Brendovi nakita s regionalne scene u koje ću uvijek ponovno uložiti

Nakit često nadilazi ulogu običnog modnog dodatka. Omiljeni prsten nosimo jer vjerujemo da nam donosi sreću, onu zlatnu narukvicu koja je odavno promijenila boju ne skidamo jer nam ju je poklonila baka, a ogrlicu s kristalima stavljamo kada nam treba nova doza dobre energije. Više od same estetike, važnost nakita leži u priči koju samo mi poznajemo i u emotivnoj vrijednosti koju za nas nosi.

Brendovi nakita iz regije koje smo izdvojili na našoj listi svjesni su te posebne povezanosti koju gajimo s nakitom, toga da u njega ucrtavamo sretne trenutke, uspomene na drage ljude koje ne želimo zaboraviti, ili pak tražimo amajliju koja će nas zaštititi od skretanja s puta. Iako su u svoje stvaralaštvo ugradili narativ s kojim se želimo povezati, navedeni brendovi na pijedestal su beskompromisno postavili i kvalitetu izrade i estetsku dimenziju, stvarajući zadivljujuće i jedinstvene komade u koje se isplati uložiti.

Povezano: Prava umjetnost je u detaljima, a ovo su načini da prepoznate vrhunski nakit

Kalyss

Brend nakita Kalyss, iza kojeg stoji Karlo Hečimović, proizašao je iz autorove fascinacije kristalima koja se rodila tijekom putovanja u Meksiko. Dizajner i fotograf, koji je zagrebačke ulice 2017. godine zamijenio berlinskim, u tom je trenutku s kristalima osjetio trenutačnu energetsku povezanost. Nosio ih je u džepovima kamo god bi krenuo, a prvi je nakit nastao iz čisto osobne potrebe. „Kada nisam mogao pronaći ništa što bi u potpunosti odgovaralo mojoj viziji, rodila se ideja o stvaranju vlastitih komada nakita“, objasnio je u intervjuu za Vogue Adria. Iako imaju neporecivu estetsku vrijednost, privlačnost kristala leži u njihovoj energiji i svojstvima.

Kalyss je nastao 2020. godine, u trenutku globalne transformacije, kada je Hečimović u kristalima pronašao svojevrsni produžetak osobnog razvoja. Od tada stvara vizualno sugestivne komade nakita koji osvajaju hrabrom igrom boja, formi i različitih tipova kristala, povezanih u neočekivane cjeline. “Kolekcija za zimu 2026 ekspanzija je prethodne u kojoj su komadi bili zamišljeni kao potonula blaga izgubljene civilizacije. U novoj priči ta se civilizacija ponovno uzdiže na površinu i živi svoj novi život u punom sjaju. Svi komadi su ručno rađeni, većinom jedinstveni, i svaki od njih nosi ideju modernog artefakta – relikvije koja budi sjećanje na jedno bezvremensko doba”, objašnjava Karlo.

Povezano: Nakit sačinjen od kristala koji je mnogo više od modnog dodatka

Elird

Elird nosi duh sarajevske Baščaršije, no njegovi korijeni sežu do Istanbula, grada u kojem su se susreli Ena Mulavdić i Ebrahim Mohammadian. Nakon studija na Likovnoj akademiji u Sarajevu, Enu je u grad na Bosporu odvela želja za produbljivanjem znanja industrijskog dizajna, dok je Ebrahima iz rodnog Irana u Istanbul dovelo slikarstvo i kiparstvo. Premda dolaze iz različitih zemalja, kultura i profesionalnih polja, svu tu paletu iskustava ujedinili su u Elirdu. „Ta raznolikost nije prepreka, već snaga koja obogaćuje naš rad – stalni je izvor inspiracije i bogatstvo koje njegujemo i na koje smo ponosni. Kroz zajednički proces stvaranja različite perspektive i ideje stapaju se u harmoničnu cjelinu. Svatko od nas donosi svoj jedinstveni pristup, tehnike i estetiku oblikovanu kulturom, poviješću i profesionalnom pozadinom“, objašnjava Ena.

Enin i Ebrahimov nakit djeluje nekako fantazmogorično i alkemično, no on ne razoružava samo estetikom već i zadivljujućom dozom minucioznosti i rapsodijom tradicionalnih tehnika izrade koja je u njega utkana. Sazdan od minijatura sinergično povezanih u cjelinu, izrađen je korištenjem čak trideset različitih zanatskih tehnika zbog čega se doima poput kakvog umjetničkog djela čiju je eru teško odgonetnuti. “Korištenje znanja i vještina iz različitih zanata omogućuje nam da stvorimo jedinstvene i kvalitetne komade koji imaju trajnu vrijednost. Važno je naglasiti da takav pristup nije samo estetski privlačan, već ima i duboke društvene i ekonomske implikacije. Podržavanje tradicionalnih zanata potiče lokalnu zajednicu, osnažuje obrtnike i čuva kulturnu baštinu,” zaključuje Ena. 

Povezano: Bazerdžan – concept store na sarajevskoj Baščaršiji u misiji očuvanja tradicije

Jovana Djuric

Baš poput Kalyssa i Elirda, i Jovana Djuric u svom nakitu vidi mnogo više od dekoracije. Za srpsku dizajnericu, koja se nakon studija skulpture na Fakultetu likovnih umjetnosti u Beogradu preselila u New York u potrazi za novim prilikama, nakit je duboko isprepleten simbolikom, energijom i značenjem koje nadilazi nas same. „Moj nakit uvijek komunicira s tijelom i daje mu jednu novu, produženu dimenziju, želim da ta konekcija bude još više osviještena. Želim da oni koji ga nose osjete dublju povezanost sa svojim rukama, sa svojom suštinskom prirodom, želim ukloniti sve ono što nije esencijalno“, govori Jovana čija je ljubav prema nakitu izrasla iz ljubavi prema skulpturi.

Nakon dvije godine života u New Yorku upisala je dizajn nakita na prestižnom Fashion Institute of Technology, a fascinacija metalima i procesom njihove transformacije kroz oblikovanje potakla ju je da se upusti u stvaranje vlastitih komada. Prije nego što je 2014. godine pokrenula vlastiti brend, radila je za modnu kuću Givenchy i za američkog dizajnera i kipara Roberta Leeja Morrisa, poznatog po organskim formama i futurističkim kreacijama, koji je ujedno i jedan od pionira u poimanju nakita kao art forme. S vlastitim brendom Jovana je, napokon, pronašla ono što joj je najbliže – nakit koji odražava njezinu estetiku, ali i njezino duhovno putovanje. Horus ring, koji podsjeća na ptičju kandžu, jedan je od njezinih najprepoznatljivijih komada, i savršeno ilustrira njezinu filozofiju – nakit koji nije samo ukras, već produžetak osobnosti i osobnog iskustva onih koji ga nose.

Povezano: Nakit kao sredstvo promjene i povratka sebi

Photo: Courtesy of Jovana Djuric

Lapidarium

Pod imenom Lapidarium nalazi se kolektiv sastavljen od hrvatskih i inozemnih autora Isabelle Bianchi Marchesseau iz francuskog Nancya, zagrebačke umjetnice Irineje Ćubele, mladog dizajnera Karla Krekića, akademskog kipara Silvija Hrnčira, zagrebačke dizajnerice Mare Fabijančić Borovčić, umjetnice Smiljke Franić, Adriana Nokaja u čijem je fokusu muški nakit te, konačno, zagrebačkog zlatara Marija Nokaja. Lapidarium predstavlja jedinstvenu platformu u Hrvatskoj čija je misija kreiranje modernih zbirki nakita korištenjem tradicionalnih i suvremenih tehnika i materijala.  Zlatarnica, showroom i radionica, kao i čitav Lapidarium koncept, nastali su kao rezultat ljubavi prema nakitu Marija Nokaja. Lapidarium kolekcije nastaju spontano, neopterećene vremenom, a najčešće su inspirirane prirodom kao glavnim motivom – u svaku od kolekcija autor je slobodan ugraditi svoj jedinstveni autorski potpis i inspiraciju koja ga je vodila u stvaranju.

Sanda Vidmar

Sanda Vidmar jedna je od najistaknutijih dizajnerica nakita u Sloveniji. Brend je pokrenula 2020. godine, kada je odlučila napustiti korporativni svijet i označiti godinu novim početkom: pretvoriti dotadašnji hobi u posao. “Sa srebrnim nakitom počela sam raditi prije nekoliko godina, a najveći dio svog praktičnog znanja stekla na radionicama sam pod mentorstvom suvremene dizajnerice nakita Martine Obid, MOM Jewelry, u Ljubljani”, govori Sanda te dodaje: “Ona me naučila da je svaki komad nakita izraz osobnosti i samoizražavanja, da preciznost i upornost uvijek donose nagradu te da pronalazak unutarnjeg mira u okruženju otvara vrata novim kreativnim mogućnostima.”

Nakit Sande Vidmar spaja suvremenu estetiku i ručnu izradu, često oživljavajući neobične, ali iznimno dojmljive forme koje ne prolaze nezapaženo. Osim estetske privlačnosti, Sandi je važno da svaki komad nosi priču – nešto zbog čega ćete se s njenim nakitom emotivno povezati. “Svaki komad nakita koji dizajniram nosi osobno značenje i, nadam se, nadahnjuje onoga koji ga nosi da vjeruje vlastitom glasu, da ima hrabrosti slijediti svoje instinkte te da prihvati i zavoli ono što je”, zaključuje dizajnerica.

Photo: Courtesy of Sanda Vidmar

Little Wonder

Prije više od petnaest godina, splitska dizajnerica Selma Štrkljević Mravak pokrenula je brend Little Wonder. Iako je u Zagrebu diplomirala povijest umjetnosti te talijanski jezik i književnost, uvijek je željela stvarati rukama. Da krene u posve drugom smjeru pokazalo se kao dobra odluka jer je, od osnutka brenda do danas, Selma izlagala na prestižnim manifestacijama kao što je Milano Jewelry Week, 2014. odabrana je među 49 dizajnera iz 21 zemlje za sudjelovanje na izložbi Complete Parts u Shin Gallery na Manhattanu, a njezin rad objavljen je i u brojnim stranim i domaćim publikacijama.

Tijekom godina Little Wonder je postao cijenjen među ljubiteljima nakita i prepoznatljiv po svojoj estetici – ručno rađenim statement ogrlicama, narukvicama i naušnicama izrađenima od srebra 925, pozlaćenog mesinga, poludragog i dragog kamenja, svile, pamuka i kože. “Little Wonder nakit namijenjen je samouvjerenim ženama koje se ne boje eksperimentirati s različitim stilovima, ali često biraju osnovne kombinacije s upečatljivim detaljima”, objašnjava Selma.

Povezano: Nakit koji nas je odveo na putovanje kroz uspomene iz djetinjstva

MONOI

Dvoje arhitekata, brat i sestra Marko i Maja Bačanin 2018. su godine pokrenuli jedan od danas najistaknutijih brendova nakita u Srbiji – MONOI. Brend je nastao iz potrebe za nakitom koji je istovremeno bezvremenski, kvalitetan i nosiv u svim prigodama, a njihova ljubav prema jednostavnim, čistim formama oblikovali su nakit koji spajaju geometrijsku preciznost i suvremeni minimalizam – kreirajući estetiku po kojoj je MONOI danas prepoznatljiv.

Svi komadi Monoi nakita ručno se izrađuju u obiteljskoj manufakturi u Srbiji, koja već više od trideset godina proizvodi nakit od plemenitih metala. Svaki korak procesa, od recikliranja srebra i zlata do oblikovanja metalnih ploča, pažljivo je kontroliran kako bi materijal dobio strukturu potrebnu za prepoznatljiv MONOI dizajn. Ovakav pristup omogućuje stvaranje nakita koji istovremeno odiše jednostavnošću i estetski je izražajan. „Vjerujemo da dobar dizajn treba trajati više od jedne sezone i da ga ne bi trebali diktirati trendovi. Izazov kako najjednostavnije geometrijske oblike, poput kvadrata ili kruga, pretvoriti u statement nakit rezultirao je prepoznatljivim stilom MONOI kolekcije. Fokusirani na minimalističku estetiku, ali bez kompromisa po pitanju udobnosti, razvili smo nakit koji se može nositi u svakoj prilici“, objašnjavaju Marko i Maja.

Aleksandar Zabunović

Modni brend Aleksandar Zabunović etablirani je srpski modni brend koji su osnovali Aleksandar i Milica Zabunović. Njegov osjećaj za modu oblikovao se i usavršio tijekom studija u Beču, gdje je radio i kao modni fotograf za poznate modne magazine. Nakon nekoliko godina rada na vlastitim kolekcijama uz stalni posao, po povratku u Beograd zajedno s Milicom pokrenuo je brend koji je nedugo kasnije postao prepoznatljiv po ženstvenim odjevnim komadima, bezvremenskoj eleganciji i preciznim krojevima koji odolijevaju brzim promjenama modnih trendova. Zaštitni znak, ali i osnovna linija inspiracije je orhideja kao simbol elegancije i rijetke ljepote, a ovaj čudesan cvijet nalazi se i u središtu linije nakita Aleksandar Zabunović koju čine ručno izrađeni komadi u obliku cvijeta, s 24-karatnom pozlatom i baroknim biserima. “Više od običnog cvijeta, orhideja utjelovljuje eleganciju, sofisticiranost i izvanrednu privlačnost. Nadahnjuje nas njezina nježna, a ipak čvrsta priroda, odražavajući filozofiju u srcu našeg brenda – snagu koja se susreće s gracioznošću”, objašnjavaju iz brenda.

Povezano: Bezvremenski komadi koji će sjajno nadopuniti svaku capsule garderobu

Photo: Courtesy of Aleksandar Zabunović