Za Gaetana Pescea nije potreban veliki uvod, osim da se svijet dizajna i umjetnosti ovih dana prisjeća jednog od svojih najvedrijih revolucionara.
Tina Kovačiček5 travnja, 2024
Rođen u sjevernoj Italiji i odgojen uz samohranu majku pijanisticu, arhitekt, dizajner i višeslojni umjetnik studirao je arhitekturu u Veneciji prije nego ga je privukao vrtlog eksperimentiranja u radikalnom dizajnu 1960-ih. Tijekom više od pet desetljeća duge karijere osmislio je javne i privatne projekte u SAD-u, Europi, Latinskoj Americi i Aziji. Predavao je arhitekturu na svim važnim sveučilištima u svijetu, a u New Yorku se nastanio 1980. godine, nakon što je živio u Veneciji, Londonu, Helsinkiju i Parizu. Otamo su njegovi radovi od različitih materijala poput smole, tkanine, poliuretana odlazili u svijet i u suvremenu svijest o dizajnu i umjetnosti. Ovo su četiri lekcije kojima nas je naučio Gaetano Pesce.
Pesceova budućnost bila je optimistična, kreativna i duhovita, odraz njegova kreativnog uma i duha, baš kakav je vremenu u kojem živimo uvijek bio potreban. Uspješno je odolijevao dosadnim paletama bojama u svemu što je radio te je uvijek tražio izlaz iz uniformiranosti i očekivanog. Boje, kao i materijali i teksture su bile njegovo polje istraživanja. Smatrao je da baš one moraju biti suprotnost svijetu depresije i ratova u kojem uglavnom živimo.
Granice između umjetnosti, dizajna, arhitekture, industrije za ovog su kozmopolita bile nebitne, a sve što je radio bio je kreativni odgovor na vremena u kojima živimo. Njegov naslonjač Up iz 1967. bio je ujedno i prvi radikalni pomak kada je dizajn polako postajao figurativan. Ne izrađujem stvari tako da izgledaju lijepo ili elegantno. Izrađujem predmete kako bih ljudima prenio različite priče. Pokušavam stvoriti nove forme i izložiti ljude različitim materijalima. Moj rad je komuniciranje s onima koji su jedinstveni, kako bih ih potaknuo da ostanu drugačiji i vjerni sebi i svom karakteru. Naša bi demokracija trebala štititi ljude koji osporavaju ideju zajednice.
Sa svojih 82 godine Pesce je bio aktualniji nego ikada. Nakon suradnje koju je ostvario kao set dizajner revije za modnu kuću Bottega Venetta za njihovu kolekciju SS2023, dizajnirao je za njih i dvije torbe predstavljene na Milanskom tjednu dizajna na kojem je njegova izložba Nice to see you s 30 još neobjavljenih radova gostovala ove godine. Govorio je kako se tajna njegov neprestano produktivnog rada krije u znatiželjnom umu i istraživanju. Gdje učim? Leonardo je bio znatiželjan, Raffaello također, veliki su znatiželjni. Pokreće me moja znatiželja da saznam što nedostaje u našem okruženju. Pesce nikada nije prestao eksperimentirati s novim materijalima, novim oblicima, novim proročanstvima. Ponosno nekoherentan opus koji je stvorio u pola stoljeća otad obuhvaća medije, namještaj, umjetnost i čitave zgrade – u Bahiji, Osaki, Pugliji.
Uvijek je razmišljao o boji, obliku, teksturi, materijalima i politici pripovijedanja, a u svom se radu bavio vremenom. U svojim je djelima izražavao svoju nit vodilju – da je modernizam manje stil više metoda tumačenja sadašnjosti i nagovještaja budućnosti u kojoj se čuva i slavi individualnost. Umjetnost je proizvod, ona je naš kreativni odgovor na potrebe vremena u kojem živimo.
