svoje podrijetlo. Oblici flore i faune djeluju bezvremenski i igraju ključnu ulogu u stvaranju nečega što je predodređeno postati budući obiteljski dragulj koji se prenosi s generacije na generaciju. Dovoljno je pogledati rad Anne Hu, draguljarke rođene na Tajvanu koja stvara u Europi, poznate po izradi hiperrealističnih cvjetova ručnim oslikavanjem titanija i ukrašavanjem dragim kamenjem.

Međutim, neki brendovi pak idu u suprotnom smjeru. Novije ime na rasporedu visokog draguljarstva, Courbet, postao je prvi brend koji je u 2023. godini uveo laboratorijski uzgojene dijamante u ovaj svijet. Sada u drugom desetljeću poslovanja brazilski draguljar Fernando Jorge probija vlastite granice miješajući pronađene materijale poput riječnih oblutaka, mramora i fosiliziranog jantara s uobičajenim protagonistima – dijamantima, zlatom i obojenim kamenjem. Iako su oni još uvijek jednorozi kad je riječ o korištenju recikliranih ili umjetno stvorenih materijala za svoj nakit, koncept održivosti i odgovornog luksuza definitivno je nešto na što treba obratiti pozornost kad je riječ o budućnosti visokog draguljarstva.

Hermès, utjelovljenje luksuza u svakom smislu te riječi, također pronalazi način kako dominirati u ovom području. Pod vodstvom legendarnog Pierrea Hardyja, odjel visokog draguljarstva ove kuće izgradio je vlastiti prostor koji, poput moći Birkin torbe, postoji u svom vlastitom svijetu. Umjesto složenih rezbarija ili povijesnih silueta, Hardyjev high jewellery spaja eksplozije boja s neočekivanim oblicima, prevodeći Hermèsove dugine boje svile i kože u moderni maksimalizam. Ovaj odvažan, arhitektonski pristup ženstvenosti također je smjer drugih luksuznih brendova, poput Chanela koji čak unosi i elemente sportske odjeće u miks.

I dok se haute joaillerie većinski veže za žensku modu, voditeljica nakita u Dioru Victoire de Castellane surađivala je s kreativnim direktorom muške linije Kimom Jonesom na predstavljanju nakita i u kontekstu muške mode. Od akvamarin broševa i smaragdnih narukvica s karikama do raskošnih satova, kojih je Jones osobno kolekcionar – to je partnerstvo zamutilo granice između visokog draguljarstva i ready-to-wear odjeće uključivanjem ovih proizvoda na modnu pistu. Iako njihove cijene daleko nadmašuju etikete na odijelima koje nose modeli, postoji osjećaj razigranosti i radosti koji lako može poslužiti kao stilska inspiracija promatraču bez obzira na to može li si priuštiti kupnju ovako nečega ili ne.

Kao i u svijetu haute couturea, posljednjih su godina obilježene definitivne težnje da haute joaillerie postane tema razgovora izvan kruga šačice ljudi koji će ga kupiti. Bilo kao inspiracija ili životna ambicija, njegov način rada koji se neprestano razvija nastavio je održavati ove brendove i njihove priče relevantnima. Ovakvi statement pieces postali su ključan dio svakog važnijeg događanja na crvenom tepihu, poput Met Gale ili Filmskog festivala u Cannesu, gdje stilisti često grade izgled oko (uglavnom posuđenog) nakita. S druge strane, tu su vječne modne ikone poput Rihanne ili Jenne Lyons, koje ponosno kombiniraju svoje najfinije dijamante s trapericama ili NFL dresom. Ovaj spoj ekstrema luksuza način je na koji visoko draguljarstvo nastavlja svoje putovanje iz arhaične prošlosti u moderni svijet. Dakle, umjesto da svoje najskuplje blještavilo skrivate u trezorima ili kutijicama za nakit i čuvate ih za onaj jedan poseban trenutak, možda je vrijeme da izvedete svoju vlastitu verziju visokog draguljarstva i pokažete se – na gala večeri, u večernjem izlasku ili čak samo kad skoknete do dućana!

Photo: Francesc Planes
Moda: Dan Sablon
Model: Grace Valentine
Frizura: Quentin Lafforgue
Šminka: Patrick Glatthaar
Manikura: Beatrice Eni
Set dizajn: David de Quevedo
Asistentica stilista: Clara Viano